ΜΑΕΣΤΡΟ ΒΛΑΔΙΜΙΡ ΣΠΙΒΑΚΟΒ - ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΒΡΑΒΕΙΟΣ ΚΑΙ ΔΙΑΚΟΠΤΗΣ, ΑΝΑΦΕΡΟΜΕΝΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΜΙΑΣ ΟΜΟΡΦΙΑΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΤΜΗΜΑΤΩΝ ΤΩΝ ΠΑΓΚΟΣΜΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ. Η ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΟΜΑΔΑΣ ΣΤΗΝ ΝΤΟΥΜΠΑΙ ΕΙΝΑΙ ΑΛΗΘΙΝΗ Η ΚΥΡΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΤΟΥ ΕΠΟΜΕΝΟΥ ΕΤΟΥΣ ΣΤΑ ΑΡΑΒΙΚΑ ΕΜΗΡΙΑ. ΣΥΝΕΧΕΤΑΙ ΜΕ ΤΟ MAESTRO ΓΙΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΠΡΙΝ ΤΟΥΣ ΠΕΡΙΕΧΟΥΝ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ.
Έχετε πει πολλές φορές ότι έχετε προφητικά όνειρα - ότι το τόξο σπάει, ότι οι χορδές σπάζουν ... Τι όνειρα χθες το βράδυ, σε ένα αεροπλάνο, στο δρόμο από τη Μόσχα στο Ντουμπάι;
Vladimir Spivakov (εφεξής - V.S.): Σχεδόν δεν κοιμήθηκα στο αεροπλάνο. Μετά τη συναυλία, θυμάσαι πάντα πώς έφτασε η απόδοση. σκεπτόμενοι τι μπορεί να βελτιωθεί. Η μουσική δεν αφήνει να φύγει.
Πώς φτάνεις στη σκηνή στο Ντουμπάι;
V.S: Με χαρούμενη. Οι άνθρωποι πρέπει να έχουν μια αίσθηση εορτασμού. Αν και ένας εντελώς διαφορετικός κόσμος είναι εδώ, ο άνθρωπος παραμένει ένας άνθρωπος - με τις θλίψεις και τις χαρές, τις φροντίδες και τα βάσανα του. Ακόμα και οι αρχαίοι Έλληνες φιλόσοφοι μίλησαν για τις λειτουργίες της τέχνης, προβάλλοντας την ηδονιστική. Ο Λέων Τολστόι μίλησε για επικοινωνία. Η Ρωσία χαρακτηρίζεται από μια άλλη, μυστική λειτουργία - παρηγοριά. Όταν έρχονται σε μικρές πόλεις όπου οι άνθρωποι ζουν σκληρά, ίσως αγόρασαν εισιτήρια με τα τελευταία χρήματα, έχουν την ελπίδα ότι υπάρχει ομορφιά και αρμονία, ότι η ζωή είναι ένα μεγάλο δώρο.
Σήμερα, θα ακουστούν τα έργα των Τσαϊκόφσκι, Ροσίνι, Μότσαρτ, Πιαζόλα. Πώς κάνετε ένα πρόγραμμα συναυλιών, σε τι εστιάζετε;
V.S .: Το πρόγραμμα πρέπει να περιλαμβάνει δράμα. Πρόσφατα, μας άφησε η μεγάλη τραγουδίστρια Elena Vasilievna Obraztsova, με την οποία ήμασταν φίλοι από τη νεολαία και εκτελούσαμε πολύ μαζί. Έχω αφιερώσει μια συναυλία μαζί της, που φαινόταν να αντικατοπτρίζει τον εσωτερικό της κόσμο. Ήταν το κλείσιμο του Χριστουγεννιάτικου Φεστιβάλ της Ιερής Μουσικής, καθώς ήταν πολύ θρησκευόμενο πρόσωπο.
Η συναυλία ξεκίνησε με δύο χορωδίες a cappella από τον Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέεφ - μια προσευχή με την ιδέα της λαχτάρας για αδελφική αγάπη, η οποία λείπει τόσο στον σύγχρονο κόσμο, και "Από την αιωνιότητα η μουσική ξαφνικά έτρεξε έξω". Στη συνέχεια υπήρχε η καντάτα "Ιωάννης της Δαμασκού", την οποία ο Τάνεγιεφ έγραψε στη μνήμη ενός χριστιανού που έζησε τον 8ο αιώνα και υπηρέτησε κάτω από τον Χαλίφη. Τα λόγια του εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται στην ταφή. Δεν ήθελα το πρώτο κομμάτι να τελειώσει με αυτόν τον τρόπο, γι 'αυτό πραγματοποίησα απροσδόκητα άλλη σύνθεση - ο Βίκτορ Καλίννικοφ, ο Λάκκος: για το πώς ανεβαίνει, βλέπει ατελείωτες αποστάσεις και τραγουδά για τη δόξα του Θεού.
