Η ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΤΩΝ ΕΠΙΠΤΩΣΕΩΝ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΩΝ ΣΥΓΧΡΟΝΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΕΙΝΑΙ ΓΝΩΡΙΖΟΜΕΝΕΣ, ΑΛΛΑ ΟΙ ΟΛΟΚΛΗΡΩΜΕΝΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΑΠΟΛΥΜΑΝΣΗΣ ΔΕΝ ΕΧΟΥΝ ΣΥΓΚΡΟΤΗΘΕΙ. ΑΥΤΟ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΜΟΝΟ Η ΔΥΝΑΜΗ ΤΗΣ ΕΝΕΡΓΕΙΑΣ ΤΩΝ ΕΡΓΑΤΩΝ, Η ΑΓΑΠΗ ΤΟΥ ΑΝΘΡΩΠΟΥ, Η ΑΜΒΙΘΗ ΙΔΕΑ ΚΑΙ Η ΑΠΟΚΟΠΗ ΤΩΝ ΣΤΕΡΟΤΕΥΘΥΝΣΕΩΝ, ΑΛΛΑ ΚΑΙ Η ΕΠΙΠΤΩΣΗ ΜΕΣΩ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΣΑΣ ΜΕ ΕΣΑΣ. Σας προσφέρουμε μια ματιά στα δέκα πιο δαπανηρά έργα τέχνης που πωλούνται στο XX αιώνα.
Jackson Pollock, αριθμός 5 (1948) / 140 εκατομμύρια δολάρια
Ο Σαλβαδόρ Ντάλι έγραψε για το Pollock στο ημερολόγιο του Genius: "Pollock: Marseillaise αφηρημένη, ρομαντική των διακοπών και των πυροτεχνημάτων, όπως ο πρώτος αισθησιακός αισθηματίας του Monticelli. Δεν είναι ξεκάθαρο κατά πόσον αυτό ήταν μια φιλοφρόνηση ή κριτική, αλλά η συζήτηση για τον αμερικανικό καλλιτέχνη, τον ηγέτη του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, Jackson Pollock, εξακολουθεί να μην υποχωρεί. Ο αριθμός 5 γράφεται πάνω σε ίνα, πάνω στον οποίο ο καλλιτέχνης ψεκάζει αυθόρμητα και χύνεται μαύρο, γκρι, καφέ, λευκό και κίτρινο χρώμα σύμφωνα με την αρχή μιας πυκνής φωλιάς πουλιών. Το έργο προχώρησε θριαμβευτικά στην καλλιτεχνική σκηνή, καθόρισε πρότυπα ποιότητας και άλλαξε αρκετούς σημαντικούς ιδιοκτήτες: τον Alfonso Ossorio, τον εκδότη Samuel Irving Newhouse Jr., τον παραγωγό ταινιών David Geffen, ενώ στη δημοπρασία του Sotheby's το 2006 η ζωγραφική πωλήθηκε στον μεξικανό χρηματοδότη David Martinez δολάρια. Ο αριθμός 5 είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του γεγονότος ότι ακόμα και τα πιο υπερβατικά όνειρα γίνονται πραγματικότητα αν ο καλλιτέχνης κάνει τα πάντα για να τα επιτύχει.
Francis Bacon, "Τρία σχέδια του Λουκιανού Φρόυντ" (1969) / 142,4 εκατομμύρια δολάρια
Francis Outred of Christie "αποκαλεί αυτό το τρίπτυχο Bacon ένα" αληθινό αριστούργημα "και ένα" αδιαμφισβήτητο σύμβολο της τέχνης του 20ού αιώνα ", ενώ ο ιστορικός τέχνης Ben Street κατηγοριοποιεί το έργο ως" όχι την υψηλότερη τάξη για το Bacon. "Χρησιμοποιώντας ασυνήθιστες γωνίες και ένα πορτοκαλί καφέ η έκταση, σε κάθε καμβά του «Τρεις σκίτσα του Λουκιανού Φρόυντ», απεικονίζει τον στενό φίλο του Μπέικον, τον καλλιτέχνη Λουσιέν Φρόιντ, καθισμένος σε μια καρέκλα σε διάφορες πόζες. Το τρίπτυχο του αγγλικού εξπρεσιονιστή Μπέικον, που εξέτασε το ανθρώπινο σώμα στο έργο του, γράφτηκε στη Βασιλική Στήλη Ακόμα και η τέχνη, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Τορίνο στην γκαλερί d'Arte Galatea το 1970, και στη συνέχεια έκανε μια βουτιά στο Grand Palace of Fine Arts στο Παρίσι. Τον Νοέμβριο του 2013, το τρίπτυχο της Christie πήγε σε έναν ανώνυμο αγοραστή για ένα εντελώς πρωτοφανές ποσό 142, 4 εκατομμύρια δολάρια.
