Συνέντευξη της Ιρίνα Μάλκοβα Στο ρεπερτόριό της - περισσότερα από 50 όπερα. Ήταν μια ΑΣΤΡΟΣ ΤΩΝ ΜΕΓΑΛΩΝ ΚΑΙ ΜΑΡΙΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΩΝ, ΑΦΑΙΡΕΣΕΤΑΙ ΤΑ ΑΡΧΑΙΑ ΜΕΡΗ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΤΗΣ ΜΕΤΡΟ ΤΗΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΚΑΙ ΤΟΥ LA ROCKET ΚΑΙ ΓΙΝΕ ΤΗΝ ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΡΟΖΙΚΗΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ. ΜΠΟΡΟΥΜΕ ΜΕ ΑΓΑΠΗ ΚΑΖΑΡΝΟΒΣΚΥΑ ΚΑΤΑ ΤΗΝ ΕΠΙΣΚΕΨΗ ΤΟΥ ΣΤΟ ΝΤΟΥΠΑΙ, ΣΤΗΝ 9 ΜΑΪΟΥ Πραγματοποίησε ομιλία στον εορτασμό της Ημέρας της Νίκης.
Lyubov Yurievna, όταν είστε στη σκηνή, όχι μόνο τραγουδάτε, αλλά και παίζετε. Έδωσα την προσοχή σε αυτό γιατί η έκφραση του προσώπου σας ήταν πολύ φωτεινή και εκφραστική.
Lyubov Kazarnovskaya: Για τον καλλιτέχνη, όπως είπε ο Στάνισλαβσκι, "ένα μη τραγουδώντας σώμα, ένα πρόσωπο που δεν τραγουδάει σημαίνει ένα ανεύθυνο εσωτερικό". Εάν το σώμα σας δεν τραγουδά μαζί σας, αν δεν το μιμείται, δεν τραγουδάτε. Και πολλοί τώρα, δυστυχώς, διδάσκονται μόνο για να τραγουδήσουν δυνατά.
Έχετε διδαχθεί να παίζετε;
Lyubov Kazarnovskaya: Μου δίδαξαν οι δάσκαλοί μου και εγώ, με τη σειρά τους, το διδάσκω στους μαθητές μου. Λένε, "Κύριε, κανείς δεν μας είπε κάτι τέτοιο στο ωδείο. Το κυριότερο είναι να βγούμε έξω και να φωνάξουμε δυνατά". Και αυτό είναι το μέγιστο που κάνουν οι εκπαιδευτικοί στα ανώτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Αλλά η Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova, δάσκαλος μου, δήλωσε: «Θα ασχοληθώ μαζί σας σύμφωνα με τη μεθοδολογία του Stanislavsky και Chaliapin». Έχει σπουδάσει η ίδια υπό την ιδιοφυΐα του καθηγητή της Μπολόνια Umberto Mazetti, που δίδαξε στο Ωδείο της Μόσχας και στη συνέχεια συνόδευσε τον Chaliapin στο πιάνο.
Η Nadezhda Matveevna πήρε το καλύτερο από την ιταλική σχολή Mazetti και τη ρωσική σχολή με το βάθος και το δράμα της. Και όταν τραγούδησα με τον Leo Nucci, τη μεγαλοφυία της ιταλικής όπερας, ρώτησε: "Πού μελετήσατε στην Ιταλία;" Είπα ότι φοίτησα στη Ρωσία και δεν το πίστευε. Όταν ανέφερα ότι έχω μελετήσει σύμφωνα με την τεχνική της Mazetti, είπε ότι ήταν απαραίτητο να αρχίσουμε με αυτό.
Έχει ακολουθήσει ο γιος σας στα βήματά σας;
Lyubov Kazarnovskaya: Ναι, είναι τώρα 21 ετών, είναι μουσικός, βιολιστής και θέλει να είναι ηγέτης. Και ο σύζυγός μου και εγώ δεν επιμείναμε στο βιολί καθόλου, αφού ξέρω πολύ καλά τι είναι το βιολί - είναι 7-8 ώρες μαθήματα την ημέρα. Αυτή είναι η σκληρή εργασία. Μέχρις ότου ο βιολιστής βρει πλήρη ελαστικότητα στα δάχτυλά του και στο σώμα του, δεν θα μπορέσει να μεταφέρει όλα όσα έδωσε στη μουσική ο συνθέτης.
