Πέρυσι, 82 ετών, ο σχεδιαστής Oscar de la Renta πέθανε. ΚΑΙ ΜΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΕΠΟΧΕΣ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΜΟΔΑΣ - ΑΠΛΗ, ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΟΜΟΡΦΙΑ. Σήμερα θυμόμαστε τα βασικά πετρώματα της καριέρας του.
Ενδιαφέροντα γεγονότα: Όσκαρ ντε λα Ρέντα (1932-2014)
- Η οικογένεια του de la Renta είχε επτά παιδιά, εκ των οποίων Το Όσκαρ ήταν το μόνο αγόρι.
- Ο De la Renta ήταν παντρεμένος δύο φορές: Η πρώτη του σύζυγος ήταν ο συντάκτης της γαλλικής Vogue, και η δεύτερη ήταν η αμερικανική αριστοκράτη Annette Reed.
- Ήταν αυτός που εισήγαγε την έννοια του πώς θύμα της μόδας - "θύμα της μόδας".
- Το 2009, ο σχεδιαστής κέρδισε το βραβείο Superstar Award για την ανεκτίμητη συμβολή του στην ανάπτυξη της αμερικανικής βιομηχανίας μόδας.
- Η τελευταία δημιουργία του σχεδιαστή είναι ένα νυφικό από Amal Alamuddin, η σύζυγος του George Clooney.
Το Oscar de la Renta ανήκε στην γενιά των σχεδιαστών μόδας που μελέτησαν την κλασσική μόδα της δεκαετίας του '50 και άρχισαν να δημιουργούν μοντέρνα μόδα, όπως το βλέπουμε σήμερα. Παρά το γεγονός ότι ο σχεδιαστής πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Αμερική, είχε μια πραγματική ευρωπαϊκή σχολή μόδας από τον ίδιο τον Cristobal Balenciaga. Στο στούντιο της Ισπανίας της Μαδρίτης άρχισε η εκπαίδευση του de la Renta, ο οποίος ήρθε εδώ στην ηλικία των 18 ετών από τη Δομινικανή Δημοκρατία για να σπουδάσει ζωγραφική στη διάσημη Ακαδημία Καλών Τεχνών του SanFernando.
Ωστόσο, στη Μαδρίτη άρχισε γρήγορα να ενδιαφέρεται για τη μόδα, και για να κερδίσει χρήματα, άρχισε να σχεδιάζει διάφορα σκίτσα και εικονογραφήσεις για γυαλιστερά περιοδικά. Μετά από λίγο καιρό, έγινε μαθητευόμενος στην Eisa - το ισπανικό κομμάτι της ραπτικής Balenciaga. Όπως και πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι, η πορεία του προς τη φήμη πήρε περισσότερο από μία μέρα. Για να μπει στο σπίτι του Balenciaga, ο νεαρός άνδρας πήρε μέχρι και 10 χρόνια. Ευτυχώς, η σύζυγος του αμερικανικού πρεσβευτή στην Ισπανία Francesca Lodge - και η οικογένεια του de la Renta ανήκε στην υψηλή κοινωνία - διέταξε ένα φόρεμα για την κόρη της από τον 28χρονο ντε λα Ρέντα. Ο μελλοντικός σχεδιαστής δεν απογοήτευσε τον πρώτο πελάτη, βάζοντας όλη την ψυχή και τη φαντασία του σε μια εκπληκτική στολή. Το κορίτσι έγινε το αστέρι της βραδιάς, και το φόρεμα ήταν στο εξώφυλλο του περιοδικού Life. Από αυτό ξεκίνησε η καριέρα ενός σχεδιαστή.
Ο De la Renta συχνά άρεσε να αστείο για το γεγονός ότι δεν ήταν κοντά στον πλοίαρχο: "Στη Balenciaga, εγώ κυρίως έθεσα καρφίτσες από το πάτωμα." Παρ 'όλα αυτά, η τεχνική ραψίματος και η ακρίβεια των κλασσικών αναλογιών με μεγαλύτερη ακρίβεια από όλους τους άλλους σχεδιαστές που εργάστηκαν σε μια φορά για το Balenciaga επαναλάμβαναν το χέρι του πλοιάρχου. Ο De la Renta δεν ήταν επαναστάτης, δεν δημιούργησε φουτουριστικά αριστουργήματα και δεν εφευρέθηκε φανταστικά σιλουέτα. Από όλους τους σχεδιαστές, χρησιμοποίησε μία από τις στιλιστικές τεχνικές που απλά «γυαλίζει» με κάθε συλλογή: η κρινόλινη, η οποία έκανε πάντα κοντύτερα μπροστά από πίσω, άναψε τη σιλουέτα του φορέματος και η μέση, ελαφρώς ανυψωμένη λόγω της συναρμολόγησης στο στομάχι της, φαινόταν ακόμα πιο λεπτή.
