Την παραμονή της Ημέρας της Νίκης ΕΓΚΡΙΣΗΣ θυμάται αυτά που δώσαμε: έχυσαν το αίμα για την πατρίδα τους, την καταπολέμηση εχθρών στο πεδίο της μάχης, δούλευε μέρα και νύχτα στο πίσω μέρος, εξοικονομώντας τραυματίες και ΠΑΡΟΧΗ μαχητές με όλα όσα χρειάζεστε για να καλύψει την εκδήλωση, εξυψώνει το πνεύμα και εμπνέει Ελπίζω. Κείμενο: Κατερίνα Μπαγκίνσκαγια, ειδικός στην τέχνη, ιδρυτής της Γκαλερί & στούντιο Baginskaya
Έτσι συνέβη ιστορικά ότι κάθε πόλεμος ή επανάσταση εμπνέει καλλιτέχνες σε νέους καμβάδες του είδους μάχης. Αντικατοπτρίζουν τα θέματα του πολέμου και της στρατιωτικής ζωής, τις μεγάλες μάχες, τα συναισθήματα των στρατιωτών και των απλών ανθρώπων. Τα έργα έχουν σχεδιαστεί για να διαιωνίζουν το γεγονός, να αναδεικνύουν τους ήρωες, να ξυπνούν τα πατριωτικά συναισθήματα. Μαζί με αυτό το κλασσικό είδος, των οποίων οι ρίζες πηγαίνουν μακρυά, υπάρχει μια αφίσα που έγινε ευρέως διαδεδομένη τον 19ο αιώνα (πριν από αυτό υπήρχαν μόνο λίγα έργα αυτής της μορφής τέχνης). Η αφίσα ήταν προπαγανδιστικής ή γνωστικής φύσης. Και στον ΧΧ αιώνα, η χρήση του έχει επεκταθεί σημαντικά. Ας θυμηθούμε τους καλλιτέχνες της περιόδου του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου του 1941-1945, τη συμβολή τους στη νίκη επί του φασισμού και την επιρροή τους στους ανθρώπους στα μεταπολεμικά χρόνια.
Το είδος μάχης της τέχνης έχει υπάρξει από την αρχαιότητα. Στην αρχαιότητα, οι θεοί και οι ήρωες βρισκόταν σε συνεχή αντιπαράθεση, που αποτυπώνεται στις ρωμαϊκές θριαμβικές καμάρες, στα φράγματα και τις ζωές των ανατολικών ναών. Κατά τον Μεσαίωνα, το θέμα της μάχης ήταν παρόν σε μινιατούρες βιβλίων, εικόνες, ακόμη και χαλιά. Η Αναγέννηση συνέβαλε στην ενίσχυση της δημοτικότητας του είδους μάχης. Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian και Tintoretto - αυτή είναι μια ελλιπής λίστα ιταλικών καλλιτεχνών της Αναγέννησης που διαφήμισαν αυτό το είδος. Εκτός της Ιταλίας, τον XVII αιώνα, ο Γάλλος J. Callot στα χαρακτικά του έκθεσε τη σκληρότητα των στρατιωτών. Οι καμβάδες του Ισπανό Diego Velazquez έχουν κοινωνικο-ιστορική σημασία και τα στρατιωτικά γεγονότα που έχουν αποτυπωθεί σε καμβά φέρουν βαθύ ηθικό νόημα. Οι καμβάδες του φλαμανδικού Peter Paul Rubens είναι γεμάτες δυναμική και δράμα. Οι καλλιτέχνες μιας μεταγενέστερης περιόδου άρχισαν να χειραγωγούν τη σύνθεση για να αναδείξουν τον ήρωα των γεγονότων.
