Κείμενο: Ναταλία Ορλόβα-Obolenskaya Ο σκανδαλωδώς γνωστός βρετανικός καλλιτέχνης DEMIEN HURST στο παρελθόν, για τόσο και πάντα, είχε ένα μεγάλο αριθμό έργων τέχνης. Ποιοι οπαδοί και αντίπαλοι του καλλιτέχνη ανέφεραν με συνέπεια την ιστοσελίδα του. ΑΛΛΑ ΓΕΓΟΝΟΤΑ ΑΛΛΑ ΕΙΝΑΙ ΟΛΟΚΛΗΡΩΜΕΝΑ ΓΙΑ ΝΑ ΕΙΝΑΙ ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΑ ΣΗΜΑΤΑ - ΕΚΠΡΟΣΩΠΟΥΝ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΜΕΤΡΟΥ ΚΑΙ ΤΗΝ ΕΡΓΑΣΙΑ ΤΟΥ ΣΤΟΝ ΤΟΜΕΑ ΤΗΣ ΜΟΔΑΣ.
Memento mori ή εμβρυϊκή ανάπτυξη στη μήτρα
Στο τέλος της χρονιάς, στην πρωτεύουσα της Ντόχα, τη Ντόχα, παρουσιάστηκε επίσημα το μεγάλο έργο του Hirst "The Magic Journey" - ένα σοκάκι με 14 εντυπωσιακά χάλκινα γλυπτά. Τα γλυπτά τοποθετήθηκαν στον υπαίθριο χώρο μπροστά από την είσοδο του μελλοντικού ιατρικού και ερευνητικού κέντρου Sidra, το οποίο, σύμφωνα με τις τοπικές αρχές, θα ανοίξει το 2015.
Τα αντικείμενα τέχνης Hirst έχουν σχεδιαστεί για να αντιπροσωπεύουν τη διαδικασία εμβρυϊκής ανάπτυξης του εμβρύου - από τη σύλληψη μέχρι τη γέννηση. Για παράδειγμα, το πρώτο γλυπτό απεικονίζει ένα έμβρυο. Και ο τελευταίος (ύψος 14 μέτρων) είναι ένας καλά διαμορφωμένος οχυρωμένος άνθρωπος.
Το έργο του Hurst παραδόθηκε στη Ντόχα μέσα σε λίγες εβδομάδες. Ωστόσο, μέχρι το άνοιγμα της έκθεσης, κανείς δεν μπορούσε να μαντέψει ακριβώς πώς θα φαινόταν! Η μορφή και η κλίμακα του έργου κρατήθηκαν μυστικές μέχρι την τελευταία στιγμή. Αλλά ακόμη και κατά την άφιξή τους στη Ντόχα, όλα τα αγάλματα ήταν προσεκτικά κρυμμένα από τα αδιάκριτα βλέμματα κάτω από τις πυκνές τέντες καμβά, οι οποίες αφαιρέθηκαν μόνο την ημέρα του επίσημου ανοίγματος του σοκάκι. Όταν τα καλύμματα έπεσαν, οι περισσότεροι από τους θεατές που προσκλήθηκαν στην παρουσίαση του έργου μόλις κράτησαν πίσω τα συναισθήματά τους - το θέαμα ήταν τόσο εντυπωσιακό για το μέτριο και όχι πολύ περίπλοκο στο alter ego του συγγραφέα, κατοίκους της Μέσης Ανατολής.
Ωστόσο, παρουσιάζοντας το έργο του σε δημοσιογράφους, ο Damian Hirst τόνισε ότι αυτή τη φορά «δεν θα σοκάρει» καθόλου! Απλώς, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, το θέμα της ανάδυσης μιας νέας ζωής είναι πολύ ευλαβικό και πολύ σημαντικό για την περιοχή - και απλά δεν μπορούσε να μείνει μακριά: «ήταν απαραίτητο να υπάρξει ένας εκπαιδευτικός σκοπός».
