Χορεύτρια, χορογράφος, διευθυντής και επικεφαλής του φιλανθρωπικού ταμείου. Marisa Liepa, Andris Liepa σχεδιάζει να αναβιώσει όλες τις παραστάσεις από το ρεπερτόριο της διάσημης εταιρίας μπαλέτου του Σεργκέι Διαγιλίφ. Για λογαριασμό του υπάρχουν ήδη έντεκα αναστηλωμένες παραγωγές της εποχής των "ρωσικών εποχών" και τα επόμενα χρόνια θέλει να "επιστρέψει στη σκηνή άλλα πενήντα ξεχασμένα αριστουργήματα". Για δύο δεκαετίες, ο Andris Liepa και η ομάδα του έχουν αναθερμάνσει προσεκτικά το ρεπερτόριο του Diaghilev. Μεταξύ των παραστάσεων που αποκαθίστανται από αυτούς είναι το "Μαϊντανός" και το "Firebird" του Ιγκόρ Στραβίνσκι, "Scheherezad" στη μουσική του Νικολάι Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Την επόμενη χρονιά θα παρουσιαστεί ένα άλλο αναβρασμένο μπαλέτο - «Κλεοπάτρα» από τον Αντώνιο Αρένσκυ.
Υπενθυμίζουμε ότι το πρώτο ρωσικό μπαλέτο για τουρνουά στην Ευρώπη ιδρύθηκε το 1911 στο Μονακό και άνοιξε τις εποχές του στη νότια Γαλλία. "Πολλές νέες τάσεις στην τέχνη γεννήθηκαν τον 20ο αιώνα στη Ρωσία.
«Σχετικά με τις δημιουργικές ιδέες, το ρωσικό μπαλέτο και τα σχέδια για τη διάδοση της ρωσικής τέχνης στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, μιλήσαμε με τον Άντρις Λιέπα όταν πέταξε στο Ντουμπάι για να σπουδάσει λεπτομέρειες των μελλοντικών περιηγήσεων.
Andris, ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι ο Σεργκέι Διαγύλιοφ κατέληξε στην Ευρώπη στις αρχές του 20ου αιώνα και άρχισε να κρατάει εκεί τις πρώτες ρωσικές εποχές. Αφήστε την ερώτησή μου να μην σας φαίνεται παράξενη, αλλά ο Διαγείλεφ πήγε στη Δύση και σήμερα πηγαίνετε στην Ανατολή, γιατί;
Λοιπόν, θα έλεγα ότι η Ανατολή δεν είναι μόνο τα Εμιράτα. Για εμάς, η "Ανατολή" είναι μια περιοδεία της Ρωσίας, σε δέκα μεγάλες πόλεις όπου παίζουμε για τέσσερα συνεχόμενα χρόνια. Το βλέπω αυτό ως μια εξαιρετικά σημαντική αποστολή. Ο Σεργκέι Ντάγκιλιευ εγκατέλειψε για την Ευρώπη το 1909 και μετά την Επανάσταση του Οκτωβρίου δεν επέστρεψε στη Ρωσία. Ως εκ τούτου, όλοι οι καλύτεροι χορευτές, καλλιτέχνες, συνθέτες έμειναν στο εξωτερικό μαζί του - και η Ida Rubinstein και ο Μιχαήλ Φωκίν και ο Ιγκόρ Στραβίνσκι και η Ταμάρα Καρσάβια και η Άννα Παβλόβα. Μέχρι το 1929, ενώ ο Σεργκέι Ντάγκιλεϊλ ήταν ζωντανός, οι "ρωσικές εποχές" του ήταν στη Γαλλία, και στη συνέχεια, δυστυχώς, τον ξεχάστηκαν, και στη Ρωσία αποφάσισαν να μην διαδώσουν το έργο του, αφού ήταν μετανάστης. Και μόνο μετά το 1992 στη Ρωσία άρχισε να υπενθυμίζει Diaghilev και να αποκαταστήσει το ρόλο του στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού.
Στην πραγματικότητα, δεν μπορεί να βρεθεί ούτε ένα άτομο σε μια κουλτούρα όπως το Diaghilev. Είναι σαν τον Πέτρο τον Μέγα, ο οποίος, για την πολιτική μας, έχει σπάσει ένα "παράθυρο στην Ευρώπη". Έτσι, όταν σήμερα ολόκληρος ο κόσμος μιλάει για ρωσικό μπαλέτο, είναι μόνο χάρη στην διεισδυτική δύναμη του κ. Diaghilev. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς πώς το 1916-1917 πήρε τον θίασο στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον μεταφέρει στις 40 μεγαλύτερες πόλεις και στη συνέχεια πραγματοποίησε περιοδεία στη Νότια Αμερική; Και αυτό είναι εκείνες τις ημέρες που ήταν απαραίτητο να πλεύσει στο πλοίο για δυόμισι μήνες. Και όλα αυτά με την ορχήστρα, με το τοπίο. Είναι αδιανόητο!
Πρόσφατα επέστρεψα από μια περιοδεία στο Λονδίνο, όπου ερμήνευσα στο μικρό θέατρο του Κολοσσαίου. Έτσι υπάρχει, στο φουαγιέ, μια αφίσα "1925. Ρώσικες εποχές, ο Σεργκέι Ντανγκίλεφ στο θέατρο του Κολοσσαίου, που δεν είναι μόνο μνήμη, είναι μέρος της ιστορίας του θεάτρου!