Έχει κάποια αγαπημένα έργα ή συγγραφείς;
Lyubov Kazarnovskaya: Υπάρχουν συνθέτες στα έργα των οποίων ετοιμάζεται μόνο επειδή οι τραγουδιστές δεν μπορούν να εκτελούν αμέσως πολύπλοκα πράγματα. Θέλει να παίξει και τα 24 Caprani, αλλά μέχρι στιγμής έχει μόνο τέσσερα. Τώρα παίρνει μερικά πράγματα, για παράδειγμα, τον Bach jacon, και λέει ότι μπορεί να παίξει τεχνικά, αλλά για να μεταφέρει ολόκληρο το σύμπαν του Bach, όλη αυτή η κοσμικότητα ... Bach είναι η βάση των θεμελίων. Μπάτς, Μότσαρτ, Μπετόβεν, Τσαϊκόφσκι, Ραχμανινόφ - αυτοί είναι οι Ατλάντες, πάνω στους οποίους βρίσκονται τα παγκόσμια κλασικά. Και φυσικά, επιλέγονται σε διαφορετικές περιόδους ζωής. Πρέπει να συντονιστούν εσωτερικά, και για να τα εκπληρώσετε, πρέπει να είστε ένα άτομο.
Αλλά υπάρχει κοσμική μουσική, και υπάρχει πολύ υψηλής ποιότητας επίγεια μουσική. Για μένα είναι ο Βέρντι. Αυτή είναι η γη. Ιταλική γη, όμορφη, γεμάτη, με καλό κρασί, προσούτο και ζυμαρικά. «Ο υπέροχος γιος της ιταλικής γης», όπως έγραψε ο Τσαϊκόφσκι γι 'αυτόν. Αλλά ο Μπαχ, ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν, ο Ραχμανίνοφ είναι ένας εντελώς διαφορετικός πλανήτης.
Έχετε ποτέ εκτελέσει το «Πάθος για τον Ματθαίο» του Μπαχ, για παράδειγμα;
Lyubov Kazarnovskaya: Φυσικά. Blute Nur από το πάθος του Matheus. Ήταν μια θαυμάσια ιστορία. Ο Σεργκέι Αλεροβιόβιτς Σολοβιόφ, ένας υπέροχος σκηνοθέτης των ταινιών «Άσσα», «Άννα Καρενίνα», «Μαύρο τριαντάφυλλο - Έμβλημα θλίψης, Κόκκινο τριαντάφυλλο - έμβλημα αγάπης» σχεδίασε να πυροβολήσει την ταινία «Μεταφυσική της Αγάπης» για την αγάπη του Τουργκένεφ και της Πόλις Βιάρδου. . Αλλά η ταινία δεν προοριζόταν να απελευθερωθεί. Η κρίση του 1998 χτύπησε και όλα τα χρήματα που διατέθηκαν σε αυτήν την εικόνα υποτιμήθηκαν σε μια μέρα. Ωστόσο, ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς και εγώ καταγράψαμε το ηχητικό κομμάτι για την ταινία, όπου ακούστηκε ο Μπάχ, την οποία η Πολίνα Βιάρντο αγάπησε, πιστεύοντας ότι αν δεν περάσατε από τον Μπαχ, δεν μπορείτε να το ονομάσετε μουσικός.
Τραγουδήσατε Erbarme dich;
Lyubov Kazarnovskaya: Το Erbarme dich είναι ένα πάρτι για τη μεσοζοπράνο και είμαι σοπράνο. Αλλά Erbarme dich είναι η κορυφή για μένα. Η Viardo λάτρευε την Erbarme dich και είπε ότι όταν ακούει και βιώνει αυτή τη μουσική, αρχίζει να ανακινείται - η μουσική ρέει μέσα από όλο το σώμα με ρεύματα. Αυτό είναι το πάθος του Χριστού. Όπως λέει ο γιος μου, όσο περισσότερο παίζω Bach, τόσο περισσότερο προκαλεί ενθουσιασμό. Και ο ίδιος ο Μπαχ είπε ότι αν δεν έγραφε άλλο καντάτο ή puffer, τότε αύριο δεν θα είχε τίποτα να φάει και τίποτα να τροφοδοτήσει τη μεγάλη οικογένειά του. Έτσι έγραψε με αναγκαιότητα, με εντολή. Και με την ευκαιρία, ήταν αυτός που ευλόγησε τον Μότσαρτ. Είπε: «Εσύ, ο Μότσαρτ, έχετε πιάσει τον ίδιο θεϊκό κώδικα με τον πατέρα μου - αναπτύξτε το». Αυτός ο θεϊκός κώδικας της μουσικής είναι το κλειδί για τον Δημιουργό.