Τον 18ο αιώνα εμφανίστηκε στη Ρωσία ένα πατριωτικό είδος μάχης, όπως η μάχη του Kulikovo και η μάχη της Poltava, που αποδόθηκε στον Ivan Nikitin, καθώς και τα έργα των Grigory Ugryumov και Mikhail Ivanov. Στη δεκαετία του XIX-XX, με την ανάπτυξη του ρεαλισμού, έγιναν αλλαγές και στην εικόνα της μάχης: εντάθηκαν το τοπίο, το είδος και οι ψυχολογικές πτυχές. Εάν οι καλλιτέχνες των προηγούμενων χρόνων έθεσαν το στόχο της εξύψωσης του κυβερνήτη, τώρα έχουν τραβήξει την προσοχή τους στις καθημερινές σκηνές και τα συναισθήματα των συνηθισμένων στρατιωτών, όπως για παράδειγμα στους πίνακες του Παύλου Κοβαλέφσκι και του Βασιλείου Πολένοφ. Η εικόνα της μάχης της θάλασσας ανθίζει στη Ρωσία χάρη στον Ivan Aivazovsky και τον Alexei Bogolyubov. Αξίζει επίσης να σημειωθεί το απίστευτα αληθινό έργο του Βασιλείου Βερεσχαχάγκιν, καταδικάζοντας τον μιλιταρισμό, το έπος των στρατιωτικών εκμεταλλεύσεων των ανθρώπων των χεριών του Βασιλείου Σουρίκοφ, το παλιό ρωσικό έπος που ξαναδόθηκε από τον Βίκτορ Βάσετσετοφ και πανοράματα μάχης που δημιούργησε ο Franz Roubaud.
Στο πλαίσιο ενός ταχέως μεταβαλλόμενου κόσμου, νέων ανακαλύψεων και εφευρέσεων του εικοστού αιώνα, υπάρχει μια επανεξέταση του ρόλου της τέχνης στην κοινωνία. Αυτό επηρέασε και το είδος μάχης, το οποίο υπέστη ριζικές αλλαγές, επεκτείνοντας σημαντικά τα σύνορά του και κερδίζοντας ένα νέο καλλιτεχνικό νόημα. Οι βαθιά συναισθηματικές, συμβολικές εικόνες που δημιούργησε ο Pablo Picasso, ο Jose Orozco, ο Maruki Iri και πολλοί άλλοι διαμαρτύρονται κατά του φασισμού, των πολέμων, της σκληρής και απάνθρωπης μεταχείρισης των ανθρώπων.
Οι Σοβιετικοί ζωγράφοι μάχης επαίνεσαν πρώτα απ 'όλα την αγάπη για την Πατρίδα, την αποφασιστικότητα και το θάρρος των στρατιωτών, την ενότητα του στρατού και του λαού. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η εικόνα ενός πατριωτικού ήρωα που αγωνίζεται για την πατρίδα του ήταν ενδιαφέρον για καλλιτέχνες όχι λιγότερο από τις εικόνες των μεγάλων διοικητών. Για παράδειγμα, η «υπεράσπιση της Σεβαστούπολης» του Αλεξάντερ Ντινέκα είναι γεμάτη δράμα. Ο καλλιτέχνης όχι μόνο διαιωνίζει το μεγάλο γεγονός του 1942, αλλά και μεγεθύνει τον συνηθισμένο στρατιώτη - αυτή είναι η κύρια διαφορά μεταξύ των ζωγράφων του 20ού αιώνα.
Αν και οι πίνακες ζωγραφικής με σκηνές μάχης δεν ήταν προσιτές σε όλους, η αφίσα κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα - τελικά, ήταν αυτός που, με την φαινομενική απλότητα της έκφρασης σκέψεων και οπτικών εικόνων, είχε ισχυρό αντίκτυπο στα μυαλά των απλών ανθρώπων. Στις αρχές του αιώνα, ο Kazimir Malevich, ο El Lissitzky, οι αδελφοί Shtenberg έγιναν ενδιαφέρον για αυτόν και με την έναρξη του Β Παγκοσμίου Πολέμου η αφίσα άρχισε να διαδραματίζει έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στις προπαγανδιστικές δραστηριότητες της σοβιετικής κυβέρνησης.
