Κείμενο: Ντάριγκα Μασένοβα Σαν κανόνας, κατά τη διάρκεια μιας εβδομάδας υψηλής μόδας στο Παρίσι, αναμένεται ένα τρίμηνο του σχεδιασμού. ΤΟ ΑΥΤΟ ΤΟ ΧΡΟΝΟ ΟΙ ΤΕΛΕΙΟΤΕΡΕΣ ΚΑΙ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΕΣ ΣΥΛΛΟΓΕΣ ΜΕΙΩΜΕΝΕΣ ΜΕ ΤΗΝ ΑΞΙΟΠΙΣΤΙΑ ΤΟΥ STYLE STYLE, ANTIQUITY ΚΑΙ ROCK-N-ROLL.
Η παράσταση Valentino αντί για το Παρίσι πραγματοποιήθηκε στη Ρώμη, στην ιστορία της οποίας έλαβαν την έμπνευση οι σχεδιαστές του ιταλικού σπιτιού, η Maria Grazia Curie και ο Pierpaolo Piccioli. Η συλλογή δημιουργήθηκε για να αντικατοπτρίζει το πολυεπίπεδο στρώμα της κουλτούρας και των παραδόσεων που κρύβονται πίσω από κάθε πέτρα της αρχαίας πόλης. Ο συμβολισμός έχει γίνει το κεντρικό θέμα της παράστασης. Συρραπτικά, βελούδινα, φίλντισα στεφάνια, χρυσές ζώνες και ρωμαϊκά σανδάλια με κάθε νέα απελευθέρωση μοντέλων σε φορέματα που ήταν απλά προσαρμοσμένα με την πρώτη ματιά στο πάτωμα συνδυάστηκαν με την κλίμακα της πλατείας Palazzo Mignellelli. Μεταξύ του κοινού υπήρχε φυσικά και ο ιδρυτής ο ίδιος ο Βαλεντίνο Γκαράβανι. Κατά τη διάρκεια των 50 χρόνων του στο Ρωμαϊκό Fashion House, οι Fendi και Lagerfeld συγκλόνισαν το κοινό πολλές φορές. Ένας αληθινός trendsetter, δημιουργεί αβίαστα λατρεία πίσω από τη λατρεία της σύγχρονης ποπ βιομηχανίας. Από την τελευταία - η τάση της νεολαίας για φωτεινά ειρωνικά αξεσουάρ που γίνονται από γούνα, την οποία άλλοι σχεδιαστές πήρε ευτυχώς.
Όπως υποσχέθηκε, ο Karl κυκλοφόρησε μια συλλογή ραπτικής εξ ολοκλήρου κατασκευασμένη από γούνα. Φυσικά, οι υπερσύγχρονες τεχνικές που διαθέτει η οικογενειακή ιταλική επιχείρηση δεν μπορούν να επαναληφθούν. Η γούνα, όπως το ύφασμα, για τη συλλογή υψηλής ραπτικής μετατράπηκε σε βάση, η οποία ήταν ραμμένη με ασημένιο δέρμα, διαφανές πλαστικό και διακοσμημένο με κολάζ φτερά. Όλα αυτά Lagerfeld συμπληρώνεται με τις υψηλές λαμπερές μπότες.
Κάτι φανταστικό συνέβαινε στο show Armani Prive. Μια φωτεινή παλέτα χρωμάτων, όπως οι λεκέδες από μαργαριτάρια στις λακκούβες, έθεσε τον τόνο για το βράδυ. Τα μοντέλα φαινόταν να έχουν αφήσει τις σελίδες του άλμπουμ, όπου ο πλοίαρχος έκανε τα πρώτα σκίτσα: τα ίδια hairstyles, σαφείς σιλουέτες ...
Ως πραγματικός εικονογράφος, ο Giorgio Armani επέλεξε το μαύρο ως βάση. Τα φαρδιά παντελόνια από μαύρο βελούδο συμπληρώθηκαν από σακάκια ζακάρ, μπολερό από μετάξι και κοστούμια από μπροκάρ και λάμα. Και το αντιληπτό πνεύμα ροκ και ρολό Armani αρχειοθετείται με το μεταλλικό αποτέλεσμα των κρυστάλλων Swarovski.
WEARABLE ART
Το Haute couture αναφέρεται συχνά ως η κινητική εγκατάσταση της ένδυσης. Το δίδυμο του Άμστερνταμ Viktor & Rolf δημιούργησε κυριολεκτικά τις λεγόμενες δημιουργίες "wearable art" ακριβώς στην πασαρέλα. Οι σχεδιαστές πήραν ως σύντομη τα σύντομα φορέματα τζιν και τα πανιά που περικλείονταν σε ξύλινα κουφώματα φορέονταν ακριβώς επάνω τους. Αποδείχθηκε εννοιολογικά και σε μερικά σημεία ακόμη και ευχάριστα.
Το ντεμπούτο στην Fashion Week ήταν η επίδειξη του σχεδιαστή Bertrand Guillon για τον Schiaparelli που ονομάζεται "Elsa Theatre". Ο σουρεαλιστικός συμβολισμός: τα μάτια, ο ήλιος του Vendome, τα αρχικά της Elsa Schiaparelli, η ροζ "σκισμένη" γούνα, έδωσαν τις απαραίτητες προεκτάσεις στο ντεκόρ. Ανεπανάληπτη και φρέσκια για το Σώμα ήταν η χρήση σακάκι ποδηλάτη.
