«ΠΛΕΟΝΕΚΤΗΜΑ ΤΗΣ ΓΛΥΠΤΑ - είναι η σταθερότητα στο χρόνο, αλλά ΕΑΝ ζωγραφική στο χρώμα PROGRESS σμάλτο, και στη συνέχεια τοποθετούνται σε ΠΥΡΚΑΓΙΑ ΚΑΙ ΕΚΕΙ Immolation, θα ξεπεράσει στην αιωνιότητα ΑΚΟΜΑ ΚΑΙ ΑΝ Η γλυπτική ... Χάλκινο γλυπτό της αντοχής, είναι ζωγραφική στο σμάλτο για πάντα ..»
Leonardo da Vinci
Η τέχνη σμάλτου προέρχεται από την αρχαία Αίγυπτο και μου φαίνεται ότι αυτό δεν είναι τυχαίο. Ας φανταστούμε τη γραφική φύση αυτών των εδαφών: κατά τη διάρκεια της ημέρας - ένας εκθαμβωτικός γαλάζιος ουρανός, το βράδυ - ένας σκούρος μπλε ουρανός, διακοσμημένος με μυριάδες αστέρια. Η κοκκινωπή άμμος της ερήμου και η φλογερή σφαίρα του καυτού ήλιου πάνω από αυτό. Ο πανέμορφος Νείλος με τις ακτές που πλαισιώνεται από παπύρους και λαμπυρίζει με τη λάμψη των χιονισμένων λωτού. Ο ορίζοντας, γεμάτος από τις κορυφές των βουνών, και το σύστημα φοινικόδεντρων, που φέρει στους κορμούς-στήλες την κεφαλή του πράσινου στέμματος .... Όλα αυτά τα μοτίβα εντοπίζονται με σαφήνεια, οι φόρμες μπορούν εύκολα να μαντέψουν, τόσο στη μνημειώδη όσο και στην διακοσμητική τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου. Οι δάσκαλοι του παρελθόντος αντλούν την έμπνευσή τους από τη φύση και τα κοσμήματα δεν αποτελούν εξαίρεση.
Τα κύρια υλικά που χρησιμοποίησαν οι αρχαίοι Αιγύπτιοι κοσμηματοποιοί ήταν χρυσός, ασημένιος και ηλεκτρικός (κράμα χρυσού και αργύρου). Ως διακοσμητικά ένθετα χρησιμοποιήθηκαν ευρέως πέτρες όπως τυρκουάζ, lapis lazuli και carnelian, στις οποίες οι Αιγύπτιοι αποδίδουν ιερή δύναμη.
Σημειώνω ότι σε εκείνους τους αρχαίους χρόνους, τα κοσμήματα δεν ήταν μόνο κοσμήματα. Έθεσαν ένα ιδιαίτερο μυστικιστικό νόημα. Τα κοσμήματα συνδέονταν με τις δυνάμεις της φύσης και τις θεότητες που προσωποποίησαν αυτές οι δυνάμεις. Ιδιαίτερη σημασία δόθηκε στη συμβολική γλώσσα του χρώματος. Και το σμάλτο ήταν το καλύτερο για εμπλουτισμό της παλέτας των πολύτιμων προϊόντων.
Η ακτινοβολία του χρυσού συγκρίθηκε με τον ήλιο και την ενσάρκωσή του - ο θεός Ρα, η ψυχρή λάμψη του αργύρου με το φεγγάρι και η θεά Ίση (Ίσις). Το σκούρο μπλε lapis lazuli προσωποποίησε τον νυχτερινό ουρανό με τον κύριό του τη θεά Καρδιά και συμβόλιζε την αιωνιότητα. Το μπλε-πράσινο τιρκουάζ είναι ένα σύμβολο της διαρκούς νεολαίας και της αναγέννησης. Ο Carnelian, του οποίου το χρώμα μπορεί να συγκριθεί με το χρώμα του αίματος, ήταν ένα σύμβολο της δύναμης και της ζωτικότητας. Αυτό το χρώμα συνδέθηκε με τον Seth, τον θεό της ερήμου. Ως αποτέλεσμα του συνδυασμού αυτών των χρωμάτων, οι διακοσμήσεις ήταν πολύ φωτεινές και κομψές. Μία από τις αγαπημένες τεχνικές των αιγυπτιακών κοσμημάτων ήταν η τεχνική του cloisonne inlay, η οποία αργότερα εκφυλίστηκε σε σμάλτο cloisonne, η οποία ανέλαβε το συμβολισμό των τυρκουάζ, lapis lazuli και άλλων λίθων.
