ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΗ ΣΗΜΕΡΑ ΤΩΡΑ ΠΡΟΒΛΕΠΕΙ ΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ. Αφού η δημοτικότητά της στον κόσμο της Γλύσσου αποστασιοποιήθηκε στο τέλος της δεκαετίας του '60, κανένας δεν σκέφτηκε ότι οι σκωτσέζοι ξανά γίνονται τάσεις. Εντούτοις, STAND, Αξίζει να σκάβουμε βαθύτερα: FASHIONABLE ILLUSTRATION - Περίπου 500 χρόνια! Για αιώνες, η εικονογράφηση αποτέλεσε την κύρια πηγή οπτικού περιεχομένου και μια σημαντική μορφή επικοινωνίας στη βιομηχανία της μόδας. Ο κύριος στόχος της ήταν να μεταφέρει την ιδέα σχεδιασμού σε όγκο και μορφή. Συνήθως, οι εικονογράφοι χρησιμοποίησαν ακουαρέλες, χρωματικούς δείκτες και μολύβια, παστέλ, κραγιόνια, μελάνι και ακόμη και κάρβουνο.
Πίσω στον 16ο αιώνα, προέκυψε η ανάγκη για την εκτύπωση βιβλίων στα κοστούμια των γειτονικών εθνών. Οι εικονογραφήσεις ήταν η κύρια μονάδα πληροφοριών σε κάθε δημοσίευση και σύντομα απέκτησε το πρώτο χαρακτηριστικό της "τάσης": η συλλογή εικόνων έγινε τρομερά μοντέρνα. Τον επόμενο αιώνα τέθηκαν σε χρήση βιβλία τσέπης, στα οποία συχνά βρέθηκαν ασπρόμαυρες εικόνες και μετά από άλλα 100 χρόνια άρχισαν να δημιουργούν ξεχωριστές καρτέλες με εικονογραφήσεις ρούχων.
Η ακμή του σχεδίου, φυσικά, συνέβη μαζί με την ανάπτυξη περιοδικών μόδας. Με την ευκαιρία, στα τέλη του 19ου αιώνα τα περιοδικά εκδόθηκαν σε δύο εκδόσεις: ασπρόμαυρη και "πολυτέλεια" - χρώμα. Η κυκλοφορία τέτοιων εκδόσεων όπως οι Vogue και L'Officiel ήταν μικρή - από 1200 έως 2500 αντίτυπα, και μόνο 30 αντίτυπα προορίζονταν για τακτικούς αναγνώστες, τυπωμένα στο καλύτερο χαρτί με επικάλυψη και φτιαγμένα ως δώρο άλμπουμ. Όλο και περισσότερο, οι εικονογράφοι προσέφεραν όχι μόνο εικόνες ρούχων, αλλά και εικόνες γυναικών και ανδρών σε διαφορετικά στυλ, δίνοντας έτσι στους αναγνώστες πρακτικές συμβουλές για τον κώδικα ενδυμασίας.
Στη δεκαετία του 1900, ο γάλλος σχεδιαστής μόδας Paul Poiret άρχισε να καλεί επαγγελματίες καλλιτέχνες να δημιουργήσουν εικονογραφήσεις για τις δικές τους συλλογές. Ο Poiret εργάστηκε συχνά σε ένα ντουέτο με τον Paul Irib, το έργο του οποίου επηρεάστηκε κυρίως από το στυλ ardeco. Ο Iribe πρόσθεσε στοιχεία για τα έργα καρικατούρας, έτσι ώστε το στυλ του έγινε γρήγορα αναγνωρίσιμο. Σύντομα η εικονογράφηση άρχισε να εμφανίζεται στα καλύμματα των γοητευτικών γαλλικών περιοδικών μόδας. Ταυτόχρονα, το εξώφυλλο δεν αντανακλούσε απαραίτητα το γενικό περιεχόμενο και θεωρήθηκε περισσότερο ως ξεχωριστό έργο τέχνης. Ήταν η εποχή τέτοιων εξαιρετικών εικονογράφων όπως ο Jean Demarchy, ο Bernard Blossack, ο Sigrid Hunt. Μεταξύ αυτών ήταν ταλαντούχοι διαφημιστές όπως οι Andy Warhol και Rene Gruau, που παρουσίασαν την εικόνα ως ειδικό είδος διαφήμισης.