Και το 2009, φτάσαμε για πρώτη φορά στο Παρίσι και στο θέατρο στα Champs Elysees παρουσιάσαμε μια ιδιαίτερη παράσταση αφιερωμένη στην 100ή επέτειο της "ρωσικής εποχής". Υπέγραψαν εδώ μια πενταετή συμφωνία και τώρα κάθε χρόνο φτάνουμε εκεί με ένα νέο πρόγραμμα, το οποίο είναι τεράστια επιτυχία. Αν επιστρέψουμε στην ιστορία, τότε στο θέατρο στα Ηλύσια Πεδία η πρώτη «ρωσική εποχή» το 1913, η οποία ξεκίνησε με την έναρξη αυτού του θεάτρου, ξεκίνησε με το έργο «Άγια Άνοιξη». Στη συνέχεια, η παράσταση απογοητεύτηκε, το κοινό απλά δεν το κατάλαβε, αλλά εκατό χρόνια αργότερα, το 2013, στα Champs Elysees, θα πραγματοποιηθεί μια νέα «Αφιερωμένη στο Διαγύλη», από τους ευγνώμονες θεατές που μόλις έναν αιώνα αργότερα κατάλαβαν ότι ο Σεργκέι Διαγιλίφ ήταν μπροστά από το χρόνο του και την έννοια της «δημιουργικής σκέψης» για έναν αιώνα.
Και όμως, θα παρουσιάσετε εδώ τις "ρωσικές εποχές του Σεργκέι Διαγιλίεφ". Γιατί επιλέξατε τα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα;
Ξέρετε, μια μέρα είδα στο Διαδίκτυο το ξενοδοχείο Emirates Palace στο Αμπού Ντάμπι και διάβασα ότι διαθέτει θέατρο. Νόμιζα ότι το μέγεθος και το περιεχόμενό του μου ταιριάζουν.
Στη συνέχεια, την άνοιξη του τρέχοντος έτους, έφτασα στο Ντουμπάι, επισκέφτηκα το Αμπού Ντάμπι και αφού εξέτασα το θέατρο, συνειδητοποίησα ότι αυτό δεν ήταν σωστό και κατά την κατανόησή μας "δεν υπάρχει θέατρο". Για μας μπαλέτο, είναι σημαντικό το στάδιο να έχει "δεύτερο ύψος". Δηλαδή, όλο το σκηνικό που έχω είναι πολύ όμορφο και καλά μεταφερμένο, αλλά πρέπει να τα κατεβάσω στη σκηνή και στη συνέχεια να τα σηκώσω και αυτό είναι ακριβώς αυτό το αποθεματικό ύψους στη σκηνή του θεάτρου στο Emirates Palace. Αλλά δεν υπάρχουν άλλα θέατρα ούτε στα ΗΑΕ.
Ως εκ τούτου, αποφασίσαμε να κάνουμε περιήγηση εδώ ούτως ή άλλως και να λύσουμε ταυτόχρονα τα θέματα με το τοπίο. Από εδώ ζουν άνθρωποι διαφορετικών εθνικοτήτων και χρειάζονται πολιτισμό όπως ο αέρας.
Αποφασίσαμε να λάβουμε ηλεκτρονικές οθόνες και να προβούμε σε αυτούς τους αριθμούς που είναι με το τοπίο των Bakst, Benoit και Golovin. Αυτό θα είναι το "Firebird", και "Scheherazade", και ένα κομμάτι από το "Pavilion Armida", και μερικά κλασικά πράγματα. Πράγματι, ο ίδιος ο Diaghilev είχε στο ρεπερτόριό του την Sleeping Beauty, την Giselle και τη λίμνη των Swan. Ως εκ τούτου, θα φέρουμε εδώ ένα τέτοιο "μίγμα" από τις πιο σημαντικές παραστάσεις μπαλέτου. Faruk Fuzimatov, Ilze Liepa, Irma Nioradze, νέοι αστέρες από την Mariinsky - Volodya Shklyarov, η σύζυγος Obraztsova θα έρθουν εδώ, πολύ καλοί θα είναι από το μπαλέτο του Κρεμλίνου. Και μου φαίνεται ότι θα έχουμε ένα πολύ ενδιαφέρον πρόγραμμα. Ο Farukh θα χορέψει έναν υπέροχο αριθμό Bezharovsky στη μουσική του Mahler · ο Ilze θα χορέψει τον αριθμό του, όπου μόνος του απεικονίζει τόσο άντρα όσο και γυναίκα. Θα είναι ενδιαφέρουσα και ποικίλη.
Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο Διαγύγιεφ ήταν ένα τέτοιο πρόσωπο που ανέκαθεν έκανε το δρόμο του μέσα από την αδράνεια αυτού του σχεδίου και το πλαίσιο στο οποίο βρισκόταν η τέχνη. Δηλαδή, αυτό που δεν δέχτηκαν, έπρεπε ακόμα να γροθιάσει και να προσκαλέσει νέους χορογράφους, συνθέτες, καλλιτέχνες να συνεργαστούν και κάθε φορά, με κάθε νέα εποχή, αποδείχθηκε όλο και πιο σύγχρονο. Η τελευταία πρεμιέρα της επιχείρησης Diaghilev ήταν το έργο "Ο Άπειρος Υιός" στη μουσική του Prokofiev σε σκηνοθεσία Balanchine. Ο Serge Lifar χορούσε. Ήταν απλώς μια αποκάλυψη.