Cloisonne σμάλτο. Κατασκευάζεται με τον ακόλουθο τρόπο: τα χωρίσματα συγκολλούνται πάνω στην επιφάνεια του προϊόντος, σχηματίζοντας πρωτότυπα κύτταρα στα οποία το σμάλτο τοποθετείται σε μορφή υαλώδους σκόνης και στη συνέχεια ψήνεται. Μερικές φορές αυτή η διαδικασία επαναλαμβάνεται αρκετές φορές έως ότου το επίπεδο σμάλτου αντιστοιχεί στο επίπεδο των κατατμήσεων. Μετά από αυτό, η επιφάνεια του προϊόντος είναι λειασμένη και γυαλισμένη.
Αλλά ας προχωρήσουμε. Από τον 5ο αιώνα π.Χ., οι κελτικές φυλές που κατοικούσαν σε ένα μέρος της επικράτειας της σύγχρονης Γαλλίας και της Βρετανίας χρησιμοποίησαν μια άλλη τεχνική σμάλτου - σμάλτο σε χαλκό. Τα χρώματα που χρησιμοποίησαν οι δάσκαλοι ήταν φωτεινά και κορεσμένα, πιο συχνά κοραλλιογενή, καθώς και πράσινα, μπλε και άσπρα. Το κύριο γραφικό μοτίβο ήταν ένα στυλιζαρισμένο λουλουδάτο στολίδι. Τις περισσότερες φορές, το inlay σμάλτο βρίσκεται στο κόσμημα, κυρίως σε πόρπες και καρφίτσες, καθώς και σε στρατιωτικό εξοπλισμό - ασπίδες και σπαθιά.
Σμαλτωμένο σμάλτο. Όπως υποδηλώνει το όνομα, το χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό αυτής της μεθόδου σμάλτου είναι ότι το σμάλτο τοποθετείται σε ειδικές αυλακώσεις επί της μεταλλικής επιφάνειας, οι οποίες μπορούν να ληφθούν με χάραξη, ανάγλυφο, σφράγιση ή χρήση άλλων τεχνικών κοσμημάτων. Επιτρέπονται τόσο τα αδιαφανή όσο και τα διαφανή σμάλτα. Στην περίπτωση διαφανούς σμάλτου, ειδικά αν καλύπτει μια σημαντική περιοχή του προϊόντος, συχνά εφαρμόστηκε ένα σχέδιο ανακούφισης στην μεταλλική επιφάνεια και λόγω της διαφοράς στα βάθη, το χρώμα του σμάλτου κυμαινόταν από ελαφρύτερο σε πιο σκούρο.
Ξεκινώντας από τον 8ο αιώνα, το βυζαντινό σμάλντο σμάλνισε έγινε ευρέως διαδεδομένο. Οι Δάσκαλοι πέτυχαν την τελειότητα σε αυτή τη δύσκολη τεχνική στην αντοχή του σμάλτου και στην λεπτότητα των χωρισμάτων ξεπέρασαν όλα τα διαθέσιμα δείγματα εκείνη την εποχή. Πολλοί μισθοί και εικόνες που έγιναν χρησιμοποιώντας την τεχνική του σμάλλεϊ cloisonne σώζονται μέχρι σήμερα. Και σύμφωνα με τις διατηρημένες γραπτές ιστορικές πηγές, μπορεί να κριθεί ότι τα τελετουργικά ρούχα και καπέλα, τα εσωτερικά αντικείμενα και ακόμη και οι ιπποσκευές ήταν επίσης διακοσμημένα με σμάλτο. Τα ζουμερά, λαμπερά χρώματα σμάλτου, σε συνδυασμό με μια λάμψη από χρυσό, δίνουν στα έργα των βυζαντινών πλοιάρχων μια πολυτελή και πομπώδη εμφάνιση που ταιριάζει απόλυτα με τα γούστα της αριστοκρατίας εκείνης της εποχής ...
