Κείμενο: Ιγκόρ Σεβκούν Η μόδα και η τέχνη ήταν πάντα κλειστές. Αλλά αυτό το έτος, από την πληθώρα των ΔΗΛΩΣΕΙΣ ART στο βάθρο σου κόβει την ανάσα: Mondrian, Rothko, Warhol, μπρασάι, FRUTRUNK ... αποφασίσαμε να διεξάγουν την έρευνά σας και να μάθετε τι δουλειά έχει εμπνευστεί από τις τελευταίες συλλογές της PRADA, CELINE, Alexander McQueen, CHANEL ΚΑΙ GILES.
Μουραλιστές
Για πολλά χρόνια, ο σχεδιαστής Miuccia Prada έχει εσκεμμένα επιλέξει την τέχνη ως καλλιτεχνική χειρονομία του. Το 1995, μαζί με τον σύζυγό της και τον συνεργάτη Patricio Bertelli, άνοιξε ένα ίδρυμα για την υποστήριξη της σύγχρονης τέχνης Prada Fondazione, πρωταγωνίστησε στην ταινία Impossible Dialogue για τον καλλιτέχνη Elsa Schiaparelli, υποστηρίζει και συλλέγει βρετανούς καλλιτέχνες και είναι φίλοι με τον Αμερικανό καλλιτέχνη Cindy Sherman , η οποία τοποθετεί τις ηρωίδες των φωτογραφιών τους στις πιο ποικίλες, ενίοτε δραματικές συνθήκες.
Η συλλογή Άνοιξη-Καλοκαίρι του 2014, με τίτλο Στην καρδιά του πλήθους, εμπνεύστηκε από τις τοιχογραφίες του μεξικανικού ζωγράφου Diego Rivera. Η Miuccia Prada προσκάλεσε καλλιτεχνικούς καλλιτέχνες και εικονογράφους από διάφορες χώρες να ζωγραφίσουν τα τείχη του χώρου της Via Fogazzaro στο Μιλάνο για την παράστασή τους. Η αποθέωση της εισβολής των καλλιτεχνών στη μοντέρνα περιοχή ήταν το έργο του Mesa από την Ισπανία, του El Mac από τις ΗΠΑ, του Gabriel Spectra από τον Καναδά, του Stinkfish από την Κολομβία, της Jeanne Detallante και του Pierre Morne από τη Γαλλία. "Διακρίνω τους ισχυρούς, ορατούς μαχητές τους Σήμερα όλοι πρέπει να είμαστε μαχητές Αλλά το εργαλείο μου είναι μια μόδα με την οποία θέλω να ερμηνεύσω όλες τις συζητήσεις για το ρόλο των γυναικών στον κόσμο μας Αν φοράτε ένα τόσο τολμηρό φόρεμα, την προσοχή και στη συνέχεια θα αρχίσουν να σας ακούν. Εδώ είναι η κύρια ιδέα μου: "Η Miuccia Prada μιλάει για τη συλλογή του.
Αφηρημένη τέχνη
Φαίνεται ότι αυτή τη σεζόν, η Sarah Burton, δημιουργικός διευθυντής του Alexander McQueen, αποφάσισε να παίξει έναν εκκεντρικό καλλιτέχνη, προσπαθώντας να σπάσει τον κόσμο σε θραύσματα. Ο σχεδιαστής έδειξε την άνοιξη-καλοκαιρινή συλλογή του 2014 στο κτίριο της Εθνικής Χωροφυλακής του Παρισιού, όπου τα μοντέλα καταστράφηκαν έξυπνα στην πασαρέλα, ζωγραφισμένα στο πνεύμα της αφηρημένης τέχνης με κόκκινα, ασπρόμαυρα τετράγωνα, όπως στους καμβάδες του Mondrian. «Εξετάσαμε τις ισχυρές γυναίκες και την τέχνη της δεκαετίας του '20: Mondrian, Picasso, Lee Miller», λέει η Sarah Burton. «Αλλά πάνω απ 'όλα, δημιούργησα όμορφα ρούχα - κάτι που μου αρέσει περισσότερο από οτιδήποτε άλλο».
Έχοντας γεννήσει δύο δίδυμα κορίτσια το Φεβρουάριο του τρέχοντος έτους, η Sarah επέστρεψε στην πασαρέλα της μόδας με μια ερμηνεία των βασικών ιδεών της τέχνης από τις αρχές του 20ου αιώνα: ένα κοκτέιλ πρωτόγονων σχημάτων και γραφικών, τολμηρά χρώματα και καθαρές γραμμές. Τα χτυπήματα της συλλογής είναι φούστες και φορέματα σε κόκκινο, μπλε και λευκό κλουβί, ένα φανταχτερό φόρεμα από ζώνες ασφαλείας και ένα δερμάτινο παλτό με αφηρημένες εκτυπώσεις, όπως στους πίνακες του γερμανικού καλλιτέχνη Gunter Frutrunk.