Το ίδιο Balanchine έβαλε "Apollo". Αυτές είναι οι παραστάσεις που συνεχίζονται, και πέρσι εορτάσαμε την εκατονταετηρίδα της Ζαχαρτιτσα και της Σσεχεραζάδας. Φανταστείτε! Έχουν περάσει εκατό χρόνια! Ποια απόδοση μπορεί να γίνει για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα με την ίδια χορογραφία, με την ίδια μουσική και κοστούμια;
Εδώ έχω μια ερώτηση. Καταλαβαίνω ότι τα τοπία και τα κοστούμια μπορούν να αποκατασταθούν από φωτογραφίες, μερικά διατηρημένα σκίτσα, αλλά πώς μπορείτε να ξαναδημιουργήσετε ένα χορευτικό σχέδιο, την αρχική χορογραφία του; Είναι δυνατόν;
Η χορογραφία των παραστάσεων που διοργανώθηκαν σε καλή μουσική διατηρήθηκε πάντα και δεν εξαφανίστηκε. Συνήθως μεταδίδεται "από το πόδι στο πόδι". Στο μπαλέτο ονομάζεται αυτό. Προηγουμένως, δεν υπήρχε τηλεόραση, αλλά όλα σώζονται με κάποιο τρόπο και, χάρη του Θεού, σώζονται. Τώρα έκανα ειδικά μια ταινία, που την ονόμασα "Η επιστροφή του Firebird", έτσι ώστε οι επόμενες γενιές σκηνοθετών και χορογράφων να έρθουν και να μην κουραστούν, όπως κάποτε, ψάχνοντας για κάθε είδους μνήμες και χρονικά. Επιπλέον, έχουμε ήδη βιντεοσκοπήσει τις ταινίες "Blue God", "Parsley", "Bolero", "Armida Pavilion", "Tamar", "Όραμα του τριαντάφυλλου" και "Fauna Afternoon Rest". Δηλαδή, έχουμε ήδη πυροβόλησε 9 παραστάσεις Diaghilev, και έχουμε μόνο 10 από αυτούς που έχουν αποκατασταθεί. Τον επόμενο χρόνο θα διοργανώσουμε την Κλεοπάτρα.
Και ένα χρόνο αργότερα, μάλλον θα αναλάβω το "Golden Cockerel", στο οποίο υπάρχουν θαυμάσια τοπία και κοστούμια της Ναταλία Γκονγκάροβα. Διατηρούνται σχεδόν πλήρως στην Γκαλερί Tretyakov. Δηλαδή, με αυτό το υλικό μπορείτε να αρχίσετε να εργάζεστε. Το Golden Cockerel ήταν η πρώτη παράσταση όπερας και μπαλέτου, κατά τη διάρκεια της οποίας οι καλλιτέχνιδες της όπερας έμειναν στη σκηνή υπό μορφή σετ και τραγουδούσαν και χορευτές μπαλέτου. Η πρεμιέρα αυτής της παραγωγής πραγματοποιήθηκε το 1914.
Πού βρίσκετε, ή ίσως εκπαιδεύσετε, νέους καλλιτέχνες που είναι σε θέση να αναπαράγουν αυτό που χόρευαν πριν από 100 χρόνια; Μετά από όλα, έχουν αλλάξει πολύ οι ίδιες οι προσεγγίσεις της χορογραφίας;
Πρώτον, εγώ είμαι χορεύτρια και ως χορογράφος εργάζομαι πολύ με άλλους καλλιτέχνες. Νέοι χορευτές και αστέρια της σκηνής μπαλέτου δοκιμάζονται πάντοτε σε αυτές τις εμφανίσεις, τότε μπορεί να είναι τεχνικά εφικτό να χορέψουν το Zharptitsu, αλλά είναι πολύ δύσκολο να γίνεις ένας πραγματικός Firebird της παράστασης στην οποία η Tamara Karsavina κάποτε χορούσε.
Εδώ θα δείτε πώς η Νίνα Ανανασββίλι χορεύει λαμπρά, καθώς έμαθε αυτό το κομμάτι στο Λονδίνο, στο Covent Garden. Γιατί ακριβώς εκεί; Επειδή η Tamara Karsavina έζησε στο Λονδίνο μέχρι τη δεκαετία του 1960, όπου έδειξε την τέχνη της, μετά από αυτήν η πολύ γνωστή αγγλική μπαλαρίνα Margot Fontaine χόρεψε το Firebird και η Nina έμαθε ήδη αυτό το κομμάτι μετά την Margot. Δηλαδή, αποκαταστάθηκε το "Firebird" σύμφωνα με τα αρχεία με τον Margo Fontaine, ο οποίος ήταν ήδη κινηματογραφώντας τότε και εργάστηκε απευθείας με την Karsavina, πράγμα που σημαίνει ότι η ζωγραφιά του χορού μεταφέρθηκε "από το πόδι στο πόδι" και μας έφτασε.