Τι νομίζετε, γιατί στην εποχή μας δεν υπάρχουν πια τόσο έξυπνοι συνθέτες όπως ήταν πριν;
Lyubov Kazarnovskaya: Δεν είναι εκεί, έχετε δίκιο. Αυτό είναι στην ιστορία της ανάπτυξης της μουσικής. Εξάλλου, μετά τη ρομαντική περίοδο, που ήταν η σφαίρα της μελωδίας, άρχισαν πειράματα. Ο ιμπρεσιονισμός άρχισε να μιλάει περισσότερο για τα ανθρώπινα συναισθήματα, ενώ η μουσική γλώσσα απλοποιήθηκε. Και με την έλευση του εξπρεσιονισμού τελείωσε η βασιλεία της μελωδίας. Έσπασε, με τη μίμηση των ήχων της φύσης. Ο Τσαϊκόφσκι ισχυρίστηκε ότι η πραγματική τέχνη ξεκινά όπου υπάρχει συνέχεια. Και τι είναι η συνέχεια; Αυτό είναι ένα legato, μια ομαλή μετάβαση ενός ήχου στο άλλο, μια μελωδία. Η ενότητα και η μελωδία έχουν φύγει, η μουσική έσπασε σε μια τελείως διαφορετική υπόσταση. Και οι συνθέτες που γράφουν μελωδικά άρχισαν να κατηγορούνται για «παλιούς πιστούς». Το ίδιο πράγμα συμβαίνει με την κατεύθυνση τώρα. Ο σύγχρονος πολιτισμός πρότεινε μια απόλυτα κάθετη προσέγγιση σε όλα όσα ονομάζεται υψηλή τέχνη. Παρακολουθήστε πώς οι σύγχρονοι σκηνοθέτες παρουσιάζουν σήμερα τις επιδόσεις. Για παράδειγμα, αφήνω τέτοιες παραστάσεις επειδή με βλάπτει. Αν βλέπω έναν σκηνοθέτη που βάζει όλους στο κρεβάτι αμέσως στον Eugene Onegin, φοβάμαι.
Σήμερα, πολλοί θεωρούν την ώρα να είναι μορφή και όχι περιεχόμενο.
Lyubov Kazarnovskaya: Είναι απαραίτητο να αντισταθούμε με κάθε τρόπο. Ναι, αυτό είναι δύσκολο. Για παράδειγμα, λέω στους φοιτητές μου ότι είναι αδύνατο να καλυφθεί το κενό κενό ακόμη και με ένα πολύ θεαματικό σχήμα - θα εξακολουθεί να υπάρχει μια «πίτα με τίποτα»! Θα γίνετε απλώς ένα δόντι στην σκανδαλώδη σας επιθυμία να πείτε κάτι. Πολλοί τραγουδιστές λένε ότι πρέπει να έχουν μια καριέρα και να βγάλουν λεφτά. Και οι σκηνοθέτες, βλέποντας μια τέτοια ασυμμετρία, τους λυγίζουν στο πάτωμα.
Πρόσφατα έβαλε "Eugene Onegin" στο Άμστερνταμ. Και ο υπέροχος Maris Jansons, επικεφαλής ηγέτης της Ορχήστρας της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, ακύρωσε προσκλήσεις σε όλους τους φίλους του για αυτή την παράσταση. Είπε: ντρέπομαι να κάνω τα μάτια μου στη σκηνή. Θα πραγματοποιήσω την πρεμιέρα και θα φύγω.
Ή πάρτε το μαγικό φλάουτο με τον Riccardo Muti στο Σάλτσμπουργκ. Όλοι οι τραγουδιστές είχαν "γυμνή" σφήνα σιλικόνης, με την οποία έτρεχαν γύρω από τη σκηνή. Τι έχει να κάνει αυτό με το The Magic Flute του Μότσαρτ; Τίποτα. Ειδικά όταν πρόκειται για αγνές ενέργειες. Ο Μούτι επίσης δεν έβαλε τα μάτια του στη σκηνή και είπε ότι δεν ήθελε να διοργανώσει την όπερα λόγω των διευθυντών.
