Κείμενο: Λίζα Επιφάννοβα ΟΤΑΝ ΟΙ ΛΕΞΕΙΣ «ΡΟΛΟΙ» ΚΑΙ «ΖΩΓΡΑΦΙΣΜΟΣ» ΣΥΝΑΝΤΙΖΟΝΤΑΙ ΜΑΖΙ, ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΥΝ ΜΙΑ ΕΙΚΟΝΑ ΔΟΚΙΜΑΜΕΝΗ "ΜΟΝΙΜΗ ΜΝΗΜΗ". ΑΛΛΑ ΟΧΙ ΟΧΙ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΡΗΣΗ ΟΡΓΑΝΩΝ ΚΑΤΕΨΥΓΜΕΝΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ. Οι κύριοι της ροής βρουν και συνεχίζουν να βρίσκουν την εισπνοή στα έργα των μεγάλων ζωγράφων.
Romain jerome
Ο Manuel Emsch, ο επικεφαλής της εταιρείας Romain Jerome, ο οποίος είναι συλλέκτης σύγχρονης ζωγραφικής, δεν χάνει την ευκαιρία να συνεργαστεί με διάφορους καλλιτέχνες. Το 2012, μια περιορισμένη σειρά παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του έργου Art-DNA, το οποίο δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον διάσημο Ελβετό καλλιτέχνη John Armleder, ο οποίος είναι γνωστός για τη χρήση της εικόνας του κρανίου σε όλους τους πίνακες ζωγραφικής και των καμβάδων του, με σκοπό να παραπέμπει τον θεατή στην κουλτούρα των Αμερικανών Ινδιάνων. Ο Emsh και ο Armleder πρότειναν μια πρωτότυπη ερμηνεία του χαλύβδινου ρολογιού των 46 mm: στο τιμόνι, σαν να χτυπήθηκε τυχαία με ένα σφυρί, τοποθετήθηκε μια χαλύβδινη πλάκα σε σχήμα κρανίου, επικαλυμμένη στο εσωτερικό με χρωματιστό βερνίκι. Εάν κοιτάξετε το ρολόι υπό γωνία, φαίνεται ότι το κρανίο είναι λαμπερό. Εκδόθηκαν συνολικά 10 αντίτυπα, το καθένα στο δικό του μοναδικό χρώμα. Και το 2014, με την ευκαιρία της 25ης επετείου από την πτώση του Τείχους του Βερολίνου, ο Romain Jerome κυκλοφόρησε το μοντέλο Berlin-DNA 25 τεμαχίων σε μια θήκη από ματ μαύρο κεραμικό με το αυτόματο διαμέτρημα RJ001-A. Ο πίνακας ήταν διακοσμημένος με μια τρισδιάστατη εικόνα του κεντρικού τμήματος του Βερολίνου, στο οποίο το Τείχος του Βερολίνου έχει κόκκινη λωρίδα και το κρεβάτι του ποταμού Spree είναι μπλε (στο σκοτάδι που λάμπει με λαμπτήρα φθορισμού). Αλλά το πιο ενδιαφέρον πράγμα είναι κρυμμένο στο πίσω εξώφυλλο: υπάρχει μια χάραξη του σχεδίου "Αδελφού φιλί" που βασίζεται σε μια ζωγραφική του ρωσικού καλλιτέχνη Ντμίτρι Βρούμπελ, εμπνευσμένη από μια φωτογραφία του 1979 που απεικονίζει το περίφημο φιλί του σοβιετικού ηγέτη Λεονίντ Μπρέζνεφ και του ηγουμένου της Ανατολικής Γερμανίας Ερίχ Honneker.
Jaeger-lecoultre
Η πρακτική της διακόσμησης ρολογιών με μικρογραφικά αντίγραφα των έργων ζωγραφικής είναι γνωστή από τις αρχές του 17ου αιώνα, όταν εμφανίστηκε η τέχνη της ζωγραφικής σε σμάλτο, η οποία αργότερα έμεινε σχεδόν στα πρόθυρα της εξαφάνισης με τη μετάβαση στα ρολόγια χειρός και ως εκ τούτου η εξαφάνιση του καλύμματος που χρησίμευε ως «καμβάς» για το ρολόι εικόνες. Μέχρι τα τέλη του εικοστού αιώνα, μόνο λίγες γνωστές μάρκες δημιούργησαν μια σειρά ρολογιών με γυαλιστερά πλαίσια και στη συνέχεια κυρίως σε απλά θέματα. Μην εκπλαγείτε ότι ο πρωτοπόρος στον τομέα της μεταφοράς ρολογιών για ρολόγια στην εποχή μας έχει γίνει εργοστάσιο από το Le Sentier Jaeger-LeCoultre.