Πες μου, Andris, μεγάλες σε μια οικογένεια διάσημων χορευτών μπαλέτου. Σας συνειδητά ήρθατε στην καριέρα ενός χορευτή μπαλέτου, ή μήπως οι γονείς σας έφεραν αυτή την επιλογή;
Η οδήγηση ενός παιδιού σε κάτι είναι σχεδόν αδύνατη εάν ο ίδιος δεν ενδιαφέρεται. Ο πατέρας μου ήταν ένα καταπληκτικό παράδειγμα για μένα και για την αδερφή μου. Ήταν ένας λαμπρός σκληρός εργάτης. Το επάγγελμα του χορευτή μπαλέτου μπορεί να συγκριθεί με το έργο ίσως ενός ανθρακωρύχου. Αυτή είναι μια σκληρή δουλειά, πιστέψτε με. Το μόνο επάγγελμα που είναι ακόμα πιο δύσκολο και μπορεί να είναι κατάλληλο για το πρωτάθλημα είναι ένας καλλιτέχνης τσίρκο. Δουλεύω πολύ και συχνά με το τσίρκο και καταλαβαίνω ότι κάθε κίνηση υπάρχει κίνδυνος για τη ζωή. Έχουμε κίνδυνο για την υγεία. Μπορείτε να πέσετε, να κολλήσετε το πόδι σας, να δακρύσετε τον σύνδεσμο. Ακριβώς όπως στον αθλητισμό.
Κανείς δεν είναι ασφαλισμένος σε περίπτωση ατυχήματος. Αλλά σε αντίθεση με τους ανθρακωρύχους, δεν μπορούμε να δείξουμε τι είναι δύσκολο για εμάς. Πρέπει πάντα να χαμογελάμε και να κάνουμε το έργο μας όμορφα και με έμπνευση. Τα κορίτσια στα δάχτυλά μου πάντα προκαλούν δάκρυα στα μάτια μου. Αν έχετε δει τα ποδαράκια τους με αίμα!
Η Ilse πριν από την περιοδεία μας στη Γαλλία έσπασε το μικρό της δάχτυλο στο πόδι της και, παρ 'όλα αυτά, χόρεψε τέσσερις παραστάσεις στο Παρίσι, έπειτα επτά ακόμα στο Λονδίνο σε "πάγωμα". Λοιπόν, ποιος άλλος μπορεί να το κάνει αυτό; Εδώ, οι άνθρωποι είναι εντελώς βυθισμένοι στον κόσμο του μπαλέτου, και δεν βλέπουν άλλο για τον εαυτό τους. Συνεπώς, η συνεργασία με αυτούς είναι μια ευχαρίστηση. Ως δάσκαλος και σκηνοθέτης, ασχολούμαι με πολλούς νέους καλλιτέχνες και δεν είναι χειρότεροι από τις προηγούμενες γενιές ρωσικών χορευτών. Ίσως η παλαιότερη μας γενιά να ήταν λίγο πιο ισχυρή, επειδή υπήρχε μια ισχυρή ιδεολογική εκπαίδευση. Αυτή η αίσθηση ότι είστε μέρος ενός τεράστιου κράτους, και στους ώμους σας είναι ευθύνη για τη χώρα, έδωσε ένα ισχυρό κίνητρο - να είναι το καλύτερο. Δεν υπήρχε πουθενά να υποχωρήσει, όλοι ήξεραν - η Μόσχα είναι πίσω μας!
Αλλά είναι αλήθεια ότι στην ΕΣΣΔ, τα αθλήματα, το μπαλέτο, ο χώρος και το τσίρκο ήταν τέτοιες «φάλαινες» πάνω στις οποίες η υπερηφάνεια στάθηκε για την κοινή ισχυρή μας κατάσταση. Τι σήμερα
Ναι, το ρωσικό τσίρκο, το ρωσικό μπαλέτο, ο ρωσικός χώρος και το χαβιάρι ακόμα. Από τις ημέρες της ΕΣΣΔ έχει ακουστεί σε όλο τον κόσμο. Ήμασταν οι καλύτεροι. Σήμερα μπορούμε να μιλήσουμε για το γεγονός ότι οι Κινέζοι βαδίζουν στα σπορ, αλλά όχι όλα είναι τόσο απλά εδώ. Στον αθλητισμό μπορείτε να κρύψετε πίσω από τον εξοπλισμό και να πάρετε ένα πρωτάθλημα γι 'αυτό. Αλλά κανείς δεν θα σας αξιολογήσει στο μπαλέτο ως τεχνικός εκτελεστής, θα πρέπει να μεταφέρετε τη σωστή εικόνα. Φυσικά, υπάρχουν ικανές χορευτές σε άλλες χώρες. Αλλά εδώ ο Πρίγκιπας Αλβέρτος από την Giselle ή το Aurora, μόνο ο δικός μας μπορεί να χορέψει καλά.
Θα σας πω ειλικρινά, εργάστηκα στο Θέατρο Μπολσόι, στο Μπαλέτο της Νέας Υόρκης, στην Αμερική με τον Baryshnikov, στη συνέχεια στο Maurice Bejart, στη Μεγάλη Όπερα, στη La Scala, σε ρωμαϊκές και σουηδικές όπερες, στο Mariinsky Theatre . Λέω όλα αυτά να μην καυχάται, αλλά να δείξω ότι δούλευα σε διάφορες χώρες και γνωρίζω σίγουρα ότι κανείς δεν μπορεί να προλάβει τους Ρώσους χορευτές. Είμαστε και παραμένουμε οι καλύτεροι. Επιπλέον, οι χορευτές μπαλέτου έχουν πλήρη επίγνωση ότι πρέπει να ανατεθούν σε κάποια μεγάλη εταιρεία. Και ως αποτέλεσμα, πολλοί από αυτούς παραμένουν στο σπίτι στη Ρωσία. Την ίδια Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze. Δεν τρέχουν πουθενά.