Gustav Klimt, "Πορτρέτο του Adele Bloch-Bauer I" (1907) / $ 135 εκατομμύρια
Η ζωγραφική 138x138 cm σε λαδομπογιές με την τεχνική της επιχρύσμησης απεικονίζει μια ελκυστική γυναίκα Adele, τη σύζυγο του μεγιστάνα ζάχαρης Ferdinand Bloch Bauer και, σύμφωνα με φήμες, τον εραστή του ίδιου του Klimt. "Αυτή είναι η Mona Lisa μας", αναγνωρίζει με υπερηφάνεια ο Ronald Lauder, συνιδιοκτήτης της αισθητικής της Estee Lauder. Εκθέτει στο ευρύ κοινό την έκθεση «Πορτρέτο του Adele Bloch-Bauer I» στην γκαλερί του Neue Galerie στη Νέα Υόρκη.
Andy Warhol, "Το ατύχημα του ασημένιου αυτοκινήτου (διπλή καταστροφή)" (1963) / 105,4 εκατομμύρια δολάρια
Ο βασιλιάς της ποπ τέχνης, ο εκδότης του περιοδικού Interview και ο σκηνοθέτης Άντι Γουόρχλο, κυβερνά την μπάλα με την ταινία υψηλού προϋπολογισμού «Το ατύχημα του ασημένιου αυτοκινήτου (διπλή καταστροφή)». Στη δημοπρασία της Sotheby's στις 13 Νοεμβρίου 2013, αυτή η εκτύπωση μεταξοτυπίας πωλήθηκε σε έναν ανώνυμο συλλέκτη για $ 105,4 εκατομμύρια, καθορίζοντας έτσι την υψηλότερη τιμή για έργα καλλιτεχνών pop art (το 2008, η ζωγραφική του Warhol "Eight Elvis" Συλλογή 100 εκατομμυρίων δολαρίων). Στην αριστερή πλευρά του καμβά υπάρχουν φωτογραφίες ενός αυτοκινήτου που έπεσε σε ένα δέντρο και επαναλαμβάνονται 15 φορές και κάθε έκδοση είναι μοναδική: ένα περιστατικό δεν είναι ποτέ πανομοιότυπο. και στα δεξιά είναι ο ασημένιος «ωκεανός της υπόσχεσης» ως αντανακλαστικό της συνεχώς μεταβαλλόμενης εμπειρίας μας.
Damien Hirst, "Για την αγάπη του Κυρίου" (2007) / $ 100 εκατομμύρια
Η ταλαντούχα διαχείριση και η επιθετική εκστρατεία δημόσιων σχέσεων είναι αδιαχώριστες από την επιτυχία και τα επιτεύγματα του Hurst. Στις 30 Αυγούστου 2007, δήλωσε ότι πώλησε το έργο σε έναν ανώνυμο αγοραστή για £ 50 εκατομμύρια, αλλά ο συντάκτης της εφημερίδας The Art, Christina Ruiz ισχυρίστηκε ότι εκείνη την εποχή ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να βρει έναν αγοραστή και προσπαθούσε να «συγχωνεύσει» το κρανίο για 38 εκατομμύρια λίρες. Ως αποτέλεσμα, αμέσως μετά τη δημοσίευση αυτή, ο περίφημος καλλιτέχνης Damien Hirst πώλησε το "Diamond Skull" μέσω της συλλογής White Cube για 50 εκατομμύρια λίρες (100 εκατομμύρια δολάρια) σε μια κοινοπραξία που περιλαμβάνει τον διευθυντή του Frank Dunphy, τον ουκρανικό δισεκατομμυριούχο Viktor Pinchuk και τον ίδιο τον Hirst. Σύμφωνα με τους επικριτές, η αγοραία αξία του έργου θα αυξηθεί μόνο.
Pablo Picasso, το αγόρι με το σωλήνα (1905) / 104,168 εκατομμύρια δολάρια
Είναι ένα παράδοξο, αλλά ένα από τα πιο ακριβά έργα ζωγραφικής του Πικάσο ζωγράφισε ο ίδιος σε ηλικία 24 ετών σε έναν περιορισμένο ξενώνα στο Παρίσι στη Μονμάρτρη. Σύμφωνα με φήμες, ο ήρωας της εικόνας, το αγόρι Λούης, περιπλανιόταν συνεχώς γύρω από το στούντιο του Πικάσο και ο ίδιος τον κάλεσε να θέσει. "Όλοι οι ντόπιοι τύποι κρεμούσαν εκεί - οι ηθοποιοί, κυρίες, κύριοι, εγκληματίες ... Μερικές φορές έμεινε για μια ολόκληρη μέρα, μου άρεσε να με παρακολουθεί", δήλωσε ο ιδρυτής του κυβισμού για το νεαρό μοντέλο. Το 1950, ο ζωγράφος αγοράστηκε για $ 30.000 από τον John Hay Whitney, εκδότη της Herald Tribune, και τον Μάιο του 2004, στο Sotheby's, η ζωγραφική πωλήθηκε σε έναν ανώνυμο αγοραστή για $ 104.168 εκατομμύρια.
