Η ΑΡΧΗ ΤΟΥ XXI ΑΙΩΝΑ ΔΗΜΟΣΙΕΥΘΗΚΕ: ΖΗΤΗΣΗ ΓΙΑ ΕΣΩΤΕΡΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΥ ΑΙΩΝΑ, ΧΡΩΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΣΤΟ ΧΡΩΜΑ ΤΗΣ ΟΞΕΙΑΣ ΠΟΛΙΤΙΚΗΣ ΑΝΤΙΜΕΤΩΠΙΣΗΣ, ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΕΝΙΣΧΥΕΙ. ΟΤΙ ΟΤΙ ΣΤΟ 70ΣΙ ΜΠΟΡΟΥΜΕ ΝΑ ΑΓΟΡΑΟΥΝ "ΣΤΟ ΟΡΟΦΟ" ΣΕ ΔΑΠΕΔΟ ΑΠΟ ΕΝΑ ΕΥΚΑΙΡΗ ΣΥΓΓΡΑΦΗ ΣΗΜΕΡΑ, πηγαίνει στη δημοπρασία με ένα ποσό ύψους εκατοντάδων χιλιάδων δολαρίων και αφήνει με σφυρί πολλές φορές. ΠΡΟΣΕΧΘΗΜΕΝΑ ΝΑ ΚΑΤΑΧΩΡΙΣΟΥΜΕ ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΥΜΑΤΟΣ ΤΗΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ ΤΗΣ ΣΟΒΙΕΤ ΤΕΧΝΗΣ.
Τάση "Νοσταλγία"
Η σοβιετική τέχνη, από την Kuzma Petrov-Vodkin και τα οδυνηρά και ενδιάμεσα "Windows of Satire GROWTH" στο πρωτότυπο, υπονομεύοντας το υπόγειο καθεστώς των τέλη της δεκαετίας του '70, είναι ένας χώρος τέχνης που μας δίνει μια διαθωρισμένη άποψη για το τι συνέβαινε πίσω από το σιδηρούν παραπέτασμα. Πόσο πολύτιμες είναι αυτές οι μνήμες σε εκείνους που ζούσαν σε μια τεράστια χώρα ή οι εντυπώσεις - σε εκείνους που διαβάζουν γι 'αυτό στον αντισημειακό τύπο; Σύμφωνα με τον κριτικό της τέχνης John Bard, ο οποίος ζει στο Ντουμπάι, η δημοτικότητα της σοβιετικής τέχνης τα τελευταία χρόνια έχει αυξηθεί δραματικά. "Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι οι κάτοικοι της πρώην ΕΣΣΔ ήταν διάσπαρτοι σε όλο τον κόσμο και, που ζούσαν στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, άρχισαν να συλλέγουν έργα τέχνης που αντανακλούν κατά κάποιον τρόπο την εθνική τους ταυτότητα", εξηγεί ο κριτικός. Εάν πριν από τους σοβιετικούς και μετα-σοβιετικούς καλλιτέχνες, λίγοι μπορούσαν να εντοπίσουν, σήμερα η κατάσταση έχει αλλάξει - τα ονόματά τους φτάνουν πολύ πέρα από τον μποέμικο κύκλο και το κόστος της εργασίας φτάνει στον ουρανό. Τα έργα της Ilya Kabakov, που ονομάζεται τελευταίος σπουδαίος Ρώσος καλλιτέχνης, βρίσκονται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και στο Μουσείο Solomon Guggenheim στις ΗΠΑ, στο Κέντρο Georges Pompidou στη Γαλλία, στο Μουσείο Ludwig και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Γερμανία, στην Tate Modern Gallery στην Αγγλία κλπ.