Πώς καταλήξατε στο εξωτερικό;
Το γεγονός είναι ότι ήμουν ο πρώτος σοβιετικός χορευτής που στα τέλη του 1989 έλαβε επίσημη άδεια να εργαστεί στο Αμερικανικό Μπαλέτο Θέατρο. Και ήταν καταπληκτικό! Πρώτον, εργάστηκα για το πρόσωπο που θεωρήθηκε επισήμως ως προδότης στην πατρίδα και το πρόσωπο της "nongrata" στην Ένωση. Μιλάω για τον Mikhail Baryshnikov. Μπορώ μόνο να αποδώσω αυτό στα παράδοξα της περεστρόικας. Στην Αμερική, με αποκάλεσαν «Παιδί της Περεστρόικας». Στη συνέχεια, όμως, έδειξα ότι δεν είναι απαραίτητο να φτάσετε στη Δύση, υπάρχει πάντα η ευκαιρία να επιστρέψετε. Δόξα τω Θεώ, πολλοί χορευτές ταξιδεύουν τώρα στον κόσμο, περιοδεία, αλλά πάντα επιστρέφουν στο σπίτι τους. Επειδή, ένα τέτοιο θέατρο, ένα τέτοιο σχολείο, τέτοιες τάξεις δεν υπάρχουν πουθενά αλλού. Είναι πολύ καλό να επισκεφθείτε, αλλά είναι καλύτερα να ανατεθεί στο δικό σας θέατρο.
Πόσο δύσκολο ήταν για εσάς να πάρετε τα πρώτα βήματα στην τέχνη, είναι ο γιος του Maris Liepa, τον οποίο γνώριζε όλος ο κόσμος;
Από τη μία, ναι, ήταν δύσκολο για μένα να ξεκινήσω, αλλά από την άλλη, συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να κάνω τη δουλειά μου όχι στα 100, αλλά σε όλα τα 200%. Και σήμερα γνωρίζω ότι τότε, σε αναζήτηση του προσώπου μου και του χειρόγραφου μου, έπρεπε να κάνω εκατό φορές περισσότερα από οποιοδήποτε άλλο παιδί, επειδή η αδελφή μου και εγώ μας δόθηκε αυξημένη προσοχή.
Ωστόσο, εδώ πρέπει να καταλάβετε ότι στο επάγγελμα του χορευτή, οι γονείς δεν μπορούν να κάνουν τίποτα για σας. Είναι καλό όταν κάποιος μπορεί να γράψει μια διατριβή για εσάς. Αλλά όταν πηγαίνετε στη σκηνή και δεν έχει σημασία πόσο καιρό πριν, ο μπαμπάς σας μίλησε, αν δεν τραβήξετε τον εαυτό σας, τότε τίποτα δεν θα έρθει από αυτό. Είναι δυνατό για τους τραγουδιστές να διορθώσουν τον ήχο μιας φωνής ή ενός φωνογραφήματος, τίποτα δεν μπορεί να γίνει μαζί μας. Αν πήγες στη σκηνή, πρέπει να χορέψεις. Και αν συμμετάσχετε στον διαγωνισμό και είχα τρεις σημαντικούς διαγωνισμούς που μου έδωσαν ένα εισιτήριο για τη ζωή και την ευκαιρία να δουλέψω στην Αμερική, τότε πρέπει γενικά να συγκεντρώσω όλη μου τη δύναμη. Κατά τη διάρκεια ενός από τους διαγωνισμούς που πραγματοποιήθηκαν το 1986, η Nina Ananiashvili πήραμε το Grand Prix και αυτή ήταν η πρώτη γέφυρα για το έργο μου στις ΗΠΑ. Εξακολουθώ να έχω μεγάλο σεβασμό για όλα όσα υπάρχουν στην Αμερική, αλλά κάτι λείπει και εκεί. Ως εκ τούτου, το 1991, επέστρεψα πίσω στη Ρωσία. Και χορεύεται για επτά χρόνια στη σκηνή του Mariinsky. Τότε υπήρξε ένας τραυματισμός και τραυμάτισα το πόδι μου σε μια περιοδεία στο θέατρο στην Ουάσινγκτον. Και με βοήθησε να συνειδητοποιήσω ότι όλα αυτά είναι η πρόνοια του Θεού. Μετά από αυτόν τον τραυματισμό, συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να μετακομίσω από το χορό στις επιχειρήσεις. Γιατί όταν χορεύεις, είσαι υπεύθυνος μόνο για τον εαυτό σου, το κοστούμι σου και το ρόλο σου. Και όταν είστε υπεύθυνοι για 80 καλλιτέχνες, όπως πολλούς φοιτητές ορχήστρας, για το τοπίο, για τη διαφήμιση και οτιδήποτε άλλο, το μέτρο της ευθύνης σας αυξάνεται κατά περιόδους. Δεν υπάρχουν σχεδόν άνθρωποι που θέλουν τώρα να αναλάβουν την ευθύνη και αν εξακολουθούν να μην φέρνουν απτά μερίσματα, τότε δεν θα βρείτε κανέναν.