Υπάρχει μια άλλη κατεύθυνση - όταν οι κλασσικοί ερμηνευτές προσπαθούν να συνδεθούν με τις σύγχρονες τάσεις και έτσι να διαδώσουν τα κλασικά.
Lyubov Kazarnovskaya: Αυτό ονομάζεται κλασική διασταύρωση, και αυτή είναι η κατεύθυνση που υποστηρίζω ένθερμα. Για παράδειγμα, μου αρέσει να τραγουδούν τις μελωδίες του Lloyd Weber ή να φτιάχνω φωτισμό των Bach ή Handel. Αλλά αυτό πρέπει να γίνει με μεγάλη γεύση, και η μουσική πρέπει να γίνει αισθητή τόσο από τον συνθέτη όσο και από τον μουσικό.
Υπάρχει μια κλασσική διασταύρωση για το ταξίδι σας;
Lyubov Kazarnovskaya: Δεν υπάρχει πρόγραμμα περιηγήσεων, αλλά σε ένα χρόνο θα κάνω παρόμοια συναυλία στη Μόσχα, στο Ανάκτορο του Κρεμλίνου. Τώρα είναι ακριβώς προετοιμασία. Σχεδιάζουμε να κατασκευάσουμε την πλατεία του Αγίου Μάρκου στη σκηνή, επειδή η Βενετία είναι μια εντελώς μυστικιστική πόλη. Θα είναι καρναβάλι μουσικών μάσκες. Ας ξεκινήσουμε από τα βάθη των αιώνων με τον Βιβάλντι, με τον Bach, και τα περνάμε σε ένα κλασικό crossover. Ο Βιβάλντι είπε ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο μυστικιστικό από τη Βενετία, γιατί σε αυτό συμβαίνουν απολύτως απίστευτα πράγματα.
Σας αρέσει να βρίσκεστε εκεί;
Lyubov Kazarnovskaya: Μου αρέσει να έρχομαι εκεί νωρίς την άνοιξη, όταν δεν υπάρχουν πλήθη τουριστών. Σχεδόν κανένας στους δρόμους. Μπορείτε να περπατήσετε όλη τη νύχτα. Σε γενικές γραμμές, πραγματικά αγαπώ την Ιταλία, ειδικά τη λίμνη Garda στα βόρεια.
Ζείτε τώρα στη Μόσχα;
Lyubov Kazarnovskaya: Ο σύζυγός μου και εγώ μένω εν μέρει στη Μόσχα, εν μέρει στη Γερμανία - μεταξύ του Μονάχου και του Innsburg. Αυτό είναι ένα απολύτως φανταστικό μέρος στις Άλπεις. Με την ευκαιρία, σύμφωνα με το μύθο, ο χρυσός των εθνικών σοσιαλιστών είναι κρυμμένος εκεί. Λένε ότι βρήκαν, αλλά ... Ζούσε ο βασιλιάς της Βαυαρίας, ο Λούντβιχ ο Β. Αγαπούσε πάρα πολύ τον Wagner και άρεσε να χτίσει όλα τα είδη των κάστρων, ειδικότερα, το κάστρο Neuschwanstein, το οποίο ο Walt Disney πήρε στην Disneyland του. Αλλά το πιο κοντινό μας είναι το κάστρο Linderhof, όπου στο σαλόνι βρίσκεται ένα πιάνο με τη μορφή ενός λευκού κύκνου - ειδικά για τον Wagner, ο Ludwig έκανε μια τεχνητή σπηλιά με μια λίμνη όπου οργανώθηκαν θεατρικές παραστάσεις. Οι Wagner και Ludwig κάθονταν σε ένα ειδικό κιβώτιο και ένας λευκός κύκνος κυλούσε επάνω τους, στον οποίο οι καλλιτέχνες τραγουδούσαν. Και για μακρές συνομιλίες με τον Wagner, ο Ludwig έκανε ένα τραπέζι, το οποίο οι υπάλληλοι κάλυπταν στο υπόγειο και έπειτα σηκώθηκαν με αλυσίδες στο σαλόνι έτσι ώστε κανείς να μην τους αποσπάσει από τη συζήτηση. Ο Γουάγκνερ έπαιξε και ο Λούντβιχ άκουσε. Έτσι θα μπορούσαν να καθίσουν μέχρι τις 6-7 το πρωί.
