Κείμενο: Νατάλια Ράμμερ ΤΑ ΤΕΧΝΙΚΑ ΤΑΜΕΙΑ ΤΩΝ ΗΑΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΤΗΝ ΑΝΑΓΚΗ ΙΔΕΑ ΤΗΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗΣ ΤΗΣ ΤΟΠΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ. ΟΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ ΚΑΙ ΟΙ ΔΙΕΥΘΥΝΤΕΣ ΤΟΥΣ ΕΙΝΑΙ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΕΣ ΕΝΤΣΙΑΣΤΕΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΕΙΣ ΤΟΥ ΟΜΟΡΦΟΥ ΚΑΙ ΔΕΧΕΤΑΙ ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ, ΓΙΑΤΙ ΣΗΜΕΡΑ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΜΕΝΗ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΗ ΔΙΑΚΟΠΗ ΣΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΤΩΝ ΗΜΙΡΑΝΩΝ.
Ίδρυμα Μουσικής και Τεχνών του Αμπού Ντάμπι
Για δύο δεκαετίες, το Ίδρυμα Μουσικής και Τεχνών του Αμπού Ντάμπι (ADMAF) προωθεί την ανάπτυξη ενός δημιουργικού περιβάλλοντος που ικανοποιεί τους καλλιτέχνες και το κοινό. Είναι γνωστό για την οργάνωση του ετήσιου Φεστιβάλ Αμπού Ντάμπι στην πρωτεύουσα των ΗΑΕ (που πραγματοποιήθηκε από το 2008), καθώς και για τις εκπαιδευτικές και κοινωνικές πρωτοβουλίες του. Μεταξύ αυτών - η έκθεση "Silent Voices" για την υποστήριξη των θυμάτων εμπορίας ανθρώπων, καθώς και η μάθημα των καλλιτεχνών των εμιράτων στα ορφανοτροφεία.
Ο δημιουργός του ιδρύματος, ο διάσημος φιλανθρωπος Huda Al Khamis Kanyu, ένας από τους σημαντικότερους χαρακτήρες της τέχνης των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων, δηλώνει: «Δημιούργησα το ADMAF το 1996, όταν αισθανόταν πραγματικά η πολιτιστική πείνα, αλλά ακόμα και τότε η ηγεσία της χώρας άρχισε να δίνει μεγάλη προσοχή στην τέχνη. Ήθελα να γίνω μέρος αυτής της διαδικασίας, λέγοντας ότι «οι μεγάλες βελανιδιές μεγαλώνουν από μικρά βελανίδια» - αυτό είναι για εμάς. Η κοινωνία δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς πρόσβαση στην καλλιτεχνική έκφραση - σας επιτρέπει να δημιουργήσετε και να φέρετε νέα και όμορφα στον κόσμο - για να δημιουργήσετε ».
Το ADMAF διαδραματίζει το ρόλο ενός εκκολαπτηρίου για τη σύγχρονη τέχνη και του φύλακας των αιώνων αξιών. Οι διάσημοι καλλιτέχνες του Εμιράτου, όπως οι Aisha Juma, Abdel Aziz Al Fadli και Mattar bin Lachezh, διοργανώνουν σεμινάρια και μαθήματα σε σχολεία και πανεπιστήμια. Η τέχνη τους καταδεικνύει τις αρχές που διέπουν τη χώρα - ανοχή, σεβασμό και φώτιση. Ο στόχος του ιδρύματος είναι να διατηρήσει το ενδιαφέρον για την τέχνη, να ενθαρρύνει τις νέες ανακαλύψεις και τον διαπολιτισμικό διάλογο.
Εταιρεία Καλών Τεχνών της ΗΑΕ Ιδρύθηκε το 1980 ως ομάδα καινοτόμων καλλιτεχνών, η ΗΑΕ (Emirates Fine Arts Society) εξακολουθεί να διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των καλών τεχνών της χώρας.