Ο σχεδιαστής είχε ένα σπάνιο ταλέντο για να κάνει απίστευτα όμορφα πράγματα με την κλασική έννοια της λέξης, όταν τονίζονται όλα τα πλεονεκτήματα μιας γυναικείας φιγούρας. Ήξερε πώς να τραγουδήσει αληθινή ομορφιά και το έκανε με την ευκολία μιας ιδιοφυΐας. Τα φωτεινά, χαρούμενα χρώματα, τα πλούσια κεντήματα, η ισπανική δαντέλα, το μεταξωτό μέταλλο, η αγαπημένη του ταφτά - όλα αυτά τα στοιχεία, συντηρητικά στο σχεδιασμό, μπορεί να μην είναι καινούργια, αλλά πάντα ενημερωμένα - όλα αυτά ενσωματώνουν το «σχέδιο από το Όσκαρ».
Το 1961, ο ντε λα Ρεντα εγκατέλειψε το Σώμα της Μαδρίτης για να κατακτήσει το Παρίσι. Στην πρωτεύουσα της μόδας, ο σχεδιαστής άρχισε να συνεργάζεται με τον Antonio del Castillo, δημιουργικό διευθυντή του γαλλικού House Lanvin, ο οποίος κάλεσε τον de la Renta στην ομάδα του. Ο Δομινικανός σχεδιαστής μόδας είχε απάνθρωπη γοητεία και αυτοπεποίθηση - και σε λίγα χρόνια γνώρισε όλες τις βασικές προσωπικότητες στον κόσμο της μόδας. Έχοντας κάνει φίλους με τη Δούκισσα του Windsor, ο σχεδιαστής μόδας σύντομα προσαρμόζει την προσωπική του ζωή: χάρη στο socialite de la Renta, συναντήθηκε με την πρώτη σύζυγό του, τον επικεφαλής συντάκτη της γαλλικής Vogue, Francoise de Langlad, μια από τις σημαντικότερες γυναίκες στον κόσμο της μόδας και του στυλ. Η δεκαετία του '60, η αίγλη της δεκαετίας του '70, ο τρόπος ζωής του jetset, ο κόσμος του beau monde έγινε η καθημερινή του πραγματικότητα ...
Ωστόσο, ο ντε λα Ρεντα δεν ήταν τυφλός. Ήταν ένα πολύ πρακτικό πρόσωπο που νωρίς μαντέψει τις ανάγκες της σύγχρονης κοινωνίας. Διαθέτοντας επιχειρηματική φλέβα, η de la Renta θα μπορούσε να προβλέψει προβλέψιμα ότι το μέλλον της μόδας δεν είναι στη μαγεία της μόδας, αλλά στον εκδημοκρατισμό των ρούχων pret-a-porter. Ήθελε να οικοδομήσει τη δική του επιχείρηση και αγαπούσε να μεγαλώσει ένα μεγάλο όνειρο στη γη των ατελείωτων δυνατοτήτων - στην Αμερική. Ονειρεύοντας να κατακτήσει την αγορά του Νέου Κόσμου, ο ντε λα Ρέντα γύρισε για συμβουλές στον συνάδελφο της συζύγου του, τον συντάκτη της αμερικανικής Vogue Diana Vreeland.
Αντί να δουλεύει με διάσημους σχεδιαστές μόδας, στη σκιά του οποίου υπήρχε ο κίνδυνος να παραμείνει για πάντα, ο Vreeland τον συμβούλεψε να πάει στο σπίτι της Ελισάβετ Άρντεν: "Θα φτιάξεις γρήγορα τη φήμη σου μαζί της. Δεν είναι σχεδιαστής και πάντα θα σε προάγει. σκιές όπως ο Dior. " Το 1963, ο ντε λα Ρέντα κατέκτησε τη Νέα Υόρκη και δύο χρόνια αργότερα ήρθε στην Τζέιν Ντέρμπι. Όταν πέθανε, αγόρασε το σήμα της και αντικατέστησε το όνομά της με το δικό του. Έτσι εμφανίστηκε η εταιρεία Oscar de la Renta.