Ένα από τα σημαντικότερα έργα είναι η αφίσα "Η πατρίδα καλεί!" Ηρακλή Τοϊντζή. Ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει μια φωτογραφία αμέσως μετά την ανακοίνωση του Sovinformburo στις 22 Ιουνίου 1941 για την έναρξη του πολέμου και ήδη τον Ιούλιο μια αφίσα που απεικονίζει μια μητέρα που ζητούσε την υπεράσπιση της πατρίδας εκτυπώθηκε σε μια κυκλοφορία πολλών εκατομμυρίων.
Μια μητέρα μητέρα με ισχυρή διάθεση διαπέρασε τρυπώντας από τα τείχη των εργοστασίων εισόδου, των σιδηροδρομικών σταθμών, των κέντρων συγκέντρωσης, των κυβερνητικών γραφείων, των συλλογικών γραφείων αγροκτημάτων, των οικιακών κουζινών και απλών περιφράξεων. Η εικόνα της πατρίδας απέναντι σε μια απλή γυναίκα έγινε τόσο δημοφιλής που επανειλημμένα ανατυπώθηκε. Σημαντικό ρόλο διαδραμάτισαν οι αφίσες προπαγάνδας "TASS Windows". Σχεδιάστηκαν για να εκτελούν τις ίδιες λειτουργίες με τις συνηθισμένες αφίσες, αλλά η σημαντική διαφορά τους ήταν η φωτεινότητα της εικόνας και ο ελάχιστος χρόνος παραγωγής, ο οποίος σας επέτρεψε να απαντήσετε άμεσα στα γεγονότα. Οι αφίσες Tassov δημιουργήθηκαν σε μικρές εκτυπώσεις, καθώς δημιουργήθηκαν με το χέρι χρησιμοποιώντας ένα μεμβράνη.
Το στούντιο των στρατιωτικών καλλιτεχνών που ονομάστηκε από τον Mitrofan Grekov διαδραματίζει ειδικό ρόλο στη δημιουργία πολιτικών φυλλαδίων και φυλλαδίων. Δημιουργήθηκε το 1934 και είχε εκπαιδευτικό χαρακτήρα και από το 1940 έχει ενώσει επαγγελματίες καλλιτέχνες. Κατά τη διάρκεια των πολέμων, οι μαθητές υπηρέτησαν στον στρατό, κάνοντας σκίτσα πλήρους κλίμακας, ζωγραφισμένα πορτρέτα ήρωων, ασχολούμενα με την εκτύπωση μπροστά και δημιούργησαν φύλλα πολέμου και κινούμενα σχέδια. Κατά τη μεταπολεμική περίοδο, το θέμα του κατόχου χρησιμοποιήθηκε συχνά στη ζωγραφική, όπως για παράδειγμα στους πίνακες «Η μητέρα» του Μπόρις Νενένσκυ και η «Νίκη» του Πιότρ Κριβονόγκοφ. Σε πολλές πόλεις της Σοβιετικής Ένωσης, αλλά και στο εξωτερικό δημιουργήθηκαν μνημειακά μνημεία στρατιωτικής δόξας. Από τη μία πλευρά, αυτό ενίσχυσε τα πατριωτικά συναισθήματα του λαού και, από την άλλη, διαιωνίζει τα πιο σημαντικά γεγονότα στην ιστορία της πατρίδας. Και χάρη στις προσπάθειες δημοσιογράφων, συγγραφέων, δημοσιογράφων φωτογραφιών και βίντεο, σκηνοθέτες και καπετάνιοι, καλλιτέχνες και όλους εκείνους που συλλέγουν προσεκτικά και φυλάσσουν προσεκτικά υλικά σχετικά με τα γεγονότα εκείνων των ετών, έχουμε την ευκαιρία ακόμη και τώρα να αποκαταστήσουμε την αλυσίδα των γεγονότων, να αξιολογήσουμε και να κάνουμε συμπεράσματα τόσο αναγκαία για τη λήψη των σωστών αποφάσεων στο μέλλον.