Το ηλιοβασίλεμα της εποχής της απεικόνισης ήρθε το 1932, όταν η πρώτη φωτογραφία εμφανίστηκε στο εξώφυλλο της Vogue. Διανυκτέρευση, η αξία και η συνάφεια της εικόνας μειώθηκαν. Η άφιξη τέτοιων εικονικών φωτογράφων, των «σούπερ σταρ» της δεκαετίας του '60, όπως ο David Bailey, ο Brian Duffy, ο Terence Donovan, έγιναν το λογικό τέλος της απεικόνισης ως μαζικό μέσο για τη δημιουργία στιλπνότητας. Στη δεκαετία του '60 χρησιμοποιήθηκε ολοένα και λιγότερο, αν και χρησίμευε ως πρόσθετη πηγή δημιουργικής αναζήτησης, η γρήγορη παραγωγή και οι εμπορικά επιτυχημένες έτοιμες ενδυμασίες άρχισαν να μετατοπίζουν τη μόδα, η φωτογραφία αντικατέστησε την εικόνα σε όλα τα επίπεδα έντυπου υλικού. Επιπλέον, πρωτοπόροι εικονογράφοι όπως ο Karl "Eric" Erickson, ο Christian Berard και ο Rene Boucher, οι οποίοι κατέλαβαν τις πιο κομψές, αριστοκρατικές, αυτοπεποίθηση εικόνες κορυφαίων σχεδιαστές μόδας του 20ου αιώνα, άρχισαν να πεθαίνουν.
Σήμερα, παρά την επανάσταση της ψηφιακής τεχνολογίας, οι εικονογραφήσεις της μόδας έχουν γίνει δημοφιλείς ξανά Το Διαδίκτυο ήταν ένα εύφορο έδαφος για επίδοξους καλλιτέχνες. Το γεγονός είναι ότι η τέχνη και οι νέες τεχνολογίες είναι σήμερα αδιαχώριστες και οι εικόνες γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς. Επιπλέον, η ποιότητα των επιδόσεων και της ταχύτητας έχουν αυξηθεί σημαντικά και είναι εύκολο να "σκουπίσετε" τις λανθασμένες πινελιές. Η Barbara Khalyuniki, ο Klim Everden, ο Gladis Palmer, ο Hiroshi Tanabe, ο Ricardo Fumanal, ο Richard Gray, η Tanya Lin και η Zoe Taylor ανακοίνωσαν την ανάπτυξη των πρώτων σε απευθείας σύνδεση πλατφορμών και φόρουμ.
Η διαθεσιμότητα πληροφοριών και κοινωνικών δικτύων μέσω των οποίων οι καλλιτέχνες μπορούν εύκολα να εκφραστούν, να οικοδομήσουν ένα κοινό και να δημιουργήσουν ένα όνομα για τον εαυτό τους είναι ένας άλλος λόγος για την επιστροφή της μόδας στην εικόνα. Μεταξύ των πιο δραστών εικονογράφων της Instagram, για παράδειγμα, είναι οι συντάκτες του @paperfashion (Katie Rogers, 491.000 οπαδοί), @ddrawbertson (Donald Drobertson, 142.000 οπαδοί), @studiodore (Garant Dore, 110.000 οπαδοί) , ειδικά προγράμματα με μάρκες και εκπαιδευτικά βίντεο.
