Κείμενο: Ιγκόρ Σεβκούν ΣΧΕΔΙΑΣΤΕΣ ΜΟΝΑΔΙΚΩΝ ΣΠΙΤΙΩΝ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΠΟΙΟΥΝ ΕΝΕΡΓΕΙΑ ΤΑ ΦΑΝΤΑΣΙΑ ΤΟΥΣ ΣΕ ΣΥΛΛΟΓΕΣ, ΕΠΙΘΥΜΩΝΤΑΣ ΤΙΣ ΕΡΓΑΣΙΕΣ ΕΜΠΕΙΡΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ. Παρόμοια παιχνίδια είναι η ευκαιρία να κερδίσουμε περισσότερα χρήματα, να πληρώσετε την προσοχή στην οθόνη, και το κυριότερο πράγμα είναι να παραδώσει την έννομη σημείωση στην υψηλή μόδα.
Αναγέννηση και νεωτερικότητα
Εμπνευσμένο από την ιστορία μόδας της δεκαετίας του '40, ο Domenico Dolce και ο Stefano Gabbana χρησιμοποίησαν τα προσιτά υλικά της άνοιξης - ράφια φοίνικας, βαμβάκι, ασυνήθιστο υλικό από φελλό κρασιού και organza - για να δημιουργήσουν τη συλλογή Spring-Summer 2016. Η έμπνευση γι 'αυτούς ήταν η τέχνη της Αναγέννησης, όπου κάθε εξάρτημα φάνηκε να έρχεται από μια καρτ ποστάλ από ένα ιταλικό κατάστημα αναμνηστικών. Οι φίλοι του Dolce & Gabbana θα βρουν ευτυχώς μια εκτύπωση σε μια φωτεινή πορτοκαλί φούστα με τον Πύργο της Πίζας και ένα μαρμάρινο άγαλμα του Δαβίδ, το οποίο ο Michelangelo Buonarroti παρουσίασε στο κοινό στην πλατεία Signori της Φλωρεντίας το φθινόπωρο του 1504. Για την επίδειξη Dolce & Gabbana, οι στιλίστες συνδυάζουν μια μοντέρνα φούστα με μια ριγωτή κορυφή με την επιγραφή "Italia is Love" και ένα μεταξωτό τούρμπαν που ταιριάζει τέλεια στην ντουλάπα της άνοιξης. Με την ευκαιρία, οι σχεδιαστές ζήτησαν επανειλημμένα τη σύγχρονη και κλασσική τέχνη ανάμεσα στις κύριες πηγές έμπνευσης - ακόμα και το γραφείο τους στην οδό 24 Piave Street είναι διακοσμημένο με μια μεγάλη συλλογή σύγχρονης τέχνης. Ως εκ τούτου, ένα ζευγάρι περιμένει πάντα το Christie's στο Rockefeller Center, όπου αγοράζουν πρόθυμα Mark
Κλώνες των φυλών
Το έργο του αφηρημένου ηγέτη του εξπρεσιονισμού Τζάκσον Πόλοκ και του εκπροσώπου της ζωγραφικής χρώματος Ellsworth Kelly ώθησε τον Αμερικανό-γεννημένο σχεδιαστή γαλλικής καταγωγής Monique Lulie να δημιουργήσει τη συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι 2016. "Η τέχνη τους είναι δυναμική, χρησιμοποιούν τολμηρά χρώματα και δίνουν ένα αίσθημα ελευθερίας", λέει ο Monique. "Στη συλλογή, προσπάθησα να συνδυάσω τα ζωντανά τους χρώματα με τις γλυπτικές μορφές, διακοσμώντας τα ρούχα με χάντρες". Μεταξύ των οπαδών της Monique Lhuillier είναι οι Emma Stone, Blake Lively, Reese Witherspoon και Taylor Swift. Κείμενο: Igor Shevkun rka Chagall και Joan Miró.
Ετοιμασία τέχνης
Οι καλλιτέχνες ποπ τέχνης και επαγγελματικών καρχαριών - Andy Warhol και Roy Lichtenstein - απροσδόκητα εισέβαλαν στην επικράτεια της εβδομάδας μόδας της Mercedes-Benz στην Ρωσία κατά τη διάρκεια της ανοιξιάς του καλοκαιριού του 2016 από την Dasha Gauser, μία από τις καλύτερες ρωσικές σχεδιαστές (κοκτέιλ Dasha Gauser Leysan Utyasheva, Σβετλάνα Κοτστσένκοβα, Βέρα Μπρέζνεβα και Βαλέρια). Ο σχεδιαστής δεν κρύβει ότι ήταν εμπνευσμένη από την ποπ τέχνη αυτή τη σεζόν, δημιουργώντας τόσο δροσερούς συνδυασμούς, σακάκια βομβιστών, αδιάβροχα εσώρουχα και μπλουζάκια, χτυπημένα από φράσεις κωμικών βιβλίων ότι ήρθε η ώρα να τα μαζέψουμε. Κανείς άλλος δεν τις έχει.