Μόλις ο Ludwig προσκάλεσε να επισκεφθεί τον Τσαϊκόφσκι σε ένα από τα κάστρα. Όταν έφτασε στη λίμνη, ο Τσαϊκόφσκι είδε ένα σεληνιακό μονοπάτι στην επιφάνεια του νερού και στις δύο πλευρές των κύκνων κολύμβησης - μαύρο και άσπρο. Αυτό είναι ένα απίστευτα όμορφο θέαμα, και σήμερα μπορείτε να το παρακολουθήσετε με κάποια τύχη.
Με την ευκαιρία, είστε πάντα πολύ ενδιαφέρον να μιλήσετε για τη ζωή των συνθετών στο πρόγραμμα του συγγραφέα σας "Vocalissimo" στο ραδιόφωνο "Orpheus". Γνωρίζω ότι πολλοί νέοι την ακούν.
Lyubov Kazarnovskaya: Ναι, πολλοί λένε ότι διδάσκουν την ιστορία της μουσικής στα προγράμματά μας. Πάρτε τη μοίρα του Βιβάλντι - πάνω του μπορείτε να γράψετε δέκα μυθιστορήματα. Ή Τσαϊκόφσκι. Κανείς δεν έχει τέτοια θηλυκά στίχους όπως ο Τσαϊκόφσκι. Θυμηθείτε πως έγραψε τη σκηνή της επιστολής της Τατιάνα. Λοιπόν, ποιος άλλος μπορεί να γράψει έτσι; Και οι ακροατές, φυσικά, είναι ικανοποιημένοι, γιατί τους προσφέρουμε μια μη τυποποιημένη παρουσίαση της ζωής μεγάλων συνθετών.
Ποια είναι η σημερινή κατάσταση με τη Ρωσική Σχολή Όπερας;
Lyubov Kazarnovskaya: Ο καθένας διδάσκει, με τον δικό του τρόπο, τις τεχνικές τεχνικές τους, οι οποίες δεν μπορούν σε καμία περίπτωση να γίνουν. Μετά από όλα, ο καθένας έχει μια διαφορετική δομή του λάρυγγα, τους συνδέσμους, διαφορετική παλατινή αψίδα, θόλο, διαφορετική δομή του προσώπου. Μερικοί έχουν μεγάλο λάρυγγα, άλλοι έχουν μικρό. Το αυτί του δασκάλου πρέπει να πιάσει ακριβώς τι θα οδηγήσει στο αποτέλεσμα. Και μαθαίνουν κυρίως να τραγουδούν δυνατά.
Δεν νομίζετε ότι υπάρχει η τάση να παραμείνετε εκτός της σκηνής οι νέοι; Πάρτε τουλάχιστον Turandot. Μετά από όλα, αυτή είναι μια νέα πριγκίπισσα, και εκτελείται κυρίως από κυρίες άνω των πενήντα.
Lyubov Kazarnovskaya: Το Turandot γράφτηκε για μια δραματική σοπράνο, γι 'αυτό απαιτείται εμπειρία και μεγάλη φωνή. Αυτά τα πειράματα είναι επικίνδυνα για τους νέους. Το "Turandot" είναι η ίδια ορχήστρα 120 ατόμων και πρέπει να φωνάξουμε ολόκληρο το πλήθος.
