Το 2016, το Ηνωμένο Βασίλειο και μαζί μαζί του και ολόκληρο τον κόσμο, τιμά την 40η επέτειο του PUNK ROCK. DIRECTION, SHOCKING LADIES AND GENTLEMEN, ΜΟΝΑΔΙΚΟ: ΔΕΝ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΓΙΝΕΙ ΟΔΗΓΟΣ ΣΕ ΠΟΛΛΕΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΠΕΡΙΟΧΕΣ, ΑΛΛΑ ΚΑΙ ΣΕ ΕΜΜΕΣΕΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ, ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΜΕΝΩΝ ΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΜΕΝΩΝ.
Ο καθρέφτης
Οι punks φορούσαν Iroquois, βαμμένα τα μαλλιά τους φωτεινά, στίγματα με τρυπήματα και τατουάζ, χοντρικά έβγαζαν τα μαύρα μάτια τους, έβαζαν τα σακάκια τους, τα πράγματα με προκλητικά σλόγκαν και εκτυπώσεις, σκισμένα, φθαρμένα και χαμηλά καθισμένα τζιν, έκαναν ένα βήμα που δεν ήταν πάντα δύσκολο λόγω αλκοόλ σε βαριές μπότες ή αθλητικά παπούτσια. Αγαπούσαν το δέρμα, εικόνες κρανίων, άφθονες αλυσίδες, αιχμές, πριτσίνια, καρφίτσες. Καλωσόρισε το "κόσμημα" με τη μορφή περιλαίμιων και βραχιολιών. Η κουλτούρα "το κάνεις μόνος σου" που διακηρύσσεται από αυτούς επεκτείνεται και στα ρούχα: όλοι θα μπορούσαν να φέρουν τα κανονικά τζιν ή ένα μπλουζάκι στην αντίστοιχη προκλητική εμφάνιση. Τίποτα άλλο δεν έμεινε: δεν υπήρχαν εξειδικευμένα καταστήματα "punk" στα μέσα της δεκαετίας του '70 στο σκληρό Λονδίνο. Εκτός από ένα: το κατάστημα της Vivienne Westwood και ο τότε πολιτικός σύζυγός της, Malcolm McLaren, κάτω από το έμβλημα του "Sex".
Δύο βασίλισσες
Η ίδια η Vivienne πανκ, αναπνέοντας στο φρέσκο αεράκι της υποκουλτούρας μετά από τους αηδιασμένους χίπιες, ένωσε τους άλλους, προσφέροντας στους nihilists τα κατάλληλα ρούχα. Ο σχεδιαστής έχει κάνει τα πάντα για μια εναλλακτική τάση από την άποψη της μόδας! Στην πραγματικότητα, ήρθε με την εικόνα που σήμερα συνδέεται με τους πανκ. Η Vivienne ήταν η πρώτη που δημιούργησε ένα "σκαντζόχοιρο" στο κεφάλι της από λευκασμένα μαλλιά, εκσυγχρονίστηκε ένα συνηθισμένο μπλουζάκι, ξεσπούσε τα μανίκια και τις ραβδώσεις των ώμων, πρόσφερε σταδιακή νεολαία όλα αυτά τα σχισίματα, αλυσίδες και περιλαίμια. Ήταν εκείνη που ενσταλάκτωσε στα πανκ ένα πάθος για το κόκκινο τάρτανο και τη βρετανική σημαία.
Ο Maclaren, παρεμπιπτόντως, ήταν ο διευθυντής και συνιδρυτής των θρυλικών Sex Pistols - η ομάδα θεωρείται πρωτοπόρος, ένας πυλώνας του βρετανικού πανκ. Ο Westwood, βέβαια, ανέπτυξε το στυλ της συμμορίας αυτής. Ο μοναδικός τους "Θεός σώσει τη βασίλισσα" προκάλεσε ένα σκάνδαλο το 1977. Για τη Vivienne, η σύνθεση έγινε μια ευκαιρία να απελευθερωθεί ένα εικονικό T-shirt που απεικόνισε την Elizabeth II με τα χείλη της που διαπερνούνται από ένα αγγλικό pin.
Αργότερα άνοιξε ένα κατάστημα όπου για πρώτη φορά προσπαθήσαμε να φτιάξουμε ρούχα για παιδιά που έπαιζαν τέτοια μουσική και τις φίλες τους. Πώς όλα τελειώνουν χρόνια αργότερα; Ονομάστηκε η «Βασίλισσα του Punk», η παγκόσμια αναγνώριση και το Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας από τα χέρια της ίδιας της Ελισάβετ Β '.
Η ίδια η Westwood κυκλοφόρησε την συλλογή του πρώτου ονόματός της με την ετικέτα Vivienne Westwood αργότερα το 1981. Και σε αυτό, βέβαια, ακουγόταν πανκ σημειώσεις. Αλλά σταδιακά ακουγόταν πιο ήσυχο. Σήμερα, για να κατανοήσουμε το βάθος του ιδεολογικού χάσματος, αρκεί να πούμε ότι το στυλ του συγγραφέα ορίζεται ως "ιστορικός ρομαντισμός" και "εκλεκτισμός". Αλλά ο σχεδιαστής μόδας εξακολουθεί να είναι πιστός στη συγκλονιστική φιλοσοφία. Περιοδικά, υποκύπτοντας στην νοσταλγία, απελευθερώνει γραμμές πανκ. Ή, με εντελώς "φορετές" εικόνες, μπερδεύει εύκολα τα πρόσωπα των μοντέλων με αιθάλη ή επιχρίσματα με κόκκινο κραγιόν πάνω τους. Όσο για την Κυρίαρχη Κυρίαρχη της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (ο τίτλος αυτός ανατέθηκε στο Τάγμα του Westwood) ως άτομο, τότε το slogan "Punk's not dead" επίσης υπενθυμίζεται. Επίσης, εκπλήσσει με τις αγωνίες της, τις κοινωνικές και πολιτικές διαμαρτυρίες και δηλώσεις, την υπερβολή της εμφάνισης.