Σήμερα, ο οργανισμός έχει περισσότερα από 325 μέλη. Το βασικό γεγονός είναι η ετήσια έκθεση στο Κέντρο Ιστορικής Κληρονομιάς του Sharjah, όπου εκτίθενται τα έργα τοπικών καλλιτεχνών, τόσο των κατοίκων των ΗΑΕ όσο και των κατοίκων. Η εταιρεία εκδίδει επίσης βιβλιογραφία για την τέχνη, διοργανώνει εργαστήρια και σεμινάρια, ομαδικές και προσωπικές εκθέσεις - όχι μόνο για την υποστήριξη νέων ταλέντων αλλά και για την ευαισθητοποίηση σχετικά με την εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης στα ΗΑΕ.
Ο πατέρας της κοινωνίας είναι ο Σέιχ Σουλτάνος Μουχάμαντ Αλ Κασσίμι, μέλος του Ανωτάτου Συμβουλίου των ΗΑΕ και ηγέτης του Sharjah, ο προηγούμενος πρόεδρος είναι ο παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης Issa Al Ali: "Το 1980, μια ομάδα καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων περιλαμβάνονται οι Hassan Sharif, Abdul Kader Al Rais και Dr. Makki Najat, που έχουν σπουδάσει στο εξωτερικό, επέστρεψαν στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα και αποφάσισαν να δημιουργήσουν τη βάση για την ανάπτυξη του τομέα της τέχνης στη χώρα, κάλεσαν όλους τους καλλιτέχνες που ασχολούνται με την τέχνη, σήμερα δεν χρειάζεται πλέον να εξηγούμε ποιοι είμαστε, έχουμε ισχυρούς δεσμούς με μουσεία και ινστιτούτα τέχνης προς τη χώρα, και τώρα η αποστολή μας είναι να παρουσιάσουμε τα επιτεύγματα των δημιουργών μας σε διεθνές επίπεδο. Αυτό το κάνουμε ήδη -ιδίως μέσω της συνεργασίας με τις ξένες πρεσβείες μας σε όλο τον κόσμο ".
Sharjah Art Fund
Το ίδρυμα τέχνης Sharjah (SAF) δημιουργεί μια πλατφόρμα πολιτιστικών ανταλλαγών και συνεργασίας στις χώρες του Κόλπου. Η ιστορία του ιδρύματος προέρχεται από την πρώτη Μπιενάλε που πραγματοποιήθηκε στο Sharjah το 1993. Κάθε χρόνο, με την υποστήριξη τοπικών και διεθνών συνεργατών, υλοποιούνται εδώ πρωτοβουλίες τέχνης, πραγματοποιούνται συναντήσεις εκπροσώπων της κοινότητας τέχνης και απονέμονται βραβεία. Η συλλογή του ταμείου ενημερώνεται συνεχώς.
Ένας βασικός ρόλος στην ανάπτυξη του SAF παίζει ο προστάτης του, Sheikh Khur Al Kassimi: "Δεν σκέφτηκα να δοξάσω τη Sharjah ως κέντρο τέχνης, μου άρεσε να συναντώ καλλιτέχνες και να ανακαλύπτω ενδιαφέροντα έργα για τον εαυτό μου και την γενιά μου. Οι άνθρωποι που ζουν στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα είναι άνθρωποι διαφορετικών πολιτισμών και εθνικοτήτων Τα Εμιράτα είναι το ίδιο σπίτι γι 'αυτούς όπως είναι για μένα Το νιώθω Θέλω ανθρώπους με διαφορετικά παρελθόν να επικοινωνούν μεταξύ τους, να βρίσκουν μια κοινή γλώσσα μέσω της τέχνης που ασκεί επιπτώσεις στη ζωή τους. "
Art Center Maraya
Ο στόχος του κέντρου τέχνης Maraya, το οποίο ιδρύθηκε το 2010 στο Sharjah, είναι να υποστηρίξει και να προωθήσει νέους καλλιτέχνες από τα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα και τις χώρες του Κόλπου και να συμμετάσχει σε διεθνή κηδεμονικά έργα. Το κέντρο αποτελείται από τρία επίπεδα: στις πρώτες εγκαταστάσεις για καλλιτέχνες, μια βιβλιοθήκη και αίθουσα κινηματογράφου, καθώς και μια πλατφόρμα για δύο τρέχοντα έργα - το Αρχείο βίντεο Maraya και το βιβλιοθήκη. Ο δεύτερος όροφος καταλαμβάνεται από το Ίδρυμα Τέχνης Barjeel, το τρίτο είναι μια γκαλερί.