Αλλά η συλλογή "Άνοιξη-Καλοκαίρι 2014" από τον μαθητή Yves Saint Laurent και τον σχεδιαστή Cristobal Balenciaga Cedric Charlier (Cedric Charlier) θα απευθύνει έκκληση στους οπαδούς των μεγάλων έργων ζωγραφικής του Mark Rothko. Ο συγγραφέας της συλλογής κάλυψε το βάθρο με καυτή κόκκινη βαφή ακουαρέλας και ανέφερε το ύφος του Rothko σε φορέματα και μπλούζες, συνδυάζοντας κλασικά και αφηρημένο εξπρεσιονισμό.
Pop art
Ο σχεδιαστής Karl Lagerfeld στη συλλογή Fall-Winter 2014 μιγάρεσε παιχνιδιάρικα τις σκηνές των έργων του Andy Warhol με την ατμόσφαιρα που εμφανίζεται στην ακριβότερη φωτογραφία στον κόσμο - το δίπτυχο "99 σεντ" του Andreas Gursky (σε δημοπρασία του Λονδίνου Sotheby's που πωλήθηκε για ρεκόρ 3.346.456 δολάρια) . Ως αποτέλεσμα, η εκπομπή μεταφέρθηκε σε μια τεράστια υπεραγορά. "Η τέχνη έχει επίσης γίνει προϊόν", λέει ο Lagerfeld, αναφερόμενος στην τάση της pop art να αναπαράγει τα έργα του.
Στις αρχές της δεκαετίας του '60, στη μποέμικη Νέα Υόρκη, η μόδα ήταν ελιτίστικη και πολύ αστική - δεν μπορούσαν όλοι να αγοράσουν ρούχα σε τέτοιες μπουτίκ μόδας όπως το περίφημο σύνεργα. Σήμερα, οι μόδες και τα αντικείμενα τέχνης έχουν έρθει στις μάζες. Οι θεατές και τα μοντέλα με καροτσάκια τροφίμων έγιναν πελάτες στην υπεραγορά ακριβώς στην έκθεση μόδας, όπου παρουσιάστηκαν περισσότερα από 500 διαφορετικά προϊόντα και λαμπερά αντικείμενα τέχνης με το λογότυπο του καναλιού: Lait de Coco γάλα καρύδας, γάντια από καουτσούκ με γαρδένια, βουνά με μπανάνες και ανανά , σκόνες πλυσίματος, γυάλινες φιάλες με μεταλλικό νερό και ακόμη και φωτογραφίες από συλλογές που παρουσιάζονται σε ένα γιγαντιαίο κουτί. Σύμφωνα με τον Lagerfeld, η σύγχρονη τέχνη είναι ο πιο δημιουργικός τρόπος να εκφραστείς.
Αλλά ο κόκκινος ιβίσκος στα φορέματα και τις μπλούζες από τη συλλογή του φθινοπώρου-χειμώνα Victor & Rolf μοιάζει ακριβώς με το "Flowers" του Canvas από τον Andy Warhol (1964). Το ολλανδικό ντουέτο δεν κρύβει το γεγονός ότι αντλούσε έμπνευση από τα περίφημα «floral» έργα του Warhol, τα οποία έγιναν το χαρακτηριστικό γνώρισμα του νονάτρου της pop art.
Τέχνη δρόμου
Η εκπομπή Celine, η οποία πραγματοποιήθηκε με το remix της διάσημης Soul II Soul που χτύπησε το "Back To Life", από την αρχή έμοιαζε σαν πρόκληση - μια πρόκληση για μερικές φορές πολύ μονότονη γαλλική μόδα και βαρετές διαφημιστικές εικόνες. Ο σχεδιαστής του σπιτιού, η Φοίβη Φίλοτ, κατάφερε να συνθέσει μια μη τετριμμένη ιστορία, στην οποία υπάρχει μια θέση για την τέχνη του δρόμου και τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες του φημισμένου γαλλο-ουγγρικού φωτογράφου, καλλιτέχνη και γλύπτη Brassai. Στη δεκαετία του '30, δημιούργησε μοναδικές φωτογραφίες σύγχρονων από τους Picasso, Dali, Matisse και Jean Genet στο Montparnasse, καθώς και τα ζευγάρια ερωτευμένων, τα χέρια των περιπετειών σε κάρτες ταρώ και νυχτερινών παριζιάνικων παραθεριστών. Η συλλογή της Phoebe πραγματικά μοιάζει με το γκράφιτι και τις διάσημες επιγραφές του Brassai αν μπορούσαν να ζωγραφιστούν με έντονα χρώματα.