Στη δεκαετία του 60, ο Kabakov ξεκίνησε ως εικονογράφος παιδικών βιβλίων και μετά από δύο δεκαετίες, ο ιδρυτής του ρομαντικού εννοιολογικού σχεδιασμού της Μόσχας έγινε ένας από τους πιο διάσημους σοβιετικούς καλλιτέχνες ανεπίσημης κατεύθυνσης και, μετά τη μετανάστευσή του στη Νέα Υόρκη, σχεδόν τον κύριο εκπρόσωπο της σύγχρονης ρωσικής ζωγραφικής στη Δύση. Μεταξύ των πραγματικά πολυάριθμων έργων του - έργα ζωγραφικής, τρισδιάστατα αντικείμενα και εγκαταστάσεις με διαφορετικές τεχνικές. Όχι μόνο παίζοντας με το φόβο της κόκκινης, αλλά και της καλλιτεχνικής και σημασιολογικής μοναδικότητας βοήθησε τον Καμπακόφ να ταιριάζει στο διεθνές πλαίσιο, να κερδίσει το ακροατήριό του και να καταλάβει μια καλά καθορισμένη θέση της αγοράς.
Η Ilya Kabakov έλαβε τον τίτλο του πιο ακριβού ζωντανού ρωσικού καλλιτέχνη μετά τη δημοπρασία της δημοπρασίας της Phillips de Pury & Company το 2008, όταν ο ζωγράφος του "The Beetle" πήγε κάτω από το σφυρί για ρεκόρ US $ 5.8 εκατομμυρίων.Ο αγοραστής ήταν ο Ρώσος ιδιοκτήτης της Acron Vladislav Kantor. Εκείνη την εποχή, ένα έργο της σύγχρονης τέχνης αναγνωρίστηκε ως το πιο ακριβό που πωλείται ποτέ. Ο εννοιολογικός καλλιτέχνης έλαβε μια νέα μερίδα προσοχής μετά από τον απογοητευμένο ολιγαρχικό ρωμαϊκό Αμπράμοβιτς και τη φίλη του, ιδρυτή του Κέντρου σύγχρονης πολιτιστικής κληρονομιάς της Μόσχας Ντάρια Ζούκοβα, απέκτησε περισσότερα από 40 έργα του (πρώιμα άλμπουμ και εγκαταστάσεις) το χειμώνα του 2013.
ΠΙΣΩ ΣΤΗ ΣΟΥΣΑΡ!
Η διαπραγμάτευση δημοπρασιών, όπως οι ιπποδρομίες, είναι ένα πολύ συγκεκριμένο πράγμα: ποτέ δεν γνωρίζετε (αυτό είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο αν οι Ρώσοι συλλέκτες εμπορεύονται στην αίθουσα) τι οδηγεί τον αγοραστή - κρύο υπολογισμό, αληθινό πάθος για τέχνη ή απλώς ενθουσιασμό για να πάρει γύρω από έναν αντίπαλο. Ωστόσο, αν αναλύσετε τη ζήτηση, τότε μπορούν να σημειωθούν μερικές ενδιαφέρουσες τάσεις.
Πρώτα απ 'όλα, το έργο των κυρίων, οι λεγόμενοι "ζωντανοί κλασικοί", είναι ιδιαίτερα ζήτημα στη δημοπρασία της σύγχρονης τέχνης. Δεύτερον, οι αγοραστές είναι πιο πιθανό να προσελκύσουν τα "μεγάλα διαμετρήματα", μνημειώδη έργα, ψηλότερα από το ανθρώπινο ύψος. Και αυτό που είναι ακόμα πιο περίεργο - σε όλα αυτά τα έργα τονίζονται τα σοβιετικά, ή μάλλον, ακόμη και αντι-σοβιετικά θέματα, ο λεγόμενος αγώνας με το σύστημα. Είναι πραγματικά ότι η βιομηχανία τέχνης οδηγείται από νοσταλγία για την ΕΣΣΔ;
