Είναι ώρα που δημιουργεί σήμερα στον κόσμο της τέχνης, είναι τόσο δύσκολο να αντιληφθεί και περισσότερο από ό, τι εκτιμούμε ότι δεν κάνουμε όλοι καθένας για να κάνουμε μια επίθεση. ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΤΗΣ ΚΛΑΣΣΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑΣ ΣΕ ΑΠΟΣΤΑΣΗ ΑΠΟ ΝΕΑ "MASTERPIECES" ΚΑΙ ΕΜΦΑΝΙΣΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΑ ΑΡΧΑΙΑ ΠΟΣΑ ΠΟΥ ΠΡΟΣΦΕΡΟΥΝ ΝΑ ΠΑΡΕΧΟΝΤΑΙ ΓΙΑ ΤΟ "DIMMER DEMIERO JERIUJELLI JERAJUJERI KHEJUJERJA JERJUJAJERJA DELAJA. Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε.
Η τέχνη της σύγχρονης τέχνης είναι πολύ πιο κατανοητή, πιο κοντά και ακριβότερη. Είναι απαραίτητο μόνο να καταλάβουμε τι νόμους υπακούει. Αν θέλετε, μπορείτε να πάρετε εύκολα το κλειδί για τη μυστική πόρτα που οδηγεί στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης και να αποκωδικοποιήσετε το πιο ακατανόητο αντικείμενο τέχνης. Θα δείτε ότι τα έργα που δημιουργήθηκαν τις τελευταίες δεκαετίες δεν έχουν πάει τόσο μακριά από αυτά που παρουσιάστηκαν στο ακροατήριο πριν από 100 χρόνια. Πράγματι, συχνά το παρελθόν εξηγεί τι συμβαίνει.
Σύγχρονες τέχνες φοβίζουν, παζλ, προκαλεί, intrigues, προκαλεί την περιέργεια, τις προσκλήσεις για σκέψη, ικανοποιεί και, τελικά, απολαύει. Εδώ είναι το μονοπάτι που πρέπει να πάτε για να φτάσετε στην κορυφή του "βουνού" που ονομάζεται σύγχρονη τέχνη. Πρέπει να έχετε μια επιθυμία και ένα ορισμένο θάρρος να πάτε στο δρόμο, ενώ η προετοιμασία θα σας βοηθήσει να ξεπεράσετε γρήγορα την απόσταση. Η αναρρίχηση δεν είναι εύκολη: σύγχυση, αβεβαιότητα και μερικές φορές αηδία είναι οι πιστοί σύντροφοι του ταξιδιώτη. Μεγάλος είναι ο πειρασμός να πάμε πίσω (που πολλοί κάνουν). Αλλά για κάποιον που περνάει τουλάχιστον στο μισό του δρόμου, ένα είδος ανταμοιβής περιμένει - μια αλλαγή των άλλων ταξιδιωτών: τώρα περιέργεια και ικανοποίηση περπατούν παράλληλα, και στην κορυφή θα υπάρξει απόλαυση. Ένα έργο της σύγχρονης τέχνης μπορεί να γίνει άμεσα κατανοητό ή μπορεί να χρειαστεί χρόνος για τη συλλογή πληροφοριών, για να διαβάσετε την πηγή, να κάνετε ερωτήσεις, να σκεφτείτε και να συζητήσετε.
Δεν υπάρχει τέτοιος επαγγελματίας, ερασιτέχνης ή γνώστης της σύγχρονης τέχνης που θα ήθελε απολύτως όλα τα έργα. Όμως, σε όλη την ιστορία της τέχνης, οι σύγχρονοι επαίνεσαν μερικούς και κακοποίησαν άλλους. Κάποιος ήταν ένα παγκόσμιο αγαπημένο, αλλά κάποιος μισούσε. Με την πάροδο του χρόνου, μερικοί ξεχάστηκαν, ενώ άλλοι κατέβηκαν στην ιστορία. Τα πράγματα είναι πιο περίπλοκα με τη σύγχρονη τέχνη, καθώς η δοκιμασία του χρόνου δεν έχει ακόμη περάσει. Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να βασίζεστε στις απόψεις των επαγγελματιών και να ακούτε τα συναισθήματά σας. Συγκεντρώνουμε τα συμπεράσματά μας: ένα αντικείμενο τέχνης είναι είτε άξια μιας θέσης σε ένα μουσείο είτε όχι.