Είχε ένα ιδανικό μοντέλο Reverso γι 'αυτό: ο σχεδιασμός της σκισίματος επιτρέπει στο σμάλτο να εφαρμόζεται όχι μόνο στον πίνακα, αλλά και στο κάλυμμα της θήκης, και το ορθογώνιο σχήμα αντιστοιχεί στη μορφή της ζωγραφικής. Αυτός είναι ακριβώς ο κύριος Jaeger-LeCoultre, ο Miklos Merzel, ο οποίος μίλησε στα μέσα της δεκαετίας του '90 - τον χρειάστηκαν τέσσερα χρόνια για να μάθουν τις κλασσικές τεχνικές σμάλτου, να αναπτύξουν το δικό του μοναδικό ύφος και το 2001 να παρουσιάσουν την πρώτη σειρά Reverso, ζωγραφισμένη σε στυλ arnuvo, Μύγες. Ο ίδιος ο Merzel μπορούσε να ζωγραφίσει μόνο 26 αντίτυπα ετησίως, αλλά σύντομα είχε φοιτητές και σήμερα πολλοί καλλιτέχνες σμάλτου εργάζονται στο ατελιέ του εργοστασίου στο Le Sentier, επικαλούμενοι με πίνακες ζωγραφικής. Στην σειρά Reverso a Eclipse (ρολόγια, στα οποία ο δίσκος δεν έχει αλλάξει αλλά επίσης έκλεισε με συρόμενα "blinds"), τα μοντέλα από τον Αύγουστο του 2006 εμφανίστηκαν με αντίγραφα των γυμνών, Dominic Ingres και Gustav Klimt έργα ζωγραφικής του Auguste Renoir. Και το Δεκέμβριο του 2011, προς τιμήν της 80ης επετείου της συλλογής Reverso, το εργοστάσιο παρουσίασε μια περιορισμένη έκδοση Reverso a Eclipses Kazimir Malevich σε μια θήκη από ροζ χρυσό 46,5 × 29,3 mm με μηχανισμό JLC 849, στους δίσκους των οποίων αναπαράγεται η ζωγραφική «The Woman Woman» του Kazimir Malevich, που γράφτηκε από τον καλλιτέχνη το 1931.
Vacheron constantin
Το εργοστάσιο Vacheron Constantin με έδρα τη Γενεύη είναι επίσης γνωστό για την αποκατάσταση σπάνιων τεχνικών ωρολογοποιίας. Ειδικότερα, το περυσινό Metiers d'Art Hommage a l'Art de la Danse ήταν ένα λευκό χρυσό ρολόι με διάμετρο 40 χιλ. Με κουμπιά επικαλυμμένα με σμάλτο "grisey" και Grand Feu στα θέματα ζωγραφικής του Edgar Degas. Αλλά ίσως η πιο καλλιτεχνικά εκλεπτυσμένη συλλογή Vacheron Constantin είναι η σειρά Metiers d'Art Chagall & Opera de Paris, εμπνευσμένη από το περίφημο οροπέδιο της Όπερας Garnier, που δημιουργήθηκε από τον 77χρονο Marc Chagall που ανέθεσε η κυβέρνηση Charles de Gaulle. Το plafond του Chagall είναι αφιερωμένο σε παγκοσμίου φήμης συνθέτες και αριστουργήματα μπαλέτου και όπερας που διοργανώνονται στη μουσική τους.
Το 2007, ο Vacheron Constantin ξεκίνησε ένα έργο βασισμένο στη ζωγραφική του ανώτατου ορίου, στο πλαίσιο του οποίου 15 μοντέλα, σε ένα μόνο αντίγραφο, θα κυκλοφορήσουν κατά τη διάρκεια αρκετών ετών. Οι τοιχογραφίες στο δίσκο κατασκευάζονται από τη διάσημη σμάλτο καλλιτέχνη Anita Porsche, η οποία δημιούργησε, για παράδειγμα, τους θρυλικούς συλλέκτες Patek Philippe. Το πρώτο μοντέλο εισήχθη το 2010 και ήταν ένα μικροσκοπικό αντίγραφο του κεντρικού τμήματος της τοιχογραφίας του Chagall, ενώ τα υπόλοιπα 14 μοντέλα είναι αφιερωμένα σε κομμάτια παραγωγών γνωστών συνθετών: Adam, Mussorgsky, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Verdi, Beethoven, Gluck Bizet.