Ο διευθυντής του κέντρου, Giuseppe Moscatello, ο οποίος μετασχημάτισε το χώρο όπου μέχρι το 2010 υπήρχε μια γκαλερί με μια συλλογή καλλιγραφίας, λέει: "Κύριος στόχος μας είναι να προωθήσουμε την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού περιβάλλοντος στα ΗΑΕ, το οποίο κάνουμε καθημερινά.Στα Εμιράτα υπάρχουν ήδη πανεπιστήμια που διδάσκουν τέχνη, αλλά πρέπει επίσης να παρέχουμε στους καλλιτέχνες περισσότερες προϋποθέσεις για την ανάπτυξη και την ανανέωση της γνώσης - χρειάζονται έμπειρους μέντορες.Σήμερα έχουμε μια πιο συνεκτική καλλιτεχνική κοινότητα από το Ντουμπάι, νομίζω ότι σε 10 χρόνια αυτή η περιοχή θα τελειώσει τελικά. «Ήθελα να δω ένα σημαντικό μέρος των έργων των δημιουργών του εμιράτου στη συλλογή του υποκαταστήματος του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης Guggenheim στο Αμπού Ντάμπι, περισσότερες εκθέσεις σε γκαλερί στο Ντουμπάι - ενώ το ποσοστό τους είναι ακόμα αρκετά χαμηλό».
Τασκέλ
Η Tashkeel Gallery, μια ανεξάρτητη πηγή για καλλιτέχνες και σχεδιαστές που εργάζονται στα ΗΑΕ, βρίσκεται σε μια ήσυχη περιοχή του Nad al-Shiba στο Ντουμπάι. Εδώ, οι ενήλικες εκπρόσωποι του περιβάλλοντος τέχνης μπορούν να έχουν πρόσβαση στα απαραίτητα εργαλεία - στούντιο, αίθουσες ανάπτυξης, μηχανές κοσμημάτων και ψηφιακούς εκτυπωτές. Το Κέντρο Τεχνών άνοιξε το 2008 και είναι το αγαπημένο πνευματικό τέκνο του συλλέκτη και επιμελητή Latifa bin Maktum. Η καριέρα της Latifa ξεκίνησε το 2004, το 2006 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική έκθεση της "Perception" στην Gallery The Third Line και το 2008 έκανε το διεθνές της ντεμπούτο στη Νέα Υόρκη.
Ο Latifa bin Maktoum δηλώνει: "Η βασική ιδέα του Tashkeel είναι πολύ χρηστική: Σπούδασα στη σχολή εικαστικών τεχνών και ακόμη και τότε άρχισα να μοιράζομαι τις ιδέες μου για την τέχνη με άλλους μαθητές. Και μετά την αποφοίτησή μου από το κολλέγιο συνέχισα τη δημιουργική μου αναζήτηση - στο σπίτι, στο στούντιο. Το Tashkeel είναι σαν ένα στούντιο για καλλιτέχνες όπου μπορούν να δημιουργήσουν και να επικοινωνήσουν.Σήμερα καταλαβαίνω ότι αυτό το έργο ήταν ζωτικής σημασίας, ειδικά αν ληφθεί υπόψη ο αυξανόμενος αριθμός των μουσείων που πρέπει να καλυφθούν. και να προχωρήσουμε, χρησιμοποιώντας τοπικούς πόρους που είναι μοναδικοί σε περιφερειακή κλίμακα, θα εισέλθουμε σταδιακά στη διεθνή αγορά και ελπίζω να δω αυτά τα βήματα στο εγγύς μέλλον ».