Δηλαδή, δικαιολογείται;
Lyubov Kazarnovskaya: Αυτό δικαιολογείται από άποψη μουσικής. Επειδή ο Πουτσίνι ήθελε αυτή τη δύναμη. Και η φωνή πρέπει να είναι, όπως και ο Birgit Nilsson. Αυτός ήταν ο τραγουδιστής του Turandot! Και, κατά κανόνα, "Turandot" έρχονται στο τέλος της καριέρας τους. Το ίδιο είναι και το Salome. Όταν μου προσφέρθηκε να την τραγουδήσω για πρώτη φορά, αρνήθηκα. Επειδή η Ορχήστρα Richard Strauss είναι 120 άτομα. Επιπλέον, υπάρχει και ένας πολύ περίπλοκος χορός. Πρέπει να φανείτε καλός, να κινηθείτε καλά και να είστε τόσο έμπειρος τραγουδιστής για να περιηγηθείτε σε όλες τις αιχμηρές γωνίες και να τραγουδήσετε "Salome" όπως θέλετε. Προετοιμαζόμουν για μια παράσταση στην Μητροπολιτική Όπερα για ένα ολόκληρο έτος. Αλλά έπεσα στα χέρια ενός απολύτως λαμπρού σκηνοθέτη - Julie Taymor. Έζησε πέντε χρόνια στην Ινδία, όπου έλαβε την πρωτοβουλία της και είδε μέσα και μέσα από όλους. Κατά τη διάρκεια του χορού του Salome, έπρεπε να απογυμνώσω επτά συμβολικά καλύμματα. Και πρότεινε να απογυμνώσει τα πέπλα της σύμφωνα με τα χρώματα των επτά τσάκρας, έτσι ώστε τελικά να παραμείνει τελείως γυμνός. Αλλά, φυσικά, με έκαναν ένα τέτοιο στυλιζαρισμένο σώμα, έτσι ώστε να μην νιώθω περιορισμένος.
Και μόνο τότε, με το ελαφρύ χέρι του εγγονό μου Ρίτσαρντ Στράους, ο οποίος ήρθε στη συναυλία μου και είπε: «Έχω την αίσθηση ότι ο παππούς μου είχε κατά νου έναν τέτοιο τραγουδιστή όταν έγραψε το« Σαλώμη », άρχισαν να με αποκαλούν Salome νούμερο ένα των ημερών μας . Έχει γίνει μια φράση catch. Κάλεσε με "την πιο ερωτική σοπράνο".
Μπορείτε πραγματικά με όλη την εμφάνισή σας να αντικρούσετε το μύθο ότι οι τραγουδιστές της όπερας πρέπει να ζυγίζουν 100 κιλά. Γιατί, παρεμπιπτόντως, είναι τραγουδιστές όπερας, κατά κανόνα, τόσο μεγάλο;
Lyubov Kazarnovskaya: Το γεγονός είναι ότι όταν τραγουδάτε, το διάφραγμα σας λειτουργεί τόσο ενεργά ώστε ό, τι τρώτε, σπρώχνει έξω από το στομάχι σας και σας φαίνεται ότι είστε πεινασμένοι. Οι τραγουδιστές για μια μεγάλη σοβαρή συναυλία χάνουν μέχρι 2 κιλά, και μετά υπάρχει μια αίσθηση άγριας πείνας.
Εδώ είναι οι τραγουδιστές και είναι συνηθισμένοι να γκρινιάζουν μετά από κάθε παράσταση. Θα τρώνε, στη συνέχεια θα ξεκουραστούν και θα κερδίσουν επιπλέον κιλά ξανά και ξανά - πρώτα 3, στη συνέχεια 5 και στη συνέχεια 8. Αλλά, όπως είπε η Μαρία Κάλλας, το τραγούδι είναι ενέργεια. Μπορείτε να μεταδώσετε ενέργεια και να την λάβετε εάν την μεταδώσετε σωστά. Ως εκ τούτου, πρέπει να είστε πειθαρχημένοι και να τρώτε σωστά.
Ποιος τρόπος ζωής οδηγείτε;
Lyubov Kazarnovskaya: Σε γενικές γραμμές, αντιμετωπίζω τον εαυτό μου αρκετά σκληρά και μόνο αισθάνομαι καλύτερα για αυτό. Δεν κουράζομαι, γιατί δεν φράζω το σώμα μου. Κατά κάποιο τρόπο αναπτύξαμε για τον εαυτό μας και το σύζυγό μας μια ορισμένη διατροφή, ένα συγκεκριμένο είδος ζωής με σωματική άσκηση. Πίνω πολλούς χυμούς, λείες, και το βράδυ τρώω είτε ψάρι από κένωση είτε χυλό με ξηρούς καρπούς. Εάν ακολουθήσετε μια τέτοια δίαιτα, τότε θα έχετε πολύ περισσότερη ενέργεια. Και το χρειάζομαι πραγματικά, γιατί εργάζομαι μερικές φορές 24 ώρες την ημέρα. Η ζωή μου έχει προγραμματιστεί περισσότερο από ένα χρόνο εκ των προτέρων και πρέπει να είμαι σε φόρμα.