Λοιπόν, είναι απαραίτητο, είναι τόσο απαραίτητο! Και ο Hirst το έκανε. Με τον χαρακτηριστικό του τρόπο και με το συνηθισμένο πεδίο. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν διαφώνησε. Αυτό το σοβαρό και κρατικό έργο του είχε πράγματι διαταχθεί. Πίσω στις αρχές της δεκαετίας του 2000, οι αρχές του Qatari στράφηκαν στο Hurst με παρόμοια πρόταση. Ο επικεφαλής της διαχείρισης του μουσείου του Qatari Al-Mayassa-bint-Hamad-bin-Khalifa-al-Thani είναι η αδελφή του emir του Qatari και ένας από τους πιο διάσημους προστάτες της σύγχρονης τέχνης στη Μέση Ανατολή. Το 2005, για πρώτη φορά είδε τα σχέδια του Hirst με σκίτσα γλυπτών και, προφανώς, παρέμεινε αδιάφορη για την ερμηνεία των συγγραφέων από τα γεγονότα και τα φαινόμενα.
Τα έργα του Hurst, σύμφωνα με τους New York Times, κοστίζουν περίπου 20 εκατομμύρια δολάρια. Και κάνοντας γλυπτά που ζυγίζουν 216 τόνους χρειάστηκαν συνολικά τρία χρόνια.
Με την ευκαιρία, εκτός από το πολιτιστικό πρόγραμμα στο ίδιο το Κατάρ, η χώρα υποστηρίζει εκθεσιακά έργα στο εξωτερικό. Για παράδειγμα, το 2010, το Κατάρ χρηματοδότησε τη σκανδαλώδη έκθεση του Ιαπωνικού καλλιτέχνη Takashi Murakami στις Βερσαλλίες. Αυτό, όπως γνωρίζετε, προκάλεσε ένα κύμα διαμαρτυρίας, το θυμό των γαλλικών πολιτών και γνώστες της τέχνης. Από όλα τα λόγια, το υπερβολικά επιτηδευμένο και ζωντανό ύφος του manga-pop του Ιάπωνα καλλιτέχνη δεν ταιριάζει καθόλου στους κομψούς εσωτερικούς χώρους του διάσημου βασιλικού παλατιού ... Αλλά ο Hurst δεν θα ήταν Hirst αν δεν είχε παρουσιάσει τίποτα σημαντικό στη Ντόχα μετά το περίπατο της φήμης! Για παράδειγμα, τα εντυπωσιακά αναδρομικά του "Relics"
Για γνωστά αντικείμενα σύγχρονης τέχνης, ο χώρος εκθέσεων Al Riwaq Hall βρισκόταν στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης, το οποίο άνοιξε στη Ντόχα το 2008. Ήταν εδώ, κατόπιν αιτήματος του πιο αγαπημένου βρετανικού καλλιτέχνη της εποχής μας, ότι εκτίθενται όλα τα εικονικά του αντικείμενα - από το "Η φυσική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό των ζωντανών" (γεμιστό μεγάλο καρχαρία στη φορμαλδεΰδη) στο "Για την αγάπη του Κυρίου".
Ωστόσο, ούτε το κρανίο ούτε ο καρχαρίας προκάλεσαν τόσο έντονο ενδιαφέρον για το κοινό του Κατάρι, όπως για παράδειγμα ένα χάλκινο γλυπτό με θέμα την ποδοσφαιρική ζωή ενός άλλου καλλιτέχνη - Γάλλου Αλγερινής καταγωγής Adela Abdedesseda. Το χάλκινο άγαλμα μήκους πέντε μέτρων που απεικονίζει το σκάνδαλο κεφαλής του Γάλλου Zinedine Zidane στο στήθος του Ιταλού Marco Materazzi δεν άρεσε το κοινό. Στο Κατάρ, θεωρήθηκε υπερβολικά επιθετική και δεν ήταν σύμφωνη με την παράδοση. Λόγω διαμαρτυριών του τοπικού κοινού, το γλυπτό έπρεπε να απομακρυνθεί από το ανάχωμα της Ντόχα.