Jasper Johns, Falstart (1959) / 80 εκατομμύρια δολάρια
Ο Jasper Jones, ένας ντόπιος της Νότιας Καρολίνας, ζει σε μια πρώην αγροικία του Κονέκτικατ. Το 1980, το Μουσείο Whitney αγόρασε τη ζωγραφιά του με ζωντανά σύμβολα της αμερικανικής σημαίας "Three Flags" (1958) για $ 1 εκατομμύριο δολάρια, η οποία έχει ξεπεράσει από πολύ καιρό το πεδίο μόνο ενός πίνακα. Η Falstart διατηρεί την ηγετική θέση της στην αγορά έργων τέχνης εδώ και 26 χρόνια: το 1988, στη δημοπρασία της Sotheby's, η ζωγραφική πήγε στη συλλογή του εκδοτικού μεγιστάνα Samuel Irving Newhouse για 17,05 εκατομμύρια δολάρια και ήδη το 2006, κατά τη διάρκεια ιδιωτικής συναλλαγής, 80 εκατομμύρια δολάρια για ένα παντρεμένο ζευγάρι - η Ann και ο Kenneth Griffin (ιδρυτές του επενδυτικού κεφαλαίου Citadel). Το όνομα της ζωγραφικής δημιουργήθηκε στην ταβέρνα Cedar, όπου ο Τζόουνς άρεσε την αγωνιστική εκτύπωση.
Jeff Koons, "The Balloon Dog" (1994-2000) / 58.405 εκατομμύρια δολάρια
Ο νέος pop και kitsch master Jeff Koons είναι ένας από τους πιο παραγωγικούς καλλιτέχνες των ζωντανών. Το 1988, το επιχρυσωμένο γλυπτό του Michael Jackson με τον πίθηκο "Michael Jackson and Bubbles" πήγε κάτω από το σφυρί στη δημοπρασία της Sotheby's για $ 5,6 εκατομμύρια. Και το Νοέμβριο του 2013 στη βραδιά της Christie's, ένα άλλο αντικείμενο τέχνης έγινε ο απόλυτος πρωταθλητής - ένα χαλκό πορτοκαλί "Balloon Dog" ύψους 3 μέτρων, γυαλισμένο σε καθρέφτη λάμψη. Ένα μοναδικό παράδειγμα για το πώς τα παιδικά χόμπι ενός καλλιτέχνη μπορούν να πουληθούν για ρεκόρ αξίας 58,405 εκατομμυρίων δολαρίων.
Roy Lichtenstein, "Γυναίκα σε καπέλο με λουλούδια" (1963) / 56,1 εκατομμύρια δολάρια
Ο Roy Lichtenstein, ένας Αμερικανός καλλιτέχνης, ο "νονός" ενός συντρόφου, είναι ένα κλασικό παράδειγμα μιας ιδιοφυΐας αναγνωρισμένης κατά τη διάρκεια της ζωής του (το 1989 η ζωγραφική του "Torpedo ... Los!" Πωλήθηκε στο Chrisie's για $ 5,5 εκατομμύρια). Ένα άλλο διάσημο έργο - "Μια γυναίκα σε ένα καπέλο με λουλούδια", ένα remake της ζωγραφικής του Pablo Picasso "Ντόρα Μάαρ με μια γάτα" πήγε κάτω από το σφυρί στη δημοπρασία της Christie στη Νέα Υόρκη για ρεκόρ 56,1 εκατομμυρίων στην ιδιωτική συλλογή του κοσμηματοπώλου Lawrence Graff. Φαίνεται ότι ο Βρετανός δισεκατομμυριούχος καταγράφει σαφώς τις τάσεις στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης και βλέπει το νομισματικό δυναμικό της εικόνας.
Mark Rothko, Λευκό Κέντρο (1950) / 72,84 εκατομμύρια δολάρια
Το Μάιο του 2007, στη δημοπρασία της Sotheby's, ένας ζωγράφος του Mark Rothko, ιδρυτής της αφηρημένης ζωγραφικής πεδίου, που ανήκε στον τραπεζίτη και πολιτικό David Rockefeller, πωλήθηκε στην βασιλική οικογένεια του Qatari: Sheikh Hamad bin Khalifa Al Thani και η σύζυγός του, απεσταλμένος της UNESCO Mozitz bin Nasser al 72,84 εκατομμύρια δολάρια, θέτοντας ένα νέο ρεκόρ για την πώληση του πιο ακριβού μεταπολεμικού αφηρημένου έργου τέχνης. Η συνταγή για την ακριβότερη ζωγραφική του Rothko: το μέσο μέγεθος είναι 205,8x141 cm, η μυθολογία των συμβόλων και τα χρωματικά πεδία είναι τα οριζόντια ορθογώνια των κίτρινων, λευκών λουλουδιών λεβάντας συν μια μαύρη λωρίδα. Ένας ταλαντούχος συγγραφέας και επιρροή αγοραστές βοηθούν το Λευκό Κέντρο να είναι ακόμα δύο βήματα μπροστά.