Σύμφωνα με τους ειδικούς, η αξία της συλλογής, που συλλέχτηκε από τον Αμερικανό συλλέκτη John L. Stewart για δύο δεκαετίες, ανερχόταν σε περίπου 60 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ Εάν μετράτε την επιτυχία σύγχρονων καλλιτεχνών με την παρουσία τους σε παγκοσμίου φήμης εξειδικευμένους πλειστηριασμούς, οι πλησιέστεροι συνεργάτες της Ilya Kabakov, Eric Bulatov και Oleg Vasiliev, θα είναι οι πρώτοι που θα πάρουν ένα μπαρ υψηλής τιμής. Ο πρώτος από αυτούς, ένας από τους πιο γνωστούς ρωσικούς πρωτοποριακούς καλλιτέχνες, θεωρείται ο ιδρυτής της κοινωνικής τέχνης. Ο Bulatov ήταν ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης που, κατά τη σοβιετική εποχή, το 1988, παρουσίασε τα έργα του στο Εθνικό Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού του Georges Pompidou στο Παρίσι. Οι πίνακές του αναγνωρίζονται σε όλο τον κόσμο χάρη στο επιδέξιο έργο της σοβιετικής πραγματικότητας, το οποίο μόνο οι αντι-σοβιετικοί καλλιτέχνες θα μπορούσαν να βιώσουν. Το αίσθημα της λειτουργίας σε ένα κύκλο, της απελπισίας, της συλλογικής άποψης και της αυθαιρεσίας των αξιωματούχων που περιγράφονται από την "ακατέργαστη γλώσσα αφίσας" - όλα αυτά βρίσκει τον αγοραστή της. Αν από τη δουλειά του Σοβιετικού Μπουλατόφ, πωλούσε σχεδόν μισό δισεκατομμύριο από το πάτωμα, αφαιρέθηκε με τη σφραγίδα "Δεν έχει καλλιτεχνική αξία", στη συνέχεια το 2007 ζωγραφίζοντας τον "Σοβιετικό χώρο", με τον Λεονίντ Μπρέζνιεφ ενάντια στο σοβιετικό έμβλημα , εγκατέλειψε την αίθουσα πλειστηριασμών Phillips de Pury & Company για 1,6 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ και δύο ακόμη έργα ζωγραφικής σε σοβιετικά θέματα, όπως η «Επανάσταση - περεστρόικα», πωλήθηκαν σε ένα εκατομμύριο δολάρια το καθένα. Και μόλις πριν από λίγους μήνες, στη δημοπρασία της Christie, το «πετρέλαιο» «Η ελευθερία είναι η ελευθερία ΙΙ» πήγε σε ιδιωτική ευρωπαϊκή συλλογή για 400.000 δολάρια ΗΠΑ.
Ένας παλιός φίλος του Eric Bulatov είναι ο Oleg Vasiliev, ένας από τους ηγέτες της ανεπίσημης τέχνης των 60-70s. Για να τροφοδοτήσουν τον εαυτό τους στη σοβιετική Μόσχα, έγραψαν από κοινού την παιδική λογοτεχνία - για τους εκδότες Detgiz και Malysh. Η δημιουργική τους συνεργασία υπήρξε με επιτυχία για 33 χρόνια. Το 1965, ο Βασίλιεφ δημιούργησε το πρώτο έργο, "House on Anzer", στη δεκαετία του '90 μια σειρά από νοσταλγικά τοπία, όπως το "Bereznyak στα περίχωρα της Μόσχας" και "After the Rain", τα οποία δημοπρατήθηκαν από τη Christie's. Τα ρεαλιστικά του σχέδια, τα οποία κοστούσαν έως και μισό εκατομμύριο δολάρια, διακρίνονται μερικές φορές από την ακρίβεια των φωτογραφιών - σε μεγάλο βαθμό χάρη σε αυτήν κέρδισαν την αναγνώριση του αμερικανικού κοινού. Τα έργα του Vasiliev εκτίθενται στην Γκαλερί Tretyakov και στο Ρωσικό Μουσείο και η απόκτηση τους είναι μια πραγματική επιτυχία για τον συλλέκτη (ο καλλιτέχνης πέθανε το 2013 - περίπου Ed.).