Ένα άλλο σενάριο ακολουθεί εδώ, ακριβώς απέναντι από το πρώτο. Σύγχρονες τέχνες φοβίζουν, παζλ, προκαλεί, intrigues, προκαλεί την περιέργεια, τις προσκλήσεις για προβληματισμό, δεν ικανοποιεί και απωθεί. Ο ταξιδιώτης πηγαίνει στα βουνά με την ελπίδα να απολαύσει την θέα και αποδεικνύεται μέτριος και δεν προκαλεί συναισθήματα.
Και γιατί υπήρχε ούτως ή άλλως; Ωστόσο, τα ταξίδια αυτά είναι πάντα μια καλή προπόνηση για όλο το σώμα: αναπτύσσεται η αντοχή, αυξάνεται ο τόνος. Προβάλλοντας αυτήν την ιδέα στη σύγχρονη τέχνη, κερδίζουμε γνώση, διευρύνουμε τους ορίζοντές μας, τον έντονο προβληματισμό, ο οποίος μερικές φορές έχει θεραπευτικό αποτέλεσμα και επίσης συμμετέχει σε ένα πνευματικό παιχνίδι.
Η περίοδος της ιστορίας της τέχνης, η οποία ξεκίνησε στη δεκαετία του '60 και του '70 του περασμένου αιώνα και συνεχίζεται μέχρι σήμερα, συνδέεται με τη σύγχρονη τέχνη. Οι δημιουργοί του νέου είναι μακρύτεροι και μακρύτεροι από τους κανόνες του παρελθόντος, η έννοια της τέχνης έχει επεκταθεί: εγκαταστάσεις, παραστάσεις, γη τέχνη, βίντεο τέχνης έχουν εμφανιστεί.
Για να κατανοήσετε όλα αυτά, πρέπει να γνωρίζετε τους κανόνες του παιχνιδιού, οι οποίοι μέχρι την εποχή του ρομαντισμού στο πρώτο μισό του XIX αιώνα ήταν αμετάβλητοι. Οι ρομαντικοί έκαναν μια μικρή, αλλά επανάσταση, οι συνέπειες της οποίας γίνονται αισθητές μέχρι σήμερα. Έκτοτε, οι κανόνες του παιχνιδιού αλλάζουν διαρκώς.
Η λέξη "παιχνίδι" απέχει πολύ από τυχαία. Πολλοί καλλιτέχνες αντιλαμβάνονται τα έργα τους με αυτόν τον τρόπο. Εσείς ο ίδιος: είναι πραγματικά δυνατό να λάβετε σοβαρά υπόψη το «Σκατά του καλλιτέχνη» του Pierrot Manzoni, το οποίο δημιούργησε το 1961; Τα κονσερβοποιημένα κουτιά με μια τέτοια επιγραφή δημιουργήθηκαν από αυτόν ως ψευδαίσθηση μιας κοινωνίας που, έχοντας ξεχάσει πώς να σκέφτεται, παίρνει όλα όσα γλίστρησαν σε αυτόν. "Είναι αυτή η τέχνη;" - ρωτάς. Ωστόσο, αυτό που ονομάζεται τέχνη σήμερα δεν προορίζεται συχνά να "διακοσμήσει" ένα υπνοδωμάτιο ή καθιστικό, έτσι απομακρύνεται η σκέψη "δεν θα το κρεμάσω μόνος μου".
