Η ιστορία του κοσμήματος Chaumet ξεκίνησε το 1780 και είναι στενά συνδεδεμένη με την ιστορία της Γαλλίας. Για περισσότερο από δύο αιώνες, εννέα γενιές πρωτομάλλων κοσμηματοπωλών έχουν μεταβιβάσει τις γνώσεις και την εμπειρία τους από έναν ιδιοκτήτη συνεργείου σε έναν άλλο. Η πραγματική φήμη, όπως συνήθως συμβαίνει, ήρθε ξαφνικά. Αυτό συνέβη χάρη σε ένα κομμάτι κοσμήματος που έγινε θρυλικό ...
Αυτοκρατορική περίοδος (1780-1814)
Έχοντας δουλέψει λίγο με τον Monsieur Obert, το προσωπικό κοσμηματοπώλης της Βασίλισσας Μαρίας Αντουανέττας, ένας νέος τεχνίτης, Marie-Etienne Nito, άνοιξε το δικό του εργαστήριο στη Rue Saint-Honoré και γρήγορα απέκτησε τακτικούς πελάτες από την τοπική αριστοκρατία. Μόλις ένας αρχάριος κοσμηματοπώλης έπιασε ένα χαλιγκάρι ενός αλόγου που σπεύδουν κατά μήκος του δρόμου με πλήρη ταχύτητα. Η οδήγηση σε έναν επιβήτορα ήταν ο Ναπολέων Βοναπάρτη, ο οποίος την εποχή εκείνη έφερε τον τίτλο του Γάλλου Προξένου. Ήδη πολύ αργότερα, ως αυτοκράτορας της Γαλλίας, ο Ναπολέων θυμήθηκε το θάρρος που έδειξε ο νεαρός άνδρας και τον όρισε δικαστικό κοσμηματοπώλη. Έτσι το 1802 ξεκίνησε η επίσημη βιογραφία του κ. Νίτο, που έβαλε τα θεμέλια για την ιστορία της κοσμηματοποιίας Chaumet.
Η γεύση του Napoleon Bonaparte για κοσμήματα υπαγορεύθηκε σε μεγάλο βαθμό από την πολιτική κατάσταση. Ο φιλόδοξος αυτοκράτορας ήθελε να επιστρέψει στη Γαλλία τον τίτλο του trendsetter και το κέντρο της πραγματικής πολυτέλειας, όπως ήταν πριν από την Επανάσταση του 1789. Ο κ. Νίτο και ο γιος του ανέθεσαν στον αυτοκράτορα να δημιουργήσει το πιο εκπληκτικό κόσμημα, το οποίο εκπλήσσει τη μεγαλοπρέπεια και την απλότητα. Για παράδειγμα, για πρώτη φορά γεννήθηκε η ιδέα της δημιουργίας μιας τιάρας, η οποία θα τραβούσε μια ματιά στο πάνω μέρος του προσώπου και θα μπορούσε να γίνει σύμβολο της αυτοκρατορικής εξουσίας σε όλη της τη μεγαλοπρέπεια και τη μεγαλοπρέπεια.
Το 1802 δημιουργήθηκε το ίδιο το σπαθί του προξένου της αυτοκρατορίας, το λοφίο του οποίου κοσμούσε το διάσημο διαμάντι Regent 140 καρατίων και από το οποίο υπολογίζεται η ιστορία της εταιρείας Chaumet. Σήμερα, αυτό το σπαθί θεωρείται το πιο διάσημο πλεονέκτημα του γαλλικού στέμματος και καταλαμβάνει μια άξια θέση στην έκθεση του Λούβρου. Δύο χρόνια αργότερα, ο Monsieur Nito εκτελεί ένα πλήρες σετ κοσμημάτων για την τελετή θυσιασίας του Ναπολέοντα Βαναπάρτη και ακόμα αργότερα το διάσημο σπαθί της αυτοκρατορίας.