Ιδιωτική αποθήκευση
"Τα τελευταία πέντε χρόνια έχουμε δει μια σημαντική αύξηση του αριθμού των συλλεκτών", λέει η Evelyn Hitkoat Amory, ειδικός και συν-διευθυντής της δημοπρασίας ρωσικής τέχνης στο δημοπρατήριο της Christie. "Αν παλαιότερα ρωσική τέχνη όλων των περιόδων ήταν παραδοσιακά απαιτητική μεταξύ των ρωσόφωνων πελατών, τότε η συνεχής παρουσία ρωσικών συγγραφέων στις διεθνείς εκθέσεις και οι εκθέσεις τέχνης έχουν βάλει τις τάξεις των αγοραστών Αμερικανών και Δυτικοευρωπαίων. " Ένας από τους πιο παθιασμένους συλλέκτες της μετα-σοβιετικής ζωγραφικής, κατά τη γνώμη της, είναι πολίτες των Ηνωμένων Πολιτειών, των Κάτω Χωρών, της Βρετανίας και της Νορβηγίας. Ταυτόχρονα με το αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική, αυξάνεται η ζήτηση για λιγότερο παραδοσιακές μορφές τέχνης - φωτογραφία, κινηματογράφο, καλλιτεχνικές επιδόσεις και εγκαταστάσεις. Σύμφωνα με τον Τζον Μπάρντ, οι Κινέζοι δεν γίνονται λιγότερο παθιασμένοι καταναλωτές σοβιετικής τέχνης. Όλα όσα σχετίζονται με την κομμουνιστική διδασκαλία, οι εικόνες του Λένιν και οι προσδοκίες ενός λαμπρού μέλλοντος είναι απλά πολύτιμες για την καρδιά τους. Σύμφωνα με τον πλούτο X, ο κορυφαίος κατάλογος των πιο αξιοσημείωτων συλλέκτών τέχνης περιλαμβάνει μόνο έναν εκπρόσωπο της πρώην ΕΣΣΔ, ο οποίος μπορεί να ονομάζεται μόνο συμπατριώτες μας - ο σημερινός πρωθυπουργός της Γεωργίας Μπιντζίνα (Boris) Ivanishvili.
Το κόστος της συλλογής του εκτιμάται σε 1 δισεκατομμύριο δολάρια ΗΠΑ. Ορισμένα έργα κοσμούν τα τείχη του φουτουριστικού κάστρου του πρεμιέρου, που χτίστηκε στο όρος Mtatsminda από την ιαπωνική αρχιτέκτονα Sina Takamatsu.
Ένας από τους μεγαλύτερους συλλέκτες της σύγχρονης τέχνης, πέραν των ήδη αναφερθέντων ρωμαϊκών Abramovich και Vyacheslav Kantor, θεωρείται ο πρόεδρος της Alfa Bank Peter Aven. Διαθέτει τις πιο ολοκληρωμένες συλλογές έργων από συμμετέχοντες σε κορυφαίους συλλόγους τέχνης στα τέλη του 19ου αιώνα: "Jack of Diamonds", "Blue Rose", "World of Art". Η συλλογή περιλαμβάνει εξαιρετικά έργα του Valentin Serov, του Konstantin Korovin, του Kuzma Petrov-Vodkin, του Mikhail Larionov.
Οι εμπειρογνώμονες εκτιμούν ότι το κόστος της συνάντησης ανέρχεται στα 500 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ. Ένας από τους παράγοντες επιτυχίας, λένε οι ειδικοί, είναι ότι η σύγχρονη τέχνη είναι ακόμα πιο προσιτή απ 'ό, τι παραδείγματος χάριν έργα της Εποχής του Ασημιού ή της πρωτοποριακής εποχής, χάρη στην οποία προσελκύουν την προσοχή των νέων και αρχαρίων συλλέκτες. Ταυτόχρονα, μια νέα γενιά νεαρών συλλεκτών που επιδεικνύουν μια κατάλληλη επενδυτική προσέγγιση ενώ δουλεύουν στην αγορά της τέχνης δεν έχει ακόμη αναπτυχθεί στη Ρωσία. Αλλά βιασύνη, λένε οι ειδικοί, τώρα είναι η ώρα. "Η σύγχρονη ρωσική τέχνη παραμένει σχετικά φθηνή σε σύγκριση με την ευρωπαϊκή.