Έτσι, το δεύτερο μοντέλο, Hommage στον P.I. Tchaikovski, που κυκλοφόρησε το 2011, απεικονίζει ένα κομμάτι του μπαλέτου Swan Lake, και η τρίτη κυκλοφορία είναι το Hommage to W.A. Ο Μότσαρτ, όπως υποδηλώνει το όνομα, είναι αφιερωμένος στην όπερα The Magic Flute. Όλα τα ρολόγια παρουσιάζονται σε θήκη από κίτρινο χρυσό με διάμετρο 40 mm, εντός του οποίου εγκαθίσταται αυτόματο διαμετρητή 2460 SC με 40ωρη απόθεμα ισχύος, σημειωμένο με το σήμα "Geneva".
Jacob & Co
Μερικές φορές η μάρκα ρολογιών δεν απελευθερώνει μόνο μια περιορισμένη συλλογή, εμπνευσμένη από το έργο ενός διάσημου καλλιτέχνη, αλλά κυριολεκτικά οφείλει αυτόν τον καλλιτέχνη την εμφάνισή του. Έτσι, ο διάσημος αφηρητής των αρχών του εικοστού αιώνα, Pete Mondrian, οδήγησε στην πρώτη επιτυχία της μάρκας ρολογιών Jacob & Co. Το 1917, ο Mondrian δημιούργησε τη δική του θεωρία της ζωγραφικής, που ονομάζεται νεοπλασμαλισμός. Σύμφωνα με αυτό, θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν μόνο ελάχιστα χρώματα: λευκό, γκρι, μαύρο και οι πιο έντονες αποχρώσεις κόκκινου, κίτρινου και μπλε. Για ευκολία, ο καλλιτέχνης κάλεσε τους πίνακες του με αριθμούς. Στη δεκαετία του 60, με βάση τη σύνθεση "Σύνθεση Νο. 10", ο σχεδιαστής μόδας Yves Saint Laurent παρουσίασε τη συλλογή Mondrian (1965), στην οποία τα φορέματα καλύφθηκαν με εκτυπώσεις από πολύχρωμα τετράγωνα. Και το 2002, το κίνητρο για την "Σύνθεση Νο. 10" χρησιμοποιήθηκε από τον Jacob Arabo για να δημιουργήσει ρολόγια 5 Ωρών Ζώνης της μάρκας Jacobs & Co. Στη συνέχεια, η συλλογή ρολογιών επεκτάθηκε, κερδίζοντας περισσότερες μορφές κομψότητας και κοσμημάτων - το 2012 μεταμορφώθηκε στη νέα συλλογή World of Yours Two Faced, όπου η θήκη των 47 χιλιοστών με κίνηση χαλαζία, που δείχνει το χρόνο σε πέντε ζώνες ώρας, είναι διακοσμημένη στο πλαίσιο με μια γεωμετρική κάρτα επενδεδυμένη με πολύχρωμα τις πολύτιμες πέτρες και το μοτίβο Mondrian στο πίσω κάλυμμα.
Δεν είναι καθόλου απαραίτητο να ανήκει κανείς στην ωροσκοπική ελίτ για να είναι εκθέτης της τέχνης ως τέτοιος. Αυτό που δείχνει έξοχα τη μάρκα Swatch, γνωστή για τη σειρά της τέχνης της, η οποία είναι μεγάλη ζήτηση μεταξύ των συλλεκτών. Ο Swatch ήταν ένας από τους πρώτους που έφτιαξε έργα με καλλιτέχνες. Το 1985, ο Nicholas G. Hayek κάλεσε τον γαλλικό πρωτοποριακό καλλιτέχνη Kiki Picasso να δημιουργήσει μια σειρά μοντέλων για την καλοκαιρινή συλλογή. Η γραμμή Kiki Picasso περιορίστηκε σε 120 αντίτυπα. Στη συνέχεια, μια ολόκληρη σειρά ρολογιών "club" μεγάλωσε. Το 2014, μια σειρά από συρόμενες πόρτες έγιναν από τον βρετανό καλλιτέχνη Αλέξανδρο Γκορλίτσκι. Ο ίδιος κοσμούσε τις ρόδες και τους ιμάντες με ένα γεωμετρικό μοτίβο εμπνευσμένο από τα μοτίβα της ινδικής αρχιτεκτονικής.