Για τη σύζυγο του αυτοκράτορα της Γαλλίας, την όμορφη Ιωσηφίνα, διάσημη για την έξοχη γεύση της για κοσμήματα, ο πλοίαρχος δημιούργησε ευαίσθητα και συναισθηματικά περιδέραια, καρφίτσες και σκουλαρίκια. Προς τιμήν της γέννησης του γιου του, ο οποίος κηρύχθηκε αμέσως βασιλιάς της Ρώμης, ο αυτοκράτορας παρουσίασε τη σύζυγό του με διαμαντένιο κολιέ. Η κόρη Μαρία Λουίς έλαβε από το δικαστήριο κοσμηματοπώλης μια σειρά εκπληκτικών διακοσμήσεων γάμου, οι οποίες εκτίθενται σήμερα στο ιστορικό σαλόνι της εταιρείας στο Place Vendome, 12 στο Παρίσι.
Το 1805, η Marie-Etienne Nito, έχοντας πετύχει πλούτο και φήμη, απέκτησε το Hotel de Gramont στο Place Vendome, 15, το οποίο έγινε το Ritz το 1898.
Ρομαντική περίοδος (1786-1869)
Ο Jean-Baptis Fossin και ο γιος του Julius δημιούργησαν συλλογές ρομαντικών κοσμημάτων εμπνευσμένων από την τέχνη της Ιταλικής Αναγέννησης και των γαλλικών αριστουργημάτων του 18ου αιώνα. Το ταλέντο και η επιδεξιότητά τους προσέλκυσαν την προσοχή των πιο διακεκριμένων οικογενειών της εποχής: η οικογένεια Louis Philippe, η βασιλική οικογένεια της Γαλλίας, οι αριστοκράτες από τη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένου του πρίγκιπα Ανατόλι Ντεμιτόφ, συζύγου της πριγκίπισσας Ματίλντα Μποναπάτε, ανιψιά του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Ι. Το μποέμικο παρισινό κοινό (καλλιτέχνες, γλύπτες , συγγραφείς και ηθοποιοί) επισκέφθηκαν συχνά το κοσμηματοπωλείο Fossin.
Αυτή τη στιγμή, ένα φυσιολογικό στυλ στο κόσμημα γεννήθηκε και ήταν σε μεγάλη ζήτηση. Οι Δάσκαλοι μεταβίβασαν στις δημιουργίες τους την ομορφιά των πρωινών δροσιάς, φύλλων ελιάς και καστανιάς, άγρια τριαντάφυλλα και φρούτα. Τα "Σταφύλια" κατασκευάστηκαν από topazes, ρουμπίνια, σμαράγδια και διαμάντια της υψηλότερης ποιότητας και την καλύτερη κοπή.
Η δεύτερη αυτοκρατορία (1794-1860). Jean-Valentin Morel
Μετά την επανάσταση του 1848, ο κοσμηματοπωλής Jean-Valentin Morel, ο οποίος εργάστηκε ως μαθητευόμενος με τον Fossin, πήγε στην Αγγλία αναζητώντας μια καλύτερη ζωή και άνοιξε εργαστήριο στο Λονδίνο. Ακούστηκε για τις επιτυχίες των γαλλικών κοσμηματοποιοί, οι τοπικοί dandies έφτασαν στο Morel. Ο Μορέλ σύντομα διορίστηκε κοσμηματοπώλης της Βασίλισσας Βικτώριας. Με τη βοήθεια του γιού του Prosper, ο Morel δημιούργησε ένα τέτοιο υπέροχο κόσμημα, το οποίο όλοι οι περιμετρικοί αριθμοί και οι βαρόνοι το θεωρούσαν καθήκον του να παραγγείλουν κάποιο μπιχλιμπίδι από αυτόν. Στο σπίτι, ο κοσμηματοπώλης επίσης δεν ξεχάστηκε. Ως εκ τούτου, οι πελάτες της Morel περιλάμβαναν τον αυτοκράτορα της Γαλλίας Ναπολέοντα ΙΙΙ και τους παριζιάνους τραπεζίτες, όπως η οικογένεια Rothschild, καθώς και μεγάλοι βιομήχανοι και έμποροι. Το Παρίσι αποκατέστησε την παλιά του δόξα στο κέντρο της παγκόσμιας μόδας. Η ατμόσφαιρα ήταν απλά κορεσμένη με το πνεύμα της πολυτέλειας και την επιδίωξη του πλούτου. Ήταν η χρυσή εποχή των κοσμηματοπωλών.