Ακριβώς όπως μας άφησε η Έλενα Βασιλιέβεν. Το δεύτερο τμήμα ήταν αφιερωμένο σε αυτό που έγινε διάσημο - κέρδισε την αναγνώριση χάρη στην παράσταση της δυτικής μουσικής, ειδικά της ιταλικής. Ο Λουίτζι Χερουμπίνι ακούστηκε το ρεκήσιο: αυτό είναι ένα δοκίμιο που κληροδότησε ο Μπετόβεν για να παίξει στη μνημόσυνο του. Και όλα τελείωσαν με το έργο "Ave Maria" του Giuseppe Verdi για τη χορωδία a cappella τεσσάρων ιερών τραγουδιών, τα οποία έγραψε στο τέλος της ζωής του, όταν όμως ήρθε στο Θεό. Έτσι, κάθε σύνθεση στο πρόγραμμα είχε τη δική της έννοια.
Είπατε ότι η συνεργασία με τις ρωσικές ορχήστρες είναι πιο ενδιαφέρουσα, επειδή αυτοί προσφέρονται για αυτοσχεδιασμό ...
V.S .: Με ρωσικά και ιταλικά.
Και ποιος είναι ο αυτοσχεδιασμός και η ελευθερία του συγγραφέα σας όταν εργάζεστε με το σκορ;
V.S.: Έρχεται μια εποχή που η σύνθεση σου δίνεται σαν γυναίκα ... Εντελώς. Και αρχίζετε να το αισθάνεστε, σαν να το γράψατε μόνοι σας. Δίνει δύναμη και θάρρος να αλλάξει κάτι. Επειδή είστε μέσα και νιώθετε τη σύνθεση, όπως το δέρμα σας.
Τι δουλεύει η ψυχή σου; Μπορείτε να αναφέρετε τουλάχιστον έναν συνθέτη;
VS: Η ψυχή μου ζει σε όλα όσα κάνω ... Νομίζω ότι ένας τέτοιος συνθέτης είναι ο Μπαχ. Ο Γκαίτε θαυμάσιος είπε: «Μου φαίνεται ότι όταν ο Κύριος δημιούργησε τον κόσμο, άκουσε τη μουσική του Μπαχ».
Vladimir Teodorovich, εργάζεστε με την ορχήστρα εδώ και 35 χρόνια και πιθανότατα έπαιζα σχεδόν ολόκληρο το κλασσικό ρεπερτόριο.
V.S: Το ρεπερτόριο είναι τεράστιο - από την αρχαία έως τη σύγχρονη μουσική. Καταγράψαμε δίσκους σύγχρονων πορτραίτων - τα έργα των μεγάλων σύγχρονων μας: Arvo Pärt, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Σοφία Gubaidullina, Edison Denisov ...
Μπορείτε να ξεχωρίσετε κάποιον από πολύ νέους συνθέτες;
V.S: Ξέρετε ότι η τέχνη αναπτύσσεται σε κύματα. Υπάρχουν τεκτονικά στρώματα που προεξέχουν από τον ωκεανό και δημιουργούν εξαιρετικά φυσικά φαινόμενα: όπως ήταν οι ιδιοφυίες του 20ού αιώνα - οι Prokofiev, Stravinsky, Shostakovich, Rachmaninov, αργότερα Schnittke. Τώρα δεν μπορώ να διακρίνω τέτοιες μεγάλες φιγούρες. Επιπλέον, ο χρόνος υπαγορεύει τη δική του. Προηγουμένως, οι άνθρωποι ήρθαν να ακούσουν συμφωνίες, έφεραν αποτελέσματα στην αίθουσα. Τώρα ακόμη και οι συνθέτες προσπαθούν να γράψουν μινιατούρες, δεν βλέπω μεγάλους καμβάδες. Κάτι έχει αλλάξει. Τότε θα έρθει μια καινούργια στιγμή, η οποία θα απαιτήσει νέα και μεγάλα στρώματα μουσικής.
Ποια ήταν η κύρια μουσική ανακάλυψη και απογοήτευση στη ζωή σας;
V.S: Είμαι απογοητευτικός. Συχνά, αλλά συμβαίνει. Πρώτα απ 'όλα, προσπαθώ να κατηγορώ τον εαυτό μου αν κάτι δεν δούλευε στην ορχήστρα. Αν δεν προκάλεσε ή δεν έδωσε προσοχή σε οποιαδήποτε στιγμή, εγώ ο ίδιος επιπλήξει.
Είχατε πολλές ευκαιρίες να φύγετε από τη Ρωσία. Για λίγο καιρό ζούσατε στην Ισπανία και στο Παρίσι. Τι σε έκανε να επιστρέψεις; Τι κοινό και αδιαίρετο με την πατρίδα σας;
V.S.: Πολιτισμός. Οι ρίζες Λογοτεχνία, ποίηση, γλώσσα. Αισθάνομαι σαν ένα ρωσικό πρόσωπο - τόσο με θετικές πτυχές και όχι αρκετά. Ήμουν φίλοι με βασιλιάδες και πρωθυπουργούς στη Δύση - αλλά ξέρετε, όταν έρχεστε σε μια μικρή πόλη στη Ρωσία, όπου οι άνθρωποι κάθονται σε ένα παλτό σε μια μη θερμαινόμενη αίθουσα και μετά τη συναυλία μένουν και τραγουδούν σε σας "για πολλά καλοκαίρια", τι μπορεί να συγκρίνει με αυτό; ! Αλήθεια; Δεν νομίζεις;