Ποια χαρακτηριστικά γνωρίσματα χαρακτήρων βρήκατε στον εαυτό σας όταν κατευθύνσατε το όνομα του ΤαμείουMarisa Liepa, να γίνει ηγέτης και να αρχίσει να αποκαθιστά τη χαμένη κληρονομιά του Σεργκέι Διαγιλίευ;
Το απολαμβάνω όταν οι άνθρωποι αποδίδουν καλά. Πρέπει να μολύνουν όλους με μια κοινή ιδέα, να αποδείξουν ότι αυτό δεν είναι ψευδές, ότι αυτό είναι πραγματικό.
Για παράδειγμα, τώρα που φτάσαμε στο Λονδίνο και το κοινό στην αίθουσα χειροκροτούσε μετά το Firebird ή το Bolero, οι καλλιτέχνες που μόλις έφτασαν στο Μπαλέτο του Κρεμλίνου και τα αληθινά αστέρια της ρωσικής σκηνής μπαλέτου γνώριζαν πολύ καλά ότι αυτό δεν μπορούσε να αγοραστεί χωρίς χρήματα. Στη Μόσχα, μπορείτε να καλέσετε τους φίλους, τους συγγενείς σας, τους γνωστούς που θα σας χτυπήσουν στην πρεμιέρα, αλλά στο Λονδίνο αυτό είναι αδύνατο. Εάν είστε δεκτοί, τότε με όλη την καρδιά μου, αλλά αν όχι, τότε όχι. Και αυτό είναι. Η αντίδραση του κοινού δείχνει πολύ καλά στο εξωτερικό. Και ταξιδεύουμε επίσης στη χώρα. Δέκα πόλεις της Ρωσίας κάθε χρόνο. Χάρη στους χορηγούς μας όπως η Gazprom, οι Ρώσοι Σιδηρόδρομοι και η Ολυμπιακή Πόλη, περιοδεύουμε στο Παρίσι για τρία χρόνια και ταξιδεύουμε στη Ρωσία για τέσσερα χρόνια, όπου η περιοδεία ξεκινάει από τα τέλη Οκτωβρίου μέχρι τα τέλη Νοεμβρίου και περιλαμβάνει το Yekaterinburg, Perm, Chelyabinsk , Novosibirsk. Φέτος θέλουμε να πάμε στο Μαγκνιτόγκορσκ, το Καζάν, το Νίζνι Νόβγκοροντ, το Γιαροσλάβλ, την Τούλα. Αυτό το έτος θα είναι η πέμπτη επέτειος στις τουριστικές μας δραστηριότητες. Κανείς άλλος δεν οδηγεί έτσι. Αυτό είναι το ιδιωτικό μας έργο, μια ιδιωτική επιχείρηση.
Οι "ρωσικές εποχές" του Σεργκέι Ντάγκιλεϊλ υποστηρίχθηκαν από κορυφαίους επιχειρηματίες των αρχών του εικοστού αιώνα, φιλάνθρωποι και απλώς θαυμαστές της δουλειάς του. Το θρίαμβο σας έχει προστάτες;
Ναι Οι Πατρών μας βοηθούν επίσης. Για παράδειγμα, η εταιρεία Stolniy Grad και ο σκηνοθέτης της Viktor Shtil έδωσαν χρήματα για τρία μπαλέτα - Blue God, Tamar και Bolero. Αυτή είναι η επένδυσή του, έχει διαθέσει κεφάλαια για το σκηνικό και τα κοστούμια και χάρη σε αυτόν, επαναφέραμε αυτές τις τρεις παραστάσεις. Κάτι, βέβαια, κάνουμε τον εαυτό μας. Το ταμείο υπάρχει και κερδίζει κάνοντας ειδικές συναυλίες.
Δυστυχώς, τώρα σε μια κρίση, πολλοί επιχειρηματίες έχουν χάσει πολλά χρήματα και συνήθως σε μια τέτοια κατάσταση, το πρώτο πράγμα που κόβεται το κόστος είναι ο πολιτισμός. Δεν είμαστε ιδιαίτερα ανήσυχοι γι 'αυτό, διότι τα χρόνια της ύπαρξής του, και αυτό είναι 18 ετών, το έργο «ρωσικές εποχές του Σεργκέι Διαγιλίεφ» έχει φθάσει σε ένα ποιοτικά διαφορετικό επίπεδο. Πληρώνουμε για τον εαυτό μας, συν μας υποστηρίζουμε. Δεν υπάρχει τίποτα να διαμαρτύρονται.