Ο Joseph Chaumet και η εποχή της ομορφιάς (1852-1928)
Με το να παντρευτεί την κόρη του Prosper Morel και να πάρει μια οικογενειακή επιχείρηση το 1885, ο Joseph Chaumet διακήρυξε τον εαυτό του έναν αξεπέραστο κύριο της «Εποχής της Ομορφιάς». Τα κοσμήματά του είναι κομψά και μοναδικά. Με εντολές πολλών ευγενών, έκανε τιάρες και τιάρες, περιδέραια και παραγγελίες, καρφίτσες με εικόνες φυλετικών εμβλημάτων και άλλα σύμβολα κοινωνικής κατάστασης. Αυτή η περίοδος είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική στα χρονικά της εταιρείας Chaumet.
Ήταν ο Joseph Chaumet που δημιούργησε το περίφημο κολιέ Hummingbird σε ασήμι, χρυσό, ρουμπίνια και διαμάντια το 1894, το κολιέ Rising Sun, του οποίου η σχεδίαση ήταν εμπνευσμένη από την ιαπωνική τέχνη, καθώς και η παγκοσμίου φήμης τιάρα Bourbon Parma από πλατίνα και τα διαμάντια το 1919. Το 1907, το "σπίτι διαμαντιών" Chaumet μετακόμισε στο Place Wendom, 12.
Ο Marcel Chaumet (1886-1964) και η περίοδος Art Deco
Εκπαιδεύτηκε από τον πατέρα του, ο Marcel Chaumet ανέλαβε την οικογενειακή επιχείρηση το 1928. Το στυλ διακόσμησης του Σώματος έχει γίνει πιο γεωμετρικό, σύμφωνα με τις τάσεις της μόδας της δεκαετίας του 1920. Στα τριάντα, αντίθετα, το κόσμημα έγινε πιο θηλυκό και πολύπλοκο.
Το κόσμημα της Marcel Chaumet δημιουργεί την Art Deco - μια νέα τάση στην τέχνη κοσμημάτων, η οποία χαρακτηρίζεται από αντίθεση χρώματα, τη χρήση ασυνήθιστων υλικών και ημιπολύτιμων λίθων. Πιστεύεται ότι η κορύφωση του Art Deco ήταν η περίφημη έκθεση τέχνης του Παρισιού του 1925.
Ο τελευταίος αιώνας, ο εικοστός αιώνας Μετά την γενική έκρηξη του μεταπολεμικού 1945, ακολουθώντας τη διάσημη "νέα εικόνα" που διακηρύχθηκε από την Christian Dior, το σπίτι κοσμημάτων Chaumet κερδίζει τη φήμη ως μοντέρνο στιλ και ποιότητα. Ο νέος αιώνας είναι μια νέα πελατεία. Ο Ινδός Maharaja, του οποίου ο λευκός χιτώνας είναι διακοσμημένος με επιλεγμένα θαλάσσια μαργαριτάρια, αποκτά δύο διαμάντια κομμένα από μαργαριτάρια που ζυγίζουν περισσότερα από 46 καράτια από την Chaumet: μία για τον Gertrude Vanderbilt, η άλλη για την Barbara Hutton.
Η Sasha Guitri, ένας από τους διάσημους πελάτες της Βουλής, διέταξε συνεχώς βέρες για τις νύφες της, μία από τις οποίες ήταν ίσως η πιο τυχερή - προοριζόταν για σμαράγδι 111 καρατίων. Οι σημερινές πριγκίπισσες και οι πραγματικές κυρίες και αστέρες κινηματογραφικών ταινιών και αστέρες των επιχειρήσεων, καθώς και όλες οι γυναίκες του κόσμου - νέοι και όμορφοι, όλοι λατρεύουν επίσης τα κοσμήματα Chaumet.
Αυτό το κοσμηματοπωλείο διατηρεί το στυλ και τη μοναδική του κομψότητα. Οι καλύτεροι κοσμηματοποιοί και οι καλύτεροι γνώστες των γυναικείων ψυχών εξακολουθούν να εργάζονται σε αυτό. Επομένως, ο χρόνος δεν κυριαρχεί στο Chaumet.