Ωστόσο, πολυάριθμοι ταλαντούχοι και νέοι συγγραφείς προωθούνται από τις πιο μοντέρνες γκαλερί, οι οποίες παρακολουθούνται από ολόκληρη την τέχνη. Για παράδειγμα, οι επικριτές έχουν ήδη καλέσει τον Παύλο Πούκοφ, που εκτίθεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Μόσχα, το ρωσικό Banksy (ο καλλιτέχνης απεβίωσε το 2013, σε ηλικία 29 ετών - Ed.), Και η ατομική έκθεση του ρώσου ιδιοφυΐα Pavel Pepperstein ήταν μια τεράστια επιτυχία Λονδίνο Τέτοια δουλειά δεν είναι σίγουρα στα ράφια ", λέει η Evelyn Hitcoat Amory.
Είμαστε εκεί
Το γεγονός ότι η αγορά της σύγχρονης τέχνης στη Ρωσία - πρωτίστως στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη - αυξάνεται αποδεικνύεται από τη διεξαγωγή διεθνών παρουσιών με κύρος. Αυτό το καλοκαίρι, το κρατικό μουσείο Ερμιτάζ έδωσε το χώρο του κάτω από την Μπιενάλε της σύγχρονης τέχνης Μανιφέστο 10, η οποία διαρκεί μέχρι τις 31 Οκτωβρίου. Ένα από τα σημαντικότερα φόρουμ ευρωπαϊκής τέχνης, μαζί με την Biennale της Βενετίας και το έγγραφο του Kassel, θα επιτρέψει στους Ρώσους να γνωρίσουν τα έργα παγκοσμίως γνωστών δημιουργών και να προσελκύσουν ξένους συλλέκτες στη χώρα.
Η αλληλοδιείσδυση της Ρωσίας και της Δύσης αυξάνεται και δεν μπορεί παρά να βλαστήσει. Η μεγάλη έκθεση του Kazimir Malevich, ιδρυτή του Suprematism και βασικής μορφής κατά τη διάρκεια της ρωσικής avant-garde, που άνοιξε στη γκαλερί Tate Modern του Λονδίνου, για άλλη μια φορά θυμίζει τον κολοσσιαίο ρόλο της Ρωσίας στην παγκόσμια τέχνη. Πάνω από 400 έργα του ρωσικού πρωτοποριακού καλλιτέχνη, σπάνια σχέδια, σκίτσα και σκίτσα του ίδιου του καλλιτέχνη, των συναδέλφων του και των φοιτητών του μεταφέρθηκαν στο Λονδίνο από τις ΗΠΑ, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ελλάδα και, φυσικά, τη Ρωσία. Οι επισκέπτες γίνονται μάρτυρες ενός μοναδικού φαινομένου: στις αίθουσες της γκαλερί για πρώτη φορά συναντήθηκαν δύο μαύρες πλατείες, οι οποίες έγιναν το σημείο εκκίνησης της νέας τέχνης: το ένα έδωσε το ρωσικό μουσείο, το δεύτερο - η γκαλερί Tretyakov.
Με μεγάλη ανυπομονησία, η παγκόσμια καλλιτεχνική κοινότητα περιμένει την 56η Μπιενάλε της Βενετίας του 2015. Για πρώτη φορά στην ιστορία του ρωσικού περιπτέρου, θα παρουσιάσει ένα προσωπικό έργο ενός γυναικείου καλλιτέχνη - της θρυλικής μορφής της καλλιτεχνικής σκηνής της Μόσχας Ιρίνα Νάκωβα. Πέρυσι, ο καλλιτέχνης έλαβε το βραβείο Kandinsky για την εγκατάσταση των μέσων ενημέρωσης "Untitled", στο οποίο γύρισε στο σοβιετικό παρελθόν. Το έργο περιελάμβανε ένα βίντεο κολάζ για τη ζωή της οικογένειας (παππούδες, μητέρα, πατέρας και η ίδια η καλλιτέχνιδα) και δύο μεγάλες φωτογραφίες: «Ηγεσία» - η εικόνα της κομματικής ελίτ, τα πρόσωπα των ανθρώπων αντικαταστάθηκαν με κόκκινα πακέτα, και οι «Σκάκερ» - πρόσωπα ζωγραφισμένα με στυλό. Πρόκειται για μια ιστορία χωρίς πρόσωπα και ονόματα - για τη διαγραμμένη ιστορία και τη σύντομη μνήμη των συγχρόνων. Περισσότερο από ποτέ!