Έξοδος στο βάθρο
Ενώ η Vivienne ντυνόταν πανκ "bottoms" στο Sex shop της, η πιο περιπετειώδης συμπατριώτης της, η Zandra Rhodes, γύρισε στις "κορυφές" το 1978: ένα καλύτερο κοινό, ακολουθώντας μια τάση μόδας. Ήταν η πρώτη που κυκλοφόρησε την εμπορική punk collection Conceptual Chic. Σε αυτό, σύμφωνα με τη δραματουργία, υπήρχαν καρφίτσες ασφαλείας, αλυσίδες, σχισμένα πράγματα. Και μακριά πηγαίνουμε: σήμερα μια σπάνια μάρκα κάνει χωρίς άμεσες ή έμμεσες αναφορές του στυλ ανταρτών. Επιπλέον: ο πανκ ανέβηκε στην κορυφή του μοντέρνου Olympus, σημειώνοντας στις συλλογές της υψηλής ραπτικής τέχνης. Οι έννοιες του "punk shik" και του "punk couture" εμφανίστηκαν.
Ο Jean-Paul Gaultier, ο John Galliano, ο Junia Watanabe, ο Philippe Plain είναι σύγχρονοι σχεδιαστές, οι οποίοι σημειώνουν τη συχνή ερμηνεία της επανάστασης του πανκ. Ο Gauthier είναι ένα κλασικό της εναλλακτικής τέχνης μόδας. Μια φορά κι έναν καιρό, οι Ιρόκοι και ο αντιλαμσιονισμός της νεολαίας τον εντυπωσίασαν τόσο πολύ στην πλατεία Τραφάλγκαρ, που μάλιστα ανάμιξε το στυλ του με τις μοιρολαίες παραλλαγές, τη συρρίκνωση της πολυτέλειας και της περιθωριοποίησης, που μίλιζαν τους ρόλους των φύλων. Όπως και ο ίδιος ο πανκ, συγκλόνισε τους κατοίκους της πόλης. Ο John Galliano διακρίνεται πάντα από την αγάπη του για τη μετάδοση υποκαλλιεργειών στην πασαρέλα. Δημιούργησε τη συλλογή της Christian Dior για την εποχή του φθινοπώρου 2006/2007, εμπνευσμένη από το ροκ αστέρι Susie Sue. Σήμερα, ο πλοίαρχος εργάζεται για το Maison Margiela. Έτσι, ο House, ο δημιουργικός του σκηνοθέτης και ο πανκ έχουν πολλά κοινά: εκκεντρικότητα, καταστροφισμό, ατομικισμό.
Απαιτήσεις ημερολογίου
Φυσικά, η πανκ αισθητική στη σύγχρονη βιομηχανία της μόδας δεν υπάρχει στην καθαρή κλασική της μορφή, αλλά σε εκλεπτυσμένη. Αυτό είναι γυαλισμένο πανκ. Η ίδια Zandra Rhodes, μετά την πρώτη συλλογή της, παραδέχτηκε: "Οποιοσδήποτε αυτοσεβαστός πραγματικός πανκ δεν θα έχει τίποτα να κάνει με με." Αλλά αυτές είναι οι πραγματικότητες: οι ηγέτες δημιουργούνται για ένα ευρύ κοινό, οπότε πρέπει να εξισορροπηθεί. Ο κύριος βιρτουόζος μιας τέτοιας πράξης εξισορρόπησης είναι η μάρκα Philipp Plein. Δεν ασχολείται μόνο με το θέμα του πανκ ροκ τακτικά - έχει ήδη γράψει στο DNA του. Ο Τζέρεμι Σκοτ για το Μοσχίνι πήγε επίσης όλη τη σεζόν αυτή τη σεζόν. Οι εκτυπώσεις του με τη Μπάρμπι και τις γαλλικές πατάτες αντικαταστάθηκαν από πιο επιθετικές εικόνες βράχου.
Αλλά πάνω απ 'όλα εντυπωσιάστηκε από τον Αλέξανδρο Γουάνγκ. Αφού εργάστηκε στη Balenciaga, ο σχεδιαστής τώρα ασχολείται αποκλειστικά με το εμπορικό του σήμα. Τι μπορώ να πω; Τώρα η ηρωίδα του επαναστατεί ενάντια στην κλασική γεύση. "Αγνοήστε τα απαρχαιωμένα ταμπού και τα κλισέ", ο σχεδιαστής μόδας καλεί το παρασκήνιο. Εμείς, με τη σειρά τους, υπενθυμίζουμε εκείνους που στη δεκαετία του '70 απείλησαν την ηρεμία του κοινού και έκαναν κατά των κανόνων. Και βρίσκουμε στη συλλογή Alexander Wang δερμάτινα αγαθά όλων των λωρίδων, διακοσμημένα με αλυσίδες, σχισμένα τζιν και σορτς, τολμηρές εκδόσεις τίνι ταιριάζουν σε la Chanel, καρφωμένες μπότες αστραγάλων, βαριές μπότες ... Το βλέμμα του στηρίζεται στα ζωγραφισμένα φύλλα κάνναβης - Wang σκέφτηκε τα πάντα στη μικρότερη λεπτομέρεια!
Κείμενο: Μαρίνα Μοτόρ