Το μυαλό γραμματισμού
Όπως γνωρίζετε, ο Damien Hirst είναι ασυνήθιστα αποτελεσματικός. Ειδικά αν η ιδέα του έργου τον αιχμαλωτίσει. Και αυτό δείχνει σαφώς το "Για την αγάπη του Θεού". Ως εκ τούτου, σχεδόν κανείς δεν εκπλήσσεται από την απόφασή του να δοκιμάσει το χέρι του στον εκπαιδευτικό τομέα. Ίσως μόνο μερικές βρετανικές εφημερίδες ζήτησαν μια ρητορική ερώτηση: λένε, ποιος και πώς θα φωτιστεί; Αλλά στο Ηνωμένο Βασίλειο, άλλα κριτήρια δημοσίευσαν το αλφάβητο Hirst - "βιβλίο ABC - Damien Hirst". Ο Damian έγραψε προσωπικά όλες τις εικονογραφήσεις γι 'αυτήν και έβαλε το στυλ. Αποδείχθηκε ότι αυτή τη φορά ο Hirst αποφάσισε να αναλάβει την εκπαίδευση των παιδιών!
Το ABC είναι μια συλλογή από 26 από τα εικονικά του έργα ή θραύσματα των έργων του Hurst. Και οι αντίστοιχες υπογραφές που εφευρέθηκαν από τον καλλιτέχνη για κάθε σχέδιο. Όπως ήταν αναμενόμενο, οι υπογραφές είναι επίσης ένα είδος έργου τέχνης. Επομένως, δεν αντιστοιχούν στα ονόματα. Μόνο για κάθε εικόνα, ο συγγραφέας επέλεξε τη δική του χαρακτηριστική λέξη. Για παράδειγμα, το ίδιο έργο, "Φυσική Αδυναμία Θάνατος στη Ζωντανή Συνείδηση" (γεμιστό καρχαρία σε φορμαλδεΰδη), απεικονίζει το γράμμα "J". Υπογράφεται από τη λέξη "γνάθοι" ("γνάθοι"). Και η εργασία "Μακριά από το κοπάδι (σε τομή)" - πριονισμένη κατά μήκος του σφαγίου ενός προβάτου σε φορμαλδεΰδη - τοποθετείται στη σελίδα με το γράμμα "L" και τη λέξη "αρνί" ("αρνί"). Για το "Για την αγάπη του Κυρίου" (το ίδιο κρανίο που έχει επιστρωθεί με διαμάντια), επιλέχτηκε το γράμμα "D" και η λέξη "διαμάντια" (διαμάντια)!
Επίσης, για κάθε γράμμα στο αλφάβητο του Hirst, επιλέχθηκε ξεχωριστή γραμματοσειρά. Τα ονόματα των γραμματοσειρών είναι διατεταγμένα αυθαίρετα αλφαβητικά. Για παράδειγμα, το γράμμα "A" βρίσκεται στη γραμματοσειρά "Albertus" και το γράμμα "B" βρίσκεται στη γραμματοσειρά "Baskerville". Σχολιάζοντας τη διαδικασία της γραμματοσειράς σε συνέντευξή του στο The Guardian, ο Hurst παραδέχθηκε ότι «από καιρό ενδιαφέρεται για τυπογραφία και ήθελε να το επιδείξει σε ένα βιβλίο».
Με την ευκαιρία, σύμφωνα με τη βαθιά πεποίθηση του καλλιτέχνη, το βιβλίο προορίζεται για παιδιά. Ωστόσο, σε ποια ακριβή ηλικία θα έπρεπε να αρχίσουν να διαβάζουν το αλφάβητο, ο Hirst δεν διευκρίνισε. Ο σχολιασμός από τον εκδότη ορίζει μόνο ότι το βιβλίο είναι κατάλληλο για παιδιά όχι μόνο στο περιεχόμενο αλλά και με τον τρόπο παρουσίασης: «Κατά την εκτύπωση του αλφαβήτου, χρησιμοποιήθηκε φιλικό προς το περιβάλλον μελάνι από σόγια!»
Από τα βάθη των αναψυκτικών
Εν τω μεταξύ, το δημιουργικό alter ego του αστέρι της σύγχρονης τέχνης είναι από καιρό στενό στο εργαστήριο τέχνης. Και ως εκ τούτου, ο Hirst εργάζεται πολύ έξω από το δημιουργικό εργαστήριο ... Παράγει μπλουζάκια, καλύπτει τα δοχεία απορριμμάτων με επώνυμες εκτυπώσεις, εκδίδει βιβλία ...