Δεν σας προσβάλλεται ότι ο προϋπολογισμός του κράτους μας δεν διαθέτει κονδύλια για έργα όπως τα δικά σας; Εξάλλου, αυτή είναι η διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ρωσίας;
Αν το σκέφτηκα, δεν θα έκανα τίποτα. Στην πραγματικότητα, ο Σεργκέι Ντάγκιλεϊλ δεν το σκέφτηκε ούτε αυτός, πέθανε στο Παρίσι το 1929 σε απόλυτη φτώχεια, και τον έθαψαν ο Κόκο Χανέλ και ο Σεργκέι Λίνταρ. Υπάρχει μια τέτοια έκφραση, "Δεν υπάρχουν τσέπες στα φέρετρα". Έχω δει πολλούς πολύ πλούσιους στη ζωή μου. Πρόκειται για χορευτές και επιχειρηματίες. Τι; Δεν μπορείτε να πάρετε τίποτα μαζί σας και δεν μπορείτε να πετάξετε στον επόμενο κόσμο σε τρία αεροσκάφη. Όταν έρχονται για σας, είναι επίσης άγνωστο. Το πιο σημαντικό είναι ότι μετά τον Διαγύλιο υπήρξε τόσο φανταστική αμαξοστοιχία, που όσο περισσότερο μιλάει για την ιστορία, τόσο περισσότερο μιλούν γι 'αυτόν και την κλίμακα της προσωπικότητάς του. Έχουμε ήδη μια εκπληκτική έκθεση αφιερωμένη στο έργο του Diaghilev. Διεξήχθη στο Λονδίνο, την επόμενη χρονιά αυτή η έκθεση μεταφέρεται στην Ουάσιγκτον, καθώς το έτος έχει ανακηρυχθεί Έτος ρωσικού πολιτισμού στις ΗΠΑ. Θέλω να φέρω "ρωσικές εποχές" εκεί για να δείξω πώς φαίνονται οι παραστάσεις του Diaghilev παράλληλα με την έκθεση. Αυτό το έτος είναι το έτος ρωσικού πολιτισμού στην Ισπανία και την Ιταλία, θα πάμε στη Ρώμη στις 3 Οκτωβρίου και στη Μαδρίτη στις 3 Νοεμβρίου. Και σίγουρα θα έρθουμε στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα το φθινόπωρο!
Μου φαινόταν πάντοτε ότι οι χορευτές μπαλέτου, που δίνουν τον εαυτό τους εντελώς στο επάγγελμα, καταρρέουν κατά κανόνα από τη ζωή τους απλοί άνθρωποι. Έχετε μια οικογένεια, μια κόρη μεγαλώνει. Πώς την εκπαιδεύετε με το δικό σας παράδειγμα;
Ναι, και μου φαίνεται ότι αυτή είναι η καλύτερη μέθοδος εκπαίδευσης. Ο πατέρας μου δεν ήταν ποτέ κάποιος εκπαιδευτικός, δεν είπε τι να κάνει και τι δεν πρέπει. Αλλά εγώ, για παράδειγμα, δεν καπνίζω, μπορώ μόνο να αντέξω μια γουλιά σαμπάνιας μετά την πρεμιέρα. Κανείς δεν μου είπε ποτέ ότι το κάπνισμα και το κάπνισμα είναι επιβλαβή. Είναι ακριβώς ότι ο πατέρας ήταν πάντα ένα καταπληκτικό παράδειγμα τόσο στην εργασία όσο και στη ζωή. Αυτά που δεν μου άρεσε, ο ίδιος απέρριψα και είπα στον εαυτό μου ότι δεν θα το κάνω αυτό.
Κατά τη γνώμη μου, οι γονείς είναι πάντα ένα παράδειγμα και αν εργάζονταν πολύ και σοβαρά στη ζωή τους, τότε τα παιδιά τους θα εργαστούν πολύ και σοβαρά. Και αν ο πατέρας και η μητέρα λένε στο παιδί ότι πρέπει να δουλέψουν και οι ίδιοι κάθονται στον καναπέ για μέρες, είναι δύσκολο να πιστέψεις σε αυτή τη λογική. Παρόλα αυτά, δεν υπάρχουν έτοιμες συνταγές ανατροφής. Είμαστε τυχεροί. Η αδερφή μου και ο πατέρας μου ήταν ένα καταπληκτικό δημιουργικό πρόσωπο και, δυστυχώς, άφησε πολύ νωρίς, στις 52, οπότε θέλαμε να συνεχίσουμε αυτό που δεν κατάφερε να κάνει στη ζωή του.
Ήταν πολύ δύσκολο γι 'αυτόν, το 1989 ήταν η στιγμή της πλήρους κατάρρευσης της ΕΣΣΔ και της κατάρρευσης ό, τι πίστευε ιερά και υπηρέτησε. Ο άνθρωπος απλά δεν ήξερε πού να βάλει τον εαυτό του. Πράγματι, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έφυγαν οι Βλαντιμίρ Βοσότσκι, Ολέγκ Νταλ και Λεονίντ Βίκοβ. Και επιπλέον, όλοι έκαψαν, αποδείχθηκαν περιττοί, εκδιώχθηκαν από νέες πραγματικότητες. Νομίζω ότι αυτή ήταν μια γενιά μεγάλων ανθρώπων. Είναι σαν φωτεινά αστέρια, πετούν και αφήνουν το ανεξίτηλο σημάδι τους.
Φέτος ο πατέρας μας θα είχε περάσει 75 ετών, προς τιμήν της επέτειάς του, δώσαμε μια παράσταση στο Μινσκ. Απελευθερώθηκε επίσης το βιβλίο του "I Want to Dance A Hundred Years" με τα σχόλια των συνεργατών του που συνεργάστηκαν ή μελετήθηκαν μαζί του, κατέγραψαν ένα DVD με ντοκυμαντέρ για 2,5 ώρες και πραγματοποίησαν έκθεση φωτογραφιών. Πριν από δύο χρόνια, πραγματοποιήσαμε μια παρόμοια έκθεση στο Κολοσσαίο του Λονδίνου και ήρθαν εκεί άνθρωποι που, από το 1975, θυμούνται τον Σπάρτακ του. Πώς έχουν συγκεντρωθεί τόσοι πολλοί άνθρωποι; Δεν ξέρω. Το Κολοσσαίο φιλοξενεί περισσότερους από 2.300 ανθρώπους! Τώρα σχεδιάζουμε μια περιοδεία στη Ρωσία με πατροπαράδοτες παραστάσεις και θέλουμε να ανοίξουμε ένα μνημείο γι 'αυτόν στη Ρίγα, όπου η Δημοτική Δούμα μας έδωσε την άδεια να ανεγερθεί μνημείο του Maris Liepe κοντά στο θέατρο.