Στη δεκαετία του '70 κυκλοφόρησε μια συλλογή μετά την άλλη και καθόρισαν το κοσμοπολίτικο ύφος του σχεδιαστή, το ρομαντικό του μήνυμα και τη συγκεκριμένη θηλυκότητα. Για αυτό, ο καθένας τον αγαπούσε - είχε το δώρο να κάνει όμορφους όλους αυτούς που ντύθηκε. Κριτικές της συλλογής ήταν γεμάτες φράσεις "J'adore Oscar!", Και ήθελα να αγοράσω τα φορέματά του απευθείας από τις εκπομπές. Δεν ήταν ποτέ «παραπλανητικοί» ή χυδαίοι.
Η De la Renta παραδέχτηκε συχνά: "Δημιουργώντας όμορφα φορέματα, πάντα ερωτευόμουν με τους πελάτες μου". Η φιλία και οι ζεστές σχέσεις με τους πελάτες συνέχισαν να αποτελούν το κλειδί της επιτυχημένης δημιουργικότητας.
Μαζί με τη σύζυγό του Francoise, ήταν πάντα στην πυκνή κοινωνική ζωή της Νέας Υόρκης, με δεξιώσεις στις πρώτες κυρίες, βραδινά πάρτι στο διάσημο Studio 54 και μπάλες στον Αμερικανό συγγραφέα Truman Capote. Κάποιος τους κάλεσε ακόμη ζευγάρι δύναμης - η μποέμικη Νέα Υόρκη βρισκόταν στα πόδια των Όσκαρ και των Γάλλων. Θεώρησε τον αρχιτέκτονα του Μανχάταν, ακόμη περισσότερο - την αριστοκρατική Upper East Side. Οι πρώτες κυρίες των Ηνωμένων Πολιτειών, ξεκινώντας από την Jackie Kennedy, επίσης λειτούργησαν μακριά από τα συγχαρητήριά του κατά τη διάρκεια της τοποθέτησης. Συνδυάζοντας αριστοκρατικούς τρόπους με την ικανότητα να διατηρεί τον εαυτό του στην κοινωνία και την κοινωνικότητα, ήταν η ενσάρκωση ενός άψογου τζέντλεμαν ... Αργότερα, ο σχεδιαστής έκοψε τις εναρκτήριες φορεσιές για τη Χίλαρι Κλίντον και τη Λόρα Μπους. Και οι Audrey Hepburn, Penelope Cruz, Cameron Diaz, Sarah Jessica Parker έδειξαν τα φορέματά του στο κόκκινο χαλί, αστειεύοντας: "Πρέπει να φορέσετε για ένα Όσκαρ από ένα Όσκαρ!"
Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε την ιδιαίτερη αγάπη του για το σχεδιασμό των νυφικών. Εάν οι συλλεκτικές συλλογές του σχεδιαστή συνδυάζουν πολυτελή λουλούδια ως διακόσμηση: παιώνιες, τριαντάφυλλα, ορτανσίες - και ατελείωτες χαρούμενες χυμώδεις αποχρώσεις, τότε τα γαμήλια έργα του de la Renta είναι πραγματικά έργα τέχνης. Ανοιχτές φούστες που υπογραμμίζουν τη μέση των κορσών, χαριτωμένο λαιμόκομμα, που δείχνει την ομορφιά των ώμων των γυναικών, ένα επώνυμο ψηλό τακούνι της φούστας, ανοίγοντας ελαφρώς το πόδι της νύφης, αλλά το πιο σημαντικό - η αφθονία της λεπτότερης δαντέλας έκανε κάθε νύφη ακόμα πιο όμορφη. Η τελευταία του δημιουργία ήταν ένα γαμήλιο φόρεμα για τον Amal Alamuddin, σύζυγο του πιο διάσημου γλύφερ Χόλιγουντ Τζορτζ Κλόουνι, που έβαλε ένα όμορφο σημείο στην καριέρα μισού αιώνα ενός σχεδιαστή μόδας. Θα χάσουμε τη χαμογελαστή μεγαλοφυία που ήξερε να τραγουδήσει τη γυναικεία ομορφιά στα κορεσμένα χρώματα της Ισπανίας, στο μεγαλείο του ντόπιου Santo Domingo, στο ρομαντισμό του Παρισιού και στην αχαλίνωτη αγάπη της Νέας Υόρκης ...