Στην Ευρώπη, το μεγαλύτερο κέντρο παραγωγής προϊόντων σμάλτου είναι η γαλλική πόλη Limoges. Αν κατά τους XII-XIII αιώνα, η κύρια τεχνική ήταν σμάλτο σμάλτο, τότε από τα τέλη του 14ου αιώνα, οι δάσκαλοι άρχισαν να μεταβαίνουν σε ένα πιο περίπλοκο βαμμένο σμάλτο, το οποίο διαιώνιζε το όνομα της πόλης εδώ και αιώνες. Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν κιβώτια ρελιγκάρων, κύπελλα, πλάκες, κανάτες, πιάτα. Οι μυθολογικές και βιβλικές ιστορίες συχνά αντιγράφηκαν από χαράξεις. Αρχίζοντας από τον 16ο αιώνα, οι δάσκαλοι του νέου σχολείου άρχισαν να χρησιμοποιούν μονόχρωμη ζωγραφική χρησιμοποιώντας την τεχνική grisaille. Η απαλή και ομαλή διαβάθμιση του χρώματος έκανε τα κομμάτια αυτά να μοιάζουν με ανακούφιση.
Βαμμένο σμάλτο. Αυτό είναι ένα είδος μινιατούρας ζωγραφικής. Μια εμαγιέ βάση από χαλκό, ασημί ή χρυσό βαμμένο με χρώματα σμάλτου. Για να αποφευχθεί η ανάμιξη χρωμάτων, η οποία μπορεί να οδηγήσει σε απώλεια χρώματος, το σμάλτο εφαρμόζεται σε πολλά στρώματα. Καθένα από τα στρώματα καθορίζεται από το ψήσιμο. Για να αποφευχθεί η παραμόρφωση υπό την επίδραση των υψηλών θερμοκρασιών, η πίσω πλευρά του προϊόντος καλύπτεται με το λεγόμενο αντίθετο σμάλτο. Αυτός ο τύπος σμάλτου απαιτεί τον μεγαλύτερο αριθμό χρωμάτων σμάλτου, τα οποία διαφέρουν όχι μόνο στο χρώμα αλλά και στο σημείο τήξης.
Τον 19ο αιώνα, η εξαιρετικά επίπονη τέχνη των σμάλτων έπεσε σε αποσύνθεση. Η αναγέννησή του συνδέεται με την εμφάνιση του αρ νουβό στιλ. Στον 20ο αιώνα, το σμάλτο, λόγω της θεαματικότητας του, έγινε μια από τις αγαπημένες τεχνικές για τη διακόσμηση κοσμημάτων και διακοσμητικών και εφαρμοσμένων προϊόντων που κατασκευάστηκαν με αυτό το στυλ.
Στη Ρωσία, το σμάλτο ήταν γνωστό ακόμα και στην προ-Μογγολική περίοδο. Κατά τη διάρκεια του βασιλείου του Κιέβου, οι λεπτομέρειες των τελετουργικών ρούχων και των εκκλησιαστικών σκευών ήταν κυρίως διακοσμημένα με σμάλτο. Η πιο ευρέως χρησιμοποιούμενη είναι η τεχνική του σμάλτου cloisonne που δανείστηκε από το Βυζάντιο. Η βυζαντινή επιρροή είναι ιδιαίτερα έντονη στα έργα του 11ου-12ου αιώνα. Ως αποτέλεσμα, χάθηκαν τα μυστικά της κατασκευής αυτών των σμάλτων. Στους XVI-XVII αιώνες ήρθε στο προσκήνιο οι κοσμηματοποιοί της Μόσχας. Έχοντας προέλθει από τα εργαστήρια του οπλισμού, ευρέως διαδεδομένο σμάλτο με φίλντισι, το οποίο είναι ένας τύπος σμάλτου cloisonne. Η διαφορά ήταν ότι τα χωρίσματα σε αυτή την περίπτωση είναι κατασκευασμένα από συστραμμένο και έλασης σύρμα. Η κύρια διαφορά είναι ότι το σμάλτο που εφαρμόστηκε σε ένα λεπτό στρώμα δεν ήταν γυαλισμένο λόγω της εμβάθυνσής του σε σχέση με το επίπεδο των χωρισμάτων. Η γενική τάση του κοσμήματος εκείνης της εποχής ήταν η μεγαλοπρέπεια και η πολυτέλεια. Τα σμάλτα χρησιμοποιήθηκαν κατάλληλα - πολύχρωμες, πυκνές και κορεσμένες αποχρώσεις.