Τώρα αυξάνεται μια νέα γενιά νέων, που δεν γνωρίζει καν το θέατρο. Είναι αλήθεια ότι πρόσφατα παρουσιάστηκε η όμορφη ταινία "Black Swan", στην οποία έπαιξε η Natalie Portman, και το ενδιαφέρον για την τέχνη μπαλέτου επανεμφανίστηκε. Δεν έχετε καμία επιθυμία να ανοίξετε ένα σχολείο μπαλέτου κάπου στο εξωτερικό για να διδάξετε τα βασικά του ρωσικού κλασσικού μπαλέτου;
Στη Ρωσία, η αδελφή μου Ilze και η σύζυγός μου Katya έχουν τις δικές τους σχολές μπαλέτου. Σκεφτήκαμε πολλά για το τι αξίζει να προωθήσουμε τα θεμέλια της κλασσικής τέχνης σε άλλες χώρες του κόσμου.
Αν μιλάμε για τα Εμιράτα, νομίζω ότι πρώτα απ 'όλα είναι απαραίτητο να οικοδομήσουμε ένα θέατρο εδώ. Εδώ υπάρχει κάθε ευκαιρία για επένδυση και, πράγματι, πώς είναι σε μια χώρα που σήμερα δεν είναι ευρέως γνωστή στον κόσμο ως θέατρο; Αυτό δεν μπορεί να είναι! Και μια σχολή τέχνης είναι επίσης απαραίτητη εδώ. Ο Ilze Liepa, για παράδειγμα, έχει αναπτύξει τη δική του μέθοδο διδασκαλίας και πιστεύω ότι ένα κέντρο μπαλέτου είναι απλά απαραίτητο εδώ. Νομίζω ότι όταν φτάσουμε στο Αμπού Ντάμπι με τις "ρωσικές εποχές", θα μπορέσουμε να δώσουμε μάστερ για μαθητές του Πανεπιστημίου Sheikh Zayed. Έχουμε ήδη συμφωνήσει σε αυτό με τους διοργανωτές της περιοδείας μας. Μου φαίνεται ότι θα είναι πολύ καλό για τα παιδιά και τη νεολαία του Εμιράτου να δείξουν τα κλασικά της ρωσικής τέχνης.
Σας ευχαριστώ, Andris. Ανυπομονούμε να σας δούμε στα Εμιράτα με τις "ρωσικές εποχές".
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΗ ΒΟΗΘΕΙΑ
Ο Andris Marisovich Liepa (γεννημένος το 1962) είναι χορευτής μπαλέτου. Ο γιος του Maris Liepa, χορευτής μπαλέτου, καλλιτέχνης του λαού της ΕΣΣΔ (1976) ... Αποφοίτησε από τη χορογραφική σχολή της Μόσχας το 1981 (τάξη Α. Prokofiev). Το 1981-88. καλλιτέχνης του θεάτρου Μπολσόι. Μεταξύ των ρόλων του: ο Βενέδικτος, ο Πρίγκηπας, ο Καρυοθραύστης, ο Ρωμαίος ("Ρωμαίος και Ιουλιέται"), ο Άλμπερτ ("Giselle"), ο Desiree (" ), Ο Jean de Brienne (Raymond). Το 1988 ασχολήθηκε με τα μπαλέτα Apollo Musaget, Symphony in C και άλλα στο θίασο New York City Belay. Το 1988-89. Χορούσε στο Αμερικανικό Μπαλέτο Θέατρο του Siegfried (Lake Swan), Ρωμαίος, Αλμπέρτα, καθώς και τα κορυφαία κόμματα στις παραστάσεις του La Sylphide και το Concerto για Βιολί στο Imperial Ballet. Από το 1989 συνεργάζεται με το Θέατρο. Kirova (Mariinsky) στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ αναδημιουργούσε το ρόλο της Petrushka, χόρευε το όραμα του τριαντάφυλλου, καθώς και τα τμήματα του Albert, Desiree, Conrad (Corsair), Solor (La Bayadere), Romeo. Κλασική χορεύτρια, κυρίως λυρικό σχέδιο, ευαίσθητος και αξιόπιστος σύντροφος. Ο χορός του είναι ελαφρύς και ισχυρός και η ρομαντική εκφραστικότητα των γραφικών εικόνων είναι πάντοτε μελετημένη προσεκτικά. Andris Liepa - ο πρώτος ερμηνευτής των ρόλων του Macbeth (Macbeth, 1990) και του Πρίγκιπα (Cinderella, 1991) στο Μπαλέτο του Κρεμλίνου. Ταξίδεψε σε θέατρα στο Παρίσι, στη Ρώμη, στο Μιλάνο και χορεύει "Τραγούδια του Περιπλανώμενου Ταξιδιώτη" στο θίασο του Μωρίς Μποζάρ (1991). Από το 1997, είναι επικεφαλής του φιλανθρωπικού ταμείου. Marisa Liepa. Παντρεμένος, έχει μια κόρη.