Η σύγχρονη τέχνη, ειδικά η εννοιολογική τέχνη, δεν ενδιαφέρεται για τα θέματα της ομορφιάς, της αισθητικής απόλαυσης, της δεξιοτεχνίας και της πολυπλοκότητας της απόδοσης. Τώρα το πιο σημαντικό πράγμα είναι η ιδέα, το σχέδιο, η έννοια. Φιλοσοφική συλλογιστική, προσωπικές εμπειρίες, αντίδραση σε γεγονότα - αυτός είναι ένας ελλιπής κατάλογος των όσων ο συγγραφέας θέλει να μας μεταφέρει. Όταν βρίσκεστε μπροστά στην έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, ρωτήστε τον εαυτό σας την ερώτηση: Μου αρέσει η σκέψη που είναι εγγενής σε αυτό το έργο; Δηλαδή, δεν πρέπει να αρέσει το ίδιο το έργο, αλλά αυτό που προσωποποιεί. Αυτό, φυσικά, είναι πιο περίπλοκο από το τοπίο του Shishkin ή το πορτρέτο του Renoir, αλλά με κάποια εκπαίδευση θα απολαύσετε τέτοια διανοητικά παιχνίδια με ένα άψυχο (ή ίσως κινούμενο) αντικείμενο.
Ένα έργο τέχνης μπορεί να είναι οτιδήποτε, κάθε αντικείμενο που δημιουργείται ή "παίρνει" από έναν καλλιτέχνη ("readymade") και δηλώνεται από αυτόν ως τέτοιο. Αυτή η ιδέα, που εκφράστηκε από τον Marcel Duchamp πριν από 100 χρόνια, είναι πιο σημαντική από ποτέ στην εποχή μας. Η "Κρήνη" του δημιουργήθηκε για την έκθεση της Εταιρείας Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών το 1917, αν και η λέξη "δημιουργήθηκε" δεν είναι εξ ολοκλήρου κατάλληλη εδώ. Ο συγγραφέας αγόρασε μια ουρητήριο σε ένα υδραυλικό κατάστημα, έβαλε μια υπογραφή σε αυτό και το έθεσε σε μια διαφορετική οπτική γωνία. Έτσι, το θέμα - η καθαριότητα, που βγήκε από το περιβάλλον της - με μια εύκολη προμήθεια Duchamp ονομαζόταν έργο τέχνης. Αν και ο ίδιος ο Duchamp μίλησε για την αντι-τέχνη. Η εννοιολογική τέχνη, που γεννήθηκε στη δεκαετία του '60, οφείλει πολύ σε αυτόν τον εκκεντρικό Γάλλο που έκανε μια πραγματική επανάσταση. Οι επόμενες γενιές προχώρησαν περισσότερο και συμπεριέλαβαν δράση, παιχνίδι, χιούμορ και χειρονομία στην έννοια της τέχνης. Μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού είναι η παράσταση "Light Turns On and Off" από τον Martin Krieg, ο οποίος έλαβε το περίφημο βραβείο Turner στον τομέα της τέχνης το 2001. Ο καλλιτέχνης βρισκόταν στην αίθουσα που είχε δεσμευτεί γι 'αυτόν στο μουσείο, γυρίζοντας και ανάβοντας τα φώτα.
Φαίνεται ότι δεν είναι απαραίτητο να είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης, δεξιότητες σχεδίασης και ζωγραφικής, επειδή η ιδέα που ενσωματώνεται στο έργο είναι πιο σημαντική από την εξωτερική του ομοιότητα με ένα πραγματικό αντικείμενο. Παρ 'όλα αυτά, πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες παρακολούθησαν σχολές τέχνης, σπούδαζαν με αναγνωρισμένους δασκάλους, αναζητώντας το δικό τους στυλ. Του είναι ότι ο καλλιτέχνης υποχρεούται μερικές φορές να αποφεύγει την κλασική ζωγραφική.