Ένας άλλος τύπος καλλιτεχνικού σμάλτου προήλθε από τους αιώνες XVIII-XIX. Ο Ρόστοφ ο Μέγας έγινε το ρωσικό λίκνο για ζωγραφισμένο σμάλτο, ή όπως ονομάστηκε "Rostov σμάλτο". Αρχικά, το σμάλτο ζωγράφισε εικόνες, σταυροί, μικροσκοπικές επικαλύψεις στα ιερά βιβλία, παπούτσια και άλλα λειτουργικά σκεύη, καθώς και σε ιερά των ιερέων. Στη συνέχεια, τα κοσμικά μοτίβα άρχισαν να διεισδύουν στην τέχνη του σμάλτου. Πορτρέτα και τοπία εμφανίστηκαν, παρόμοια στο πνεύμα με ζωγραφική καβαλέτα, καθώς και ένθετα για κοσμήματα.
Αλλά, ίσως, η τέχνη σμάλτου έφτασε στα μεγαλύτερα ύψη στα έργα της παγκοσμίου φήμης εταιρείας Faberge. Η εταιρεία ξεκίνησε την ιστορία της το 1841 όταν ο Gustav Faberge, ένας ντόπιος της Γαλλίας, άνοιξε εργαστήριο κοσμημάτων στην Αγία Πετρούπολη. Ωστόσο, η επιτυχία και η αναγνώριση της εταιρείας συνδέεται με το όνομα του γιού του, Carl Faberge. Έχοντας λάβει εκπαίδευση τέχνης στη Γερμανία, την Ιταλία και τη Γαλλία, ο Karl γνώριζε καλά τις καλύτερες παραδόσεις των ευρωπαϊκών κοσμηματοπωλών. Στα έργα του μπορείτε να βρείτε ηχώ σχεδόν όλων των εποχών, από την αρχαιότητα μέχρι τη νεωτερικότητα.
Τα εργαστήρια του Faberge παρήγαγαν πολλά διαφορετικά προϊόντα, αλλά ήταν διακοσμημένα με σμάλτο έργα που ήταν η κορυφή της δημιουργικής ιδιοφυίας του Faberge και ένα ξεχωριστό σήμα κατατεθέν της εταιρείας. Εκπληκτικά όμορφα πλαίσια για πορτραίτα, μπουκάλια αρωμάτων, κούπες, θήκες για τσιγάρα, κουτιά σκόνης, κουτάλες, τσάι και μαχαιροπήρουνα ήταν διακοσμημένα με μοναδικά σμάλτα. Αναμφισβήτητα, τα σημαντικότερα έργα του Faberge House ήταν μοναδικά αυγά του Πάσχα, τα οποία δεν επαναλήφθηκαν. Το πρώτο αριστούργημα του Πάσχα το 1883 παραγγέλθηκε στους κοσμηματοπώλες της εταιρείας από τον ρωσικό αυτοκράτορα Αλέξανδρο ΙΙΙ ως δώρο προς τη σύζυγό του, αυτοκράτειρα Μαρία Φιοδωροβόνο.
Στη συνέχεια, δημιουργήθηκαν περίπου 50 μοναδικά αυγά για τα μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας, κάθε μία από τα οποία είχε μια έκπληξη μέσα. Τα σμάλτα, αξεπέραστα στην ποιότητα, διέφεραν στην ιδανική ομαλότητα μιας επιφάνειας. Ακόμη και με μικρή αλλαγή στη γωνία θέασης, το σμάλτο άλλαξε το χρώμα του ...