Η Donatella Versace ήταν πολύ έκπληκτη, δημιουργώντας μια ασυνήθιστη συλλογή Atelier Versace σε στυλ Αναγέννησης. Στο κτίριο του Παρισιού, τα κορίτσια, όπως τα λιλά, τα ροζ και τα πράσινα ορχιδέα, εμφανίστηκαν σε στεφάνια και σε λεπτά, σχεδόν αποσυνθετικά υφάσματα. Τίποτα απότομο, παρόλο που υπάρχουν σίγουρα στοιχεία ακαμψίας που είναι εγγενή στο ιταλικό ντίβα: αλυσιδωτή αλληλογραφία και ύφανση με τη μορφή κορσέ.
Το πραγματικό κιτς του Παρισιού μπορούσε να προβληθεί στο θέατρο Jean-Paul Gaultier. Είναι ένας από τους σχεδιαστές μόδας που έχουν εγκατασταθεί επί μακρόν σε ένα εθνικό θέμα στη δημιουργική τους αναζήτηση. Αντλώντας έμπνευση από χρόνο σε χρόνο στην πατρίδα του στη Γαλλία, έδωσε ένα άλλο τμήμα της ταινίας Breton, το οποίο κοσμούσε εννοιολογικές πτυχωτές φούστες, μπλούζες και ακόμη γκολφ.
Το Óde σε εκκεντρικές γυναίκες διαβάζεται επίσης στα έργα της Giambattista Valli. Το Couture είναι η άδεια του για πλήρη, απεριόριστη εμπορική δημιουργικότητα. Χιλιόμετρα από τούλι, σιφόν, οργανα αντέδρασαν την τάση των 60s και μίνι φορέματα με κεντήματα, μπλοκ χρώματος και μεγάλους κρυστάλλους.
Ο John Galliano, όπως πάντα, προκαλεί την κοινωνία, αυτή τη φορά στη συλλογή για το Maison Margiela House. Κοιτάζοντας μερικά μοντέλα, καταλαβαίνετε ότι ο σχεδιαστής ξόδεψε, ωστόσο, να χυθεί ανδρογόνα αγόρια, κάτι που είναι σχεδόν ανοησία για την Υψηλή Εβδομάδα Μόδας. Παρ 'όλα αυτά, τα ρούχα του κυρίου είναι ποιητικά, με στοιχεία του ροκοκό, αίγλη της δεκαετίας του '40, της δεκαετίας του '50 και της οδικής κουλτούρας του Παρισιού. Η φτώχεια, παρεμπιπτόντως, έχει γίνει ένα άλλο θέμα συλλογής. Ένα από τα φορέματα κόβεται σαν από μια παλιά τσάντα πατάτας, είναι διακοσμημένο με επιγραφές και περίπλοκα χειροποίητα κεντήματα από πούλιες και macramé. Και στο φινάλε, η νύφη τυλίγεται σε ένα αφράτο πάπλωμα τυλιγμένο σε πολυαιθυλένιο!
Η τελειοποίηση των μορφών, η κλασική κοπή και η θηλυκότητα της εικόνας είναι πάντα ευχάριστη για την Ulyana Sergeenko. Το ρωσικό couturier φέτος έγινε επίσημο μέλος του συνδικάτου μόδας του Παρισιού. Η Ουλιάνα ξέρει πώς να σχεδιάζει μια φιγούρα, πώς να προσαρμόζει ένα τέλειο βάθος bustier και απλά να κάνει μια γυναίκα γυναίκα. Και η λαμπρή ανατολίτικη ομορφιά και η λάμψη των νυχτερινών φώτων αντανακλούσαν στις εκπομπές Zuhair Murad και Elie Saab. Υπήρχαν μερικές μυριάδες χάντρες, λάμψη και δαντέλα.
Μια άλλη αξιόλογη συλλογή προέρχεται από τη γαλλική σχεδιάστρια μόδας Bushra Jarrar. "Δύναμη και τρυφερότητα", ώστε να μπορείτε να περιγράψετε το θέμα των βραδινών παντελόνι, αετών φορεμάτων με ογκώδη κουρτίνες, δομημένα εσώρουχα σατέν και αυστηρές μεταξωτές στολές. Η ισορροπία μεταξύ ανδρών και γυναικών συνέβαλε στην επίτευξη ενός φίλου του σχεδιαστή Christian Louboutin, ο οποίος δημιούργησε τα υποδήματα με χαμηλά τακούνια από δέρμα κροκοδείλου.
ΤΕΧΝΗ ΚΑΤΑ ΚΑΝΟΝΕΣ
Haute couture - υψηλή τέχνη της ραπτικής. Στην πραγματικότητα, τίποτα δεν μπορεί να ονομαστεί haute couture αν δεν δημιουργείται σύμφωνα με τους κανόνες του γαλλικού νόμου που ορίζει το 1868 από το Παρίσι High Fashion Syndicate (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne). Και δεν είναι η τιμή - τα ρούχα υψηλής ραπτικής είναι 70 τοις εκατό χειροποίητα, δημιουργείται μόνο σε εγκεκριμένα σπίτια μόδας στο Παρίσι και απαιτεί χιλιάδες ώρες εργασίας.