Τζέιν στρατιώτη
Μας φαίνεται ότι κάθε πάθος για τους σχεδιαστές της σύγχρονης τέχνης γεννιέται από την περιέργεια: "Τι θα συμβεί στη συνέχεια;" Η μάρκα Tome της Νέας Υόρκης, που δημιούργησε τη συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι το 2016, ενέκρινε το έργο της αυστραλιανής καλλιτέχνιδας Fiona Hall, που επικρίνει την λατρεία του καταναλωτισμού (καταναλωτισμού) στην εγκατάσταση της "Δώστε στο σκυλί ένα κόκκαλο" γεμισμένο με οικιακά αντικείμενα, σκαλισμένο από σαπούνι, στο κέντρο της οποίας έβαλε μια μεγάλη φωτογραφία του πατέρα της σε μια κουβέρτα υφασμένη από τα κουτάκια της Coca-Cola. Ένα άλλο δημοφιλές έργο της αίθουσας είναι η πνευματική έκθεση "Leaf Litter", όπου οι εικόνες των φύλλων σε τραπεζογραμμάτια από τις χώρες προέλευσής τους αγγίζουν σημαντικά περιβαλλοντικά ζητήματα, τη στενή σχέση ανάμεσα στον φυσικό κόσμο και το εμπόριο. Και στην Κηδεία της Χορωδίας, ο Φιόνα μιλάει για τη βλάβη που κάνει η ανθρωπότητα στο περιβάλλον (αντικείμενα - πτηνά που κατασκευάζονται από πλαστικά μπουκάλια καθαρισμού και απορρυπαντικών, με λαστιχένιες ράμφες που θυμίζουν τα προβλήματα εξαφανισμένων ή απειλούμενων ειδών πουλιών στη Νέα Ζηλανδία - ακτινίδιο , moa και kakapo).
Χειροκίνητη προσγείωση
Η αγγλική μάρκα Erdem και ο νονός του σχεδιαστής Erdem Moralioglu από το 2005 ήταν ενδιαφέρον όχι μόνο για τα κομψά πράγματα αλλά και για το βραβείο Fashion Forward του Βρετανικού Fashion Council. Την εβδομάδα μόδας στο Λονδίνο, ένα φόρεμα από τη συλλογή Άνοιξη-Καλοκαίρι του 2016 έκανε μια βουτιά, σαν να προέρχεται από τη ζωγραφική του Αμερικανού καλλιτέχνη Mary Cassat, "Fitting", που βρίσκεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Το "Try-in" δείχνει μια σκηνή καθημερινής ζωής στο Παρίσι του 19ου αιώνα, λέγοντας μια ιστορία για τη ζωή εκείνης της εποχής, τους ρόλους των φύλων και τις ταξικές διαφορές - μια σκούρα μαλλιά σκοινιά, σκύβοντας στο πάτωμα με την πλάτη της στον θεατή, στριφογυρίζοντας το κάτω μέρος της φούστας του νεαρού πελάτη. το πρόσωπο και τα χέρια του είναι κρυμμένα, είναι σχεδόν ανώνυμο.
Βρείτε για τον συλλέκτη
Η αρχή της άνοιξης είναι επίσης υπέροχη στο ότι μπορείτε τελικά να ξεκινήσετε την αναζήτηση μιας νέας μπλούζας ή τσάντας. Στη συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι του 2016 creati
Ο διευθύνων σύμβουλος της Gucci, Alessandro Michele, βασίστηκε σε γυαλιά 70s, εξεζητημένα μπερέδες, φούστες κινέζικου στιλ, παλτό με γυμνό κερασιές και πράσινο κοστούμι κατάρτισης. Η συλλογή διαβάζει απευθείας αποσπάσματα από τη μεξικάνικη καλλιτέχνιδα Frida Kahlo και τα αυτοπροσωπογραφικά της, τα οποία επανάστασαν την τέχνη του 20ού αιώνα. "Εγώ γράφω γιατί περνάω πολύς καιρός και γιατί είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα", δήλωσε ο καλλιτέχνης Frida Kahlo, που αντικατοπτρίζει στο καμβά τα γεγονότα της ζωής της.