Ακριβώς την άλλη μέρα, ο Damien Hirst και το Γραφείο του Μουσείου του Κατάρ ανακοίνωσαν έναν διαγωνισμό για νέους καλλιτέχνες. Τα αποτελέσματα του διαγωνισμού αναμένεται να ανακοινωθούν στις 13 Ιανουαρίου 2014. Και ο νικητής θα πάρει ένα δωρεάν ταξίδι στο Λονδίνο και την ευκαιρία να συνεργαστεί με τον Hirst σε ένα από τα νέα έργα της σειράς Relics του.
Prada στην έρημο
Δέκα χρόνια μετά το κλείσιμο του διάσημου βρετανικού εστιατορίου σύγχρονης τέχνης "Φαρμακείο" στην πύλη Notting Hill, ο Damien Hirst, ένας από τους ηγέτες της ομάδας καλλιτεχνών Νέοι Βρετανοί καλλιτέχνες, αποφάσισε να αναβιώσει το φαρμακείο ή, πιο απλά, ένα χυμό μπαρ στην αραβική έρημο. Παρεμπιπτόντως, έχοντας ενώσει τις προσπάθειές μας γι 'αυτό με το ιταλικό σπίτι Prada και τα κεφάλια του, οι μεγαλύτεροι προστάτες της σύγχρονης τέχνης, Miuccia Prada και Patricio Bertelli.
Με βάση την δική του εγκατάσταση με το ίδιο όνομα, ο Damien άνοιξε το διάσημο εστιατόριο Φαρμακείων το 1998 με την Prada. Και πάλι, ως μέρος των μεγάλης κλίμακας αναδρομικών του "Relics". Σύμφωνα με την ιδέα, στη νέα ενσάρκωση, το αρχικό εστιατόριο είναι ένα μπαρ χυμών, που βρίσκεται σε μια σκηνή Βεδουίνων με μεμονωμένους πελάτες με τη μορφή δύο ανθρώπινων σκελετών.
Δίπλα στο μπαρ βρίσκεται η boutique Prada - Oasis. Εδώ προσφέρεται στους πελάτες η δυνατότητα επιλογής από είκοσι αξεσουάρ Entomology. Αυτές είναι σακούλες που εφευρέθηκαν από τον Hurst για Prada, οι οποίες είναι κυριολεκτικά διάστικτες με έντομα. Με την ευκαιρία, τα έσοδα από την πώληση θα πάνε στο Τμήμα του Κατάρ Μουσεία και θα δοθεί σε φιλανθρωπία.
Τα πειράματα στυλ McQueen
«Ο άνθρωπος, τυραννεύεις το ζώο σου πάλι ...» Η φράση από το λατρευτικό σοβιετικό κινούμενο σχέδιο «Ο μαγικός δακτύλιος» είναι η καλύτερη επιγραφή σε όλα τα πειράματα του Hearst με έντομα. Έχει ειδικά συναισθήματα για τη σκληρή, ενθουσιώδη εξερεύνηση των μεταμορφώσεων που συμβαίνουν μαζί τους. Σκληρή και εστιασμένη. Με την επιμέλεια ενός εντομολόγου, μελετά τις ιδιότητες και τα χαρακτηριστικά των σκαθάρια, τις μύγες, τις πεταλούδες και την πρακτική σημασία τους για τον άνθρωπο ... Στην έκθεση στη γκαλερί Tate Modern στο Λονδίνο παρουσίασε την εγκατάσταση "In and Out of Love" φύση. Σε ένα χώρο χωρίς παράθυρα με λουλούδια, φρούτα και νερό, πεταλούδες πετούσαν παντού. Μερικοί κάθισαν στο ακροατήριο, άλλοι πιαστούν στον καμβά. Hurst δήλωσε ότι η εγκατάσταση "θέτει τα θέματα της ζωής και του θανάτου, της ομορφιάς και της φρίκης". Για 23 εβδομάδες της έκθεσης, κατέστρεψε περίπου 9 χιλιάδες πεταλούδες. Η οργάνωση People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) την χαρακτήριζε «σκληρή και άκαρπη». Σε απάντηση, Hurst παρουσίασε ένα έργο μόδας με τον Αλέξανδρο McQueen - συνόψισε το πείραμα σε μεταξοτυπία.
ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ ΤΟΥ ΛΑΪΟΥ
Για την αγάπη του Θεού ή το "Diamond Skull του Damien Hirst" είναι ένα ανθρώπινο κρανίο από πλατίνα και εμπλουτισμένο με διαμάντια. Αναγνωρίζεται ως το πιο ακριβό έργο τέχνης από ζωντανούς καλλιτέχνες.
Σύμφωνα με τον Hirst, το όνομα του αντικειμένου τέχνης ήταν εμπνευσμένο από τα λόγια της μητέρας του όταν γύρισε προς αυτόν με τις λέξεις: "Για την αγάπη του Θεού, τι θα κάνεις στη συνέχεια;" ("Πες μου, για χάρη του Θεού, τι θα κάνεις στη συνέχεια;"). "Για την αγάπη του Θεού" είναι ένα απόσπασμα από την πρώτη επιστολή του Ιωάννου: "Γιατί αυτή είναι αγάπη για τον Θεό" (1 John 5: 3).
Το κρανίο είναι από πλατίνα, όπως ένα ελαφρώς μειωμένο αντίγραφο του κρανίου ενός 35χρονου Ευρωπαίου που έζησε μεταξύ 1720 και 1810. Η όλη του επιφάνεια, με εξαίρεση τα αρχικά δόντια, καλύπτεται πλήρως με 8 601 διαμάντια συνολικού βάρους 1106,18 καράτια. Στο κέντρο του μέτωπο είναι το κύριο στοιχείο της σύνθεσης - ένα ροζ διαμάντι σε σχήμα αχλαδιού. Το κόστος εργασίας Hurst £ 14 εκατομμύρια.
Το κρανίο αυτό παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό τον Ιούνιο του 2007 στο Gallery White Cube του Λονδίνου. Ένα χρόνο αργότερα, εκτέθηκε ήδη στο κρατικό μουσείο του Άμστερνταμ. Το 2007, για επενδυτικούς σκοπούς, η κοινοπραξία, η οποία συμπεριλαμβάνει τον ίδιο τον Hirst, ο διευθυντής του Frank Dunphy, ο επικεφαλής της συλλογής White Cube και ο διάσημος φιλανθρωπικός Victor Whittak, απέκτησαν κρανίο για 50 εκατομμύρια λίρες (100 εκατομμύρια δολάρια).
ΠΡΩΤΗ ΠΡΟΚΛΗΣΗ
Το Damien Hirst Challenge, σύμφωνα με τον Οδηγό Τέχνης, πραγματοποιείται επίσης στην έκθεση Relics. Σύμφωνα με τους όρους, οι συμμετέχοντες πρέπει να στείλουν στο δικτυακό τόπο του διαγωνισμού το δικό τους πρωτότυπο έργο, που βασίζεται σε οποιαδήποτε εργασία του Hirst. Μπορούν να συμμετάσχουν ζωγραφικοί πίνακες και γλυπτά και έργα πολυμέσων. Ο μόνος περιορισμός του διαγωνισμού είναι η παρουσία του καλλιτέχνη της ιθαγένειας του Κατάρι. Δεδομένου ότι το Κατάρ, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, παραμένει ο μεγαλύτερος συλλέκτης σύγχρονης τέχνης στη Μέση Ανατολή στη Μέση Ανατολή. Το Hirst Challenge δεν είναι ο πρώτος διαγωνισμός τέχνης με τον Hirst. Το 2012, στο πλαίσιο της μεγάλης έκθεσής του, στις 11 γκαλερί της Γκαγκοσιανής Πινακοθήκης, πραγματοποιήθηκε ήδη ένας παγκόσμιος διαγωνισμός νέων καλλιτεχνών, σύμφωνα με τον οποίο οι συμμετέχοντες έπρεπε να επισκεφθούν την έκθεση σε όλους τους κλάδους της γκαλερί.