Είναι απαραίτητο να εξετάσουμε κάθε εργασία στο πλαίσιο του χρόνου δημιουργίας της. Θυμηθείτε την Ολυμπία από τον Eduard Manet. Γοητεύει, απολαύει, κλέφει. Αλλά στο Salon του Παρισιού του 1865, ανατέθηκε διαφορετικός ρόλος: να δείξει πώς έφτασε η σύγχρονη τέχνη, πόσο χυδαίο και κυνικό έγινε. Η εικόνα προκάλεσε ένα πραγματικό σκάνδαλο. Οι φύλακες της είχαν τοποθετηθεί και τοποθετήθηκαν μάλλον ψηλά, έτσι ώστε το ακροατήριο να μην μπορεί να το φτύσει, να χτυπήσει με ένα ζαχαροκάλαμο ή ομπρέλα. Οι γνώστες της ζωγραφικής σημείωσαν το επίπεδο της εικόνας των μορφών. Θα χρειαστούν μερικές δεκαετίες - και η απλούστευση των μορφών και των εικόνων θα αποτελέσει αναπόσπαστο μέρος της νέας εικονογραφικής γλώσσας και αποτελεί χαρακτηριστικό γνώρισμα πολλών δυτικών καλλιτεχνών. Ο Damien Hirst σημείωσε με μεγάλη ακρίβεια: "Οι άνθρωποι που επιπλήττουν τη σύγχρονη τέχνη ξεχνούν ότι οποιαδήποτε τέχνη ήταν κάποτε σύγχρονη".
Ήμασταν εν μέρει τυχεροί, διότι όταν μελετάμε τη σύγχρονη τέχνη, έχουμε την ευκαιρία να στραφούμε στις κύριες πηγές. Οι καλλιτέχνες του 20ου και του 21ου αιώνα χαίρονται να υποστηρίξουν τα έργα τους με εκδηλώσεις, δηλώσεις και άρθρα. Χάρη στα θεωρητικά έργα του Καζίμιρ Μαλέβιτς, μπορούμε να κατανοήσουμε την «Μαύρη Πρεσβετιστική Πλατεία» του, την ανακάλυψή του για άσκοπη ζωγραφική. Μπροστά από αυτόν τον μικρό καμβά στην Γκαλερί Πολιτείας Tretyakov, μπορεί να απογοητευτείτε, γιατί εκτός από το σπασμένο μαύρο χρώμα σε λευκό φόντο, δεν υπάρχει τίποτα εκεί. Αλλά αυτό δεν είναι αυτό που είναι σημαντικό για την κατανόηση, αλλά το κρυμμένο νόημά του, η θέση του στη ζωγραφική, η πρόσβαση στην άσκοπη, η θέση αυτού του μαύρου τετραγώνου "στην κόκκινη γωνία" στην έκθεση "0,10" το 1915, τέλος.
Η τέχνη είναι ο καθρέφτης της εποχής του. Η σύγχρονη τέχνη αντανακλά τα συναισθήματα των ανθρώπων που ζουν τώρα και όχι πριν από 2000 χρόνια. Μιλάει στη γλώσσα μας για την πραγματικότητα και την καθημερινότητά μας. Με αυτόν τον τρόπο είναι σαφές και στενό. Αν είστε μπερδεμένοι, δεν ξέρετε πώς να συνδέεστε με αυτό που είδατε, να διαβάσετε βιβλία για την ιστορία της σύγχρονης τέχνης. Δεν είναι τόσο σημαντικό να σας αρέσει αμέσως, αλλά αν η καρδιά και η ψυχή σας είναι ανοιχτές σε νέες, μερικές φορές περίεργες και ακατανόητες ιδέες, αυτό σημαίνει ότι πλησιάζετε στην κορυφή του βουνού όπου σας περιμένουν ενδιαφέροντες συνομιλητές.
Κείμενο: Κατερίνα Μπαγκίνσκαγια, ειδικός τέχνης και κριτικός τέχνης