Όταν εξετάζετε τη συλλογή Celine, θα δείτε επίσης εικόνες από τον Αμερικανό καλλιτέχνη Tony Viramontes, ο οποίος συνεργάστηκε στενά με τους Vogue, Marie Claire και Le Monde στα τέλη της δεκαετίας του 70 και εργάστηκε με σπίτια μόδας όπως Valentino, Yves Saint Laurent και Chanel. Η Phoebe έδειξε στο ακροατήριο ακριβώς τι περίμενε. Το χτύπημα της σεζόν ήταν κοκτέιλ φορέματα από σατέν που ρέει, ζεστά πανωφόρια ζακάρ με πολύχρωμες εκτυπώσεις, λευκές μεταξωτές φούστες από μετάξι με μπορντό και ερυθρές και μαύρες φανέλες. Το αποτέλεσμα ήταν τέλεια σκηνογραφία, σαν να ήταν χτισμένο για ένα μουσικό για τη μόδα.
Φωτογραφία 90s
Αλλά ο βρετανός σχεδιαστής μόδας Gilles Deacon (Giles) στην τελευταία του συλλογή ομολόγησε την αγάπη του για τους Rolling Stones και μοντέλα και φωτογραφίες της δεκαετίας του '90. Στη συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι, ο Gilles ερωτεύτηκε τον τερματισμό της δοκιμής του 1997 για την Prada από τον αγγλικό φωτογράφο μόδας και τον σκηνοθέτη Glen Lachford, στον οποίο η Amber Valleta επιπλέει σε βάρκα σε ομίχλη, κοιτάζοντας μακριά από την κάμερα, περιστρέφοντας τα άλμπουμ της σύγχρονης τέχνης και τραβώντας τα αθλητικά παπούτσια στα πόδια της Η Adidas Gazelle, η οποία ήταν μια εκπληκτική επιτυχία στο show Giles, σε συνδυασμό με τα φουσκωτά φορέματα.
Έγινε μια ισχυρή σύνδεση μεταξύ της ελευθερίας της δεκαετίας του '90 και των μεταξωτών φορεμάτων Giles, την οποία ο σχεδιαστής εξέφραζε σε εισαγωγικά από άλλες φωτογραφίες του Lachford σε ασπρόμαυρο στυλ, για παράδειγμα, με την Kate Moss. Ως αποτέλεσμα, η συλλογή του Gilles αποδείχθηκε πραγματικά δημιουργική και τα αποσπάσματα των φωτογραφιών ήταν καλυμμένα, αλλά ακόμα μαντέψαμε στη γοτθική ατμόσφαιρα της παράστασης.
Γλυπτική
Από τον Ιταλό σχεδιαστή Antonio Marras, πάνω από όλα, περιμένετε παραλλαγές στο θέμα της σύγχρονης τέχνης. Αυτή τη σεζόν, ο Μάρας δημιούργησε μια συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι εμπνευσμένη από το περίεργο έργο της αμερικανίδας γλύπτης Kathy Ruttenberg. Ο σχεδιαστής αναγνώρισε ότι πέρασε όλες τις εφαρμογές γραφής και ζωγραφικής για διακοπές με το χέρι και δημιουργώντας ογκώδη, σχεδόν τρισδιάστατα έργα ζωγραφικής σε υφάσματα. Λεπτά άνθη, εκτυπώσεις από σύννεφα, δέντρα και κήπους ... Χρησιμοποιώντας το φυσικό βαμβάκι της απλούστερης γκρίζας και μπεζ απόχρωσης ως καμβά, ο Αντόνιο ενσωμάτωσε στον ύφασμα έναν πραγματικό τρισδιάστατο κήπο: λουλούδια, σκίτσα ανθρώπινων προσώπων, ζωγραφισμένα με μαύρο μελάνι, κεντημένες μέλισσες, σαν έτοιμες να φτάσουν στον αέρα , και εφαρμογές από πέταλα λουλουδιών από ασημένιο δέρμα.
Τα μοντέλα περπατούσαν στα ρούχα της πασαρέλας με ζωντανό ήχο τραγουδιών, τσέλο και πιάνο, αναφερόμενοι στον θεατή στην αρχαία ελληνική μυθολογία - ιστορίες για τον επιδέξιο υφαντή Αράχνη και την όμορφη νύμφη Δάφνη. Ο Μάρρας, ως πρωτότυπος και λαμπρός καλλιτέχνης, είναι σίγουρος ότι η σύγχρονη τέχνη είναι ο κινητήρας της προόδου. "Ένα φόρεμα γίνεται ένας καμβάς για έναν καλλιτέχνη, ένα κενό φύλλο για έναν συγγραφέα, ένα σκορ για έναν μουσικό. Με άλλα λόγια, ένα φόρεμα είναι απλώς ένας τρόπος να πει όλη την ιστορία", όπως περιέγραψε ο Marras τη δημιουργική του διαδικασία πίσω από τις σκηνές της Εβδομάδας Μόδας του Μιλάνου.