Αξίζει επίσης να σημειωθεί η κοινωνική συνιστώσα του είδους της εικονογράφησης. Ο κόσμος της υψηλής ραπτικής, κουρασμένος από το "φωτογραφημένο" σε μη αναγνωρίσιμα μοντέλα, επιστρέφει στην εικονογράφηση της μόδας ως μια πιο αποκλειστική και, παράξενα, "οργανική" μορφή και εικόνα ενός προσώπου. Το έντονο ενδιαφέρον για το σχέδιο δικαιολογείται επίσης από την ανάγκη να δημιουργηθεί μια πιο αρμονική εικόνα, η οποία δεν έχει καμία σχέση με τα εμμονή και όχι πάντα υγιή "ομορφιά πρότυπα" που προωθούνται στη σύγχρονη μαζική κουλτούρα. Ένας παράλληλος μπορεί να γίνει μεταξύ της φιλοσοφίας του θρυλικού εικονογράφου David Downton και της πλαστικής χειρουργικής. "Για μένα, όσο πιο" επεξεργάστηκε "το σχέδιο, τόσο χειρότερο είναι, το μυστικό χάνεται σε αυτό και γίνεται εξαιρετικά βαρετό", παρατηρεί ο καλλιτέχνης. Πράγματι, μερικές φορές είναι ακόμα τρομακτικό από "κλώνους" μοντέλων και τα παρόμοια ...
Αλλά πίσω στην όμορφη. Στην ουσία, μια απεικόνιση είναι ένα σκίτσο ενός ατόμου σε χαρτί. Η ευελιξία των γραμμών, η απλότητα, η απεικόνιση και η συσχετιστικότητα είναι τα χαρακτηριστικά της απεικόνισης. Είναι σημαντικό για τον καλλιτέχνη να μεταφέρει τη διάθεση και το χαρακτήρα ενός ατόμου σε διάφορα εγκεφαλικά επεισόδια και συχνά, μετά από δέκα ή είκοσι σκίτσα από διαφορετικές γωνίες, δημιουργείται η τελική έκδοση μιας εικονογράφησης πορτρέτου μόδας. Αυτή είναι η ομορφιά και η δύναμη του σχεδίου - σε αυτή την αόριστη αισθητική που δεν έχει χρονικά και διαστημικά πλαίσια, τα οποία με την πάροδο των χρόνων δεν χάνουν τη συνάφεια και πηγαίνουν στην κατηγορία των χρυσών κλασικών. Όλο και περισσότερο, μπορείτε να βρείτε σκίτσα των εικονογράφων της Μέσης Ανατολής Nujud Alsudairi και Shamek Blueui, που κοσμούν τις σελίδες των γυαλιστεριών περιοδικών στη Μέση Ανατολή. Ο Shamek χρησιμοποιεί παραδοσιακή αραβική καλλιγραφία που έρχεται στη ζωή, για παράδειγμα, σε ένα τρένο ενός φόρεμα. Η εικόνα είναι σημαντική στο πλαίσιο της τοπικής κουλτούρας. Το Nujut, ωστόσο, αναφέρεται στην αισθητική της εποχής του decadence, παρόλο που ο ίδιος ο καλλιτέχνης ζει στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας.
Σήμερα, η εικονογράφηση έχει γίνει τόσο απαιτητική ώστε το κόστος μιας εργασίας κατά μέσο όρο να φτάσει τα 400 δολάρια. Συχνά, οι εικονογραφήσεις συμπληρώνονται με φωτογραφικές βολές, υλικά πνευματικής ιδιοκτησίας, καθώς και κολάζ σε δημοφιλή περιοδικά σχετικά με τη μόδα και το στυλ. Όπως και κάθε είδους τέχνη, δεν πρόκειται πλέον να βγαίνει από τη μόδα, αλλά μάλλον θα αλλάξει μαζί με την ανάπτυξη της "κουλτούρας pixel", η οποία ακολουθεί την πορεία του περαιτέρω χειρισμού με τις έξυπνες τεχνολογίες και την οθόνη αφής. Ποιος ξέρει, ίσως σύντομα θα είναι δυνατό πραγματικά να "πιπιλίζουν μια αξιοπρεπή εικόνα από ένα δάχτυλο";