Κουίντινγκ
Οι εκφράσεις στην ωρολογοποιία αξίζουν μια κοινή τέχνη του δρόμου - γκράφιτι. Το 2012, η μάρκα Quinting, γνωστή για τη δημιουργία ρολογιών με έναν απολύτως διαφανή δίσκο (χρησιμοποιώντας μια πατενταρισμένη τεχνολογία που συνδυάζει κλασική μηχανική και μικρομηχανική), εισήγαγε τη συλλογή Street Art. Σε αυτό, οι κρύσταλλοι ζαφείρι κρύσταλλο ζωγραφίζονται με χρωματιστό σμάλτο σε θέματα που συνδέονται με τις πόλεις, τις περιοχές και τους δρόμους τους, για τους οποίους η φήμη των κέντρων τέχνης δρόμου έχει εδραιωθεί στον κόσμο. Στο πρώτο τεύχος παρουσιάστηκαν τέσσερα μοντέλα: βασισμένα σε γκράφιτι της 6ης Λεωφόρου και στο Bronx στη Νέα Υόρκη, στη λεωφόρο Kanabier της Μασσαλίας και στη Nanjing Street στη Σαγκάη (το μοντέλο αυτό είχε επίσης ενσωματωθεί σε 60 διαμάντια). Αργότερα, η συλλογή συμπληρώθηκε με μοντέλα προς τιμή της οδού Λονδίνου Oxford Street, Pennsylvania Avenue στην Ουάσινγκτον και Binjiang Dao Street στην Tianjin. Κάθε μοντέλο απελευθερώνεται σε θήκη από χάλυβα 43,8 mm με το πατενταρισμένο διαμέτρημα Quinting Tech 5, προσαρμοσμένο σε αυτό το πρωτότυπο σχέδιο, το οποίο αποτέλεσε έμπνευση για την πλάκα.
Greubel Forsey
Οι ιδρυτές του ανεξάρτητου εργαστηρίου περίπλοκων μηχανικών Robert Grubel και Stephen Forsi πιστεύουν ότι οι παραδοσιακές αξίες της ωρολογοποιίας (ποιοτικό κίνημα, πλούσια τελειώματα, αναγνωρισμένο εμπορικό σήμα) αντικαθίστανται όλο και περισσότερο από τις αξίες της αληθινής τέχνης, που συνεπάγεται την ελευθερία δημιουργίας και έκφρασης. Οι μάστορες ξεκίνησαν στις αρχές του 2015 την περιοδεύουσα έκθεση Time Art Gallery, στην οποία παρουσιάζονται τα ρολόγια μαζί με δώδεκα έργα γνωστών σύγχρονων καλλιτεχνών. Φυσικά, ο Greubel Forsey δημιουργεί επίσης κοινά έργα με δημιουργικούς ανθρώπους. Το 2013, το πρώτο τεύχος της σειράς Art Piece είδε το φως, στο οποίο ένα ρολόι με turbillon κλίση 30 μοίρες συμπληρώθηκε από ένα μικρο-γλυπτό Willard Wigan. Δύο χρόνια αργότερα, εμφανίστηκε μια ειδική έκδοση που ονομάζεται Art Piece του Ρόμπερτ Φλίλιου. Είναι αφιερωμένο στο γαλλικό καλλιτέχνη νεο-Dada Robert Filiu, ο οποίος πέθανε το 1989. Στην περίπτωση των λευκών χρυσών 43,5 χιλ., Ένα άλλο γλυπτό Wigan είναι επίσης κρυμμένο - ένα μικροσκοπικό καπέλο μπόουλινγκ - εμπνευσμένο από ένα από τα πιο διάσημα έργα του Filiu, "Couvre-Chef (s) -D'oeuvre (s)". Ο δίσκος είναι διακοσμημένος με τη σφραγίδα υπογραφής του καλλιτέχνη, κάτι που μπορεί να διαπιστωθεί σε πολλά από τα έργα του: "Καλά γίνει, κακώς γίνει, δεν έγινε."