Ωκεανό του Σεβασμού
Στη Νέα Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης στην εκπομπή Άνοιξη-Καλοκαίρι του 2016, ο Marc Jacobs τιμήσε και πάλι τη μνήμη του βασιλιά της ποπ τέχνης Andy Warhol, αναφέροντας τη διασημότερη σειρά ζωγραφικής του "Liz" με μια επαναλαμβανόμενη εικόνα της ηθοποιού Elizabeth Taylor. Ο σχεδιαστής χτύπησε επίσης την αμερικανική σημαία στη νέα συλλογή (αναφορά στην κλασσική αμερικανική ζωγραφική του Jasper Johns) με τους κρυστάλλους του Λας Βέγκας, την μουσική Rage Against The Machine και έκανε πολύ θόρυβο απελευθερώνοντας τον σόλο Beth Ditto του Gossip σε λευκό φόρεμα με ανοιχτό λαιμόκοψη. Jacobs είναι ένας από τους λίγους σύγχρονους σχεδιαστές που δημιουργεί "φορετά" ρούχα, ενώ είναι παθιασμένος οπαδός της σύγχρονης τέχνης.
Βασίλισσα της Χρωματικής Αφαίρεσης
Στη συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι του 2016, η Pamella Roland, η οποία παρουσιάστηκε στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, σημειώνει ιδιαίτερα την επιρροή του έργου του Αμερικανού καλλιτέχνη Frank Stella. Πικάντικα αποσπάσματα από τη σειρά "Black Mambo από μαύρη σειρά II" της σειράς "μαύρες ζωγραφιές" (1967) της Stella, καθώς και πραγματικά φορέματα φορέματα από Pamella Roland από μετάξι και organza - αυτά είναι τα συστατικά από τα οποία πρέπει να γεννηθούν στοιχεία. "Είναι αδύνατο να έχεις μια επίδειξη μόδας σε ένα μουσείο χωρίς να δημιουργείς αντικείμενα τέχνης", συμμερίζεται η Pamela Roland πίσω από τις σκηνές της συλλογής της.
Η ιστορία του Salome
Το Rodarte American Fashion House ιδρύθηκε το 2005 στο Λος Άντζελες από τις αδελφές Kate και Laura Mullivi. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κατάφεραν να κάνουν κοστούμια για το βραβευμένο με Όσκαρ δράμα "Μαύρο Κύκτωμα" του Ντάρεν Αροόνφσκι και στα εκπληκτικά φορέματα ομορφιάς από μετάξι και μουσελίνα για το κόκκινο χαλί του σούπερ σταρ - Νατάλι Πόρτμαν, Κίρσταν Ντανστ και Τζούλιαν Μουρ. Στη συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι του 2016, τα κορίτσια κλήθηκαν να κοιτάξουν τον κόσμο αυτό με νέα μάτια, εμπνευσμένα από τον ζωγράφο Salome in the garden (ή το Salome που φέρει το κεφάλι του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή) από τον Γάλλο καλλιτέχνη Gustave Moreau (ο πίνακας βρίσκεται στη συλλογή του Μουσείου Mahmoud Halil στο Κάιρο) . Ο στρατός των οπαδών του Gustave Moreau και της μόδας χαίρεται!
Λευκή περίοδο
Την εβδομάδα της μόδας του Παρισιού, ο ολλανδός δίδυμος Viktor & Rolf παρουσίασε την συλλογή λευκής ραπτικής άνοιξη-καλοκαίρι του 2016, The Sculpture Presentation στο Palais de Tokyo, του οποίου ο ανεπίσημος ύμνος ήταν το τραγούδι "Creep" του Radiohead και εμπνευσμένο από τα αριστουργήματα του Pablo Picasso και του Van Gogh. Δώστε προσοχή στα φορέματα του Viktor & Rolf, στα οποία τα δυσανάλογα πρόσωπα των ανθρώπων, των ματιών, των μύγων και των χειλιών στο στυλ της κυβιστικής καμάρας - η αποκαλούμενη "φορετή τέχνη", εμπνευσμένη από τη γλυπτική, τα κεραμικά, τα γραφικά και τα έργα του Ισπανικού μεγαλοφυΐου Pablo Picasso. "Μια χαρακτηριστική έγχρωμη ομοιοκαταληξία εμφανίστηκε αυτή τη σεζόν: ένα άσπρο αρχέτυπο πουκάμισο πόλο συναντά τον κυβισμό," λέει ο σχεδιαστής Victor Horsting. "Μελετάμε τα όρια ανάμεσα σε ένα κομμάτι ρούχα και ένα γλυπτό, λαμβάνοντας υπόψη τη σχέση μεταξύ του ιδιοκτήτη των αντικειμένων του ντουλάπας και της μετατόπισης της έμφασης από το σώμα του στα ρούχα του "
