Η Λίμνη των Κύκνων είναι η έξυπνη δημιουργία του μεγάλου Pyotr Ilyich Tchaikovsky και της πιο διάσημης κλασσικής παραγωγής στον κόσμο, η οποία έχει γίνει το σήμα κατατεθέν του ρωσικού μπαλέτου και, πάνω απ 'όλα, αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ιστορίας της ίδιας της Ρωσίας. Η προθέρμανση του μπαλέτου, γεμάτη με πραγματικό δράμα και συναισθηματικό άγχος, είναι γνωστή και σε εκείνους που δεν είχαν την ευτυχία να δουν την παράσταση στη σκηνή: ακουγόταν από τις οθόνες σε σοβιετικές και ξένες ταινίες πολλές φορές και το 1991 έγινε σύμβολο ριζοσπαστικών ιστορικών μετασχηματισμών και αλλαγής πολιτικής εποχής χώρα μας. Σήμερα η λίμνη Swan περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο των κορυφαίων κλασσικών θεάτρων στον κόσμο και με τον ηγετικό ρόλο της Odette, οι εξαιρετικοί χορευτές μπαλέτου της εποχής μας αρχίζουν να γράφουν τα βιογραφικά τους, συνεχίζοντας και αλλάζοντας τις παραδόσεις που έθεσαν μεγάλοι αρχηγοί - Άννα Παβλόβα, Ματίλδα Κσεσίνσκαγια, Γκαλίνα Ουλάννοβα και Μάσα Πλισέτσαγια.
Δεν έχει νόημα να αναπαριστάμε λεπτομερώς την ιστορία του μπαλέτου, για το οποίο έχουν ήδη γραφτεί εκατοντάδες βιβλία και δεκάδες ταινίες. Ας θυμηθούμε μόνο μερικά ενδιαφέροντα γεγονότα και να ακούσουμε κάποιες ενδιαφέρουσες απόψεις αυτών των λαμπρών δασκάλων, χάρη στους οποίους το "σύμβολο του ρωσικού μπαλέτου" εμπλουτίστηκε με ζωντανές χορογραφικές εικόνες, μπήκε στο χρυσό υπόβαθρο της κλασικής κουλτούρας και συνεχίζει να λάμπει στα καλύτερα θέατρα σε όλο τον κόσμο.
Από τη λίμνη Votkinsk μέχρι τη λίμνη Hohenschwangau
Παρά το γεγονός ότι φέτος η κλασική δουλειά του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι γιορτάζει την 136η επέτειό του, οι ιστορικοί του μπαλέτου δεν έχουν ακόμη συναίνεση για το ποια ακριβώς γωνιά της γης έγινε το πρωτότυπο της λίμνης με μαγισμένους κύκνους.
Σύμφωνα με μια εκδοχή, η βαυαρική λίμνη ενέπνευσε τον μεγάλο συνθέτη, που εκτείνεται κοντά στο κάστρο Hohenschwangau στους πρόποδες των Άλπεων, από την άλλη - τη λίμνη του εργοστασίου Votkinsk, κοντά στην οποία ο πλοίαρχος έζησε στην Αγία Πετρούπολη, στην τρίτη - μια λίμνη στο κτήμα Davydovs στην περιοχή Cherkasy στην Ουκρανία τους οποίους ανάπαυσε εκείνα τα χρόνια, παρατηρώντας τις χαριτωμένες κινήσεις των χιονισμένων πτηνών.
Ούτε τα μυστήρια είναι γεμάτα με την ίδια εικόνα ενός κοριτσιού κύκνου, το οποίο βρίσκεται στην ευρωπαϊκή λαογραφία και στην ιστορία του Πούσκιν Τσάρ Σαλτάν. Γνωρίζοντας τον αληθινά ρωσικό χαρακτήρα του χαρακτήρα, με τη σλαβική του μελωδία και τη σαγηνευτική τρυφερότητα, ο ένας κλίνει ακούσια προς την τρίτη εκδοχή και οι εικόνες του τρομερού χαρταετού, ο γενναίος Τσαρέβιτς Γκβιντόν και στο αποκορύφωμα ο θρίαμβος του καλού για το κακό και η απομυθοποίηση των κακών γοητειών με την αληθινή αγάπη.
Η γέννηση του ρωσικού μπαλέτου
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι πριν από τον Πιότρ Τσαϊκόφσκι κανένας από τους σημαντικότερους συνθέτες δεν ανέλαβε να γράψει μουσική για μπαλέτο. "Κατόπιν πρόσκλησης της Διεύθυνσης της Μόσχας, γράφω μουσική για το μπαλέτο Lake Swans.Έχω αναλάβει αυτό το έργο εν μέρει για τα χρήματα που χρειάζομαι, εν μέρει επειδή ήθελα πολύ να δοκιμάσω αυτό το είδος μουσικής", έγραψε ο 35χρονος συγγραφέας του φίλου του Νικολάι Ρίμσκι-Κορσάκοφ.
Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 20 Φεβρουαρίου 1877 στο Θέατρο Bolshoi της Μόσχας. Αυτή η μέρα θεωρείται ότι είναι τα γενέθλια του ρωσικού κλασσικού μπαλέτου, αν και δεν ήταν το λαμπρότερο και σημαντικότερο στην ιστορία του. Με απλά λόγια, η παράσταση, σε σκηνοθεσία του Τσέχου χορογράφου Vaclav Reisinger, απέτυχε: ονομάστηκε ο πιο πολύτιμος, βαρετός και φτωχός από αυτούς που διοργανώθηκαν στη Ρωσία. Εκτός από το ίδιο το φτωχό τοπίο, η Pelageya Karpakova δεν εντυπωσιάστηκε από τον θεατή, ο οποίος έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης του πρωταγωνιστικού ρόλου: οι κριτικοί την ονόμαζαν «χορεύτρια με ελάχιστη μίμηση». Ο ίδιος ο Πιούρ Ίλιτς απάντησε τόσο πολύ για την παραγωγή: "Καθαρά σκουπίδια, δεν το θυμάμαι χωρίς αίσθηση ντροπής"
Ο μεγάλος συνθέτης πέθανε το 1893 και δεν περίμενε τον θρίαμβο της δημιουργίας του στη μεγάλη σκηνή. Και μετά το θάνατό του, η βαθμολογία έπεσε στα χέρια των διάσημων χορογράφων Marius Petipa και Lev Ivanov, οι οποίοι έχουν μια λεπτή μουσική γεύση και είναι σε θέση να αντιληφθούν όλο το μεγαλείο του έργου του κυρίου.
Το σκορ επεξεργάστηκε από τον Ιταλό συνθέτη Riccardo Drigo και το λιμπρέτο ολοκληρώθηκε από τον αδελφό συνθέτη ιδιοφυΐα Modest Ilyich Tchaikovsky. Ο κύριος ρόλος έπρεπε να εκτελέσει η μπαλαρίνα του αυτοκρατορικού θίασου της Αγίας Πετρούπολης, Πιρίνα Λεγκάνι. Το αποτέλεσμα της προσθήκης όλων των ταλέντων ήταν η αληθινή γέννηση της Λίμνης του Σουάν, η οποία έλαβε χώρα στις 15 Ιανουαρίου 1895 στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης. Ήταν η παράσταση της Petipa-Ivanov που έγινε η κλασσική εκδοχή του μπαλέτου, που αποτέλεσε τη βάση δημιουργικής έρευνας για όλες τις επόμενες γενιές χορογράφων. «Χωρίς την Πέτιπα, τον Δριγκό και τον Ιβάνοφ, αυτό το μπαλέτο δεν θα είχε κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο», γράφουν οι επικριτές. Αναβίωσαν το ξεχασμένο μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι, του έδωσαν μια νέα ζωή, λαμβάνοντας υπόψη όλες τις αλλαγές που έγιναν τόσο στη ζωή όσο και στην τέχνη.
Μεταξύ των οπαδών του παντοδύναμου maestro, δεν θα ήταν εκτός τόπου να αναφερθεί η μεγαλύτερη δασκάλα μπαλέτου Agrippina Vaganova (πρεμιέρα στις 13 Απριλίου 1933 στο Mariinsky Theatre, πρώτη Galina Ulanova εμφανίστηκε ως εξαιρετικός χορευτής και χορογράφος Rudolf Nuriev (πρεμιέρα το 1946 στην Όπερα της Βιέννης ) και ο σύγχρονος δάσκαλος Γιούρι Γκριγκόροβιτς (στην πρώτη έκδοση, το μπαλέτο παρουσιάστηκε το 1969 στο Θέατρο Bolshoi στη Μόσχα).
Odette και Odile
Όλοι γνωρίζουν ότι ο κύριος χαρακτήρας του παιχνιδιού είναι η όμορφη πριγκίπισσα Odette, που μετατράπηκε σε κύκνο από ένα κακό μεγαλοφυΐα. Αυτό το πάρτι μπορεί να γίνει μόνο από μια πρώτη μπαλαρίνα, η οποία έχει καθαρότητα γραμμών και αυξημένη εικόνα. Η διπλή Odile - η κόρη μιας κακής ιδιοφυΐας - εμφανίζεται στη σκηνή στη δεύτερη πράξη ως μαύρος κύκνος, που προσποιείται ότι είναι η Odette και προσπαθεί να αποπλανήσει τον κύριο χαρακτήρα του έργου - τον πρίγκιπα Siegfried.
Κατά κανόνα, η ίδια μπαλαρίνα γίνεται ο εκτελεστής και των δύο αυτών ρόλων, και, ως ένας άλλος κανόνας, ο καθένας από αυτά ονειρεύεται να χορεύει τη «Βασίλισσα των Κύκνων» από την παιδική ηλικία.
Μεγάλη πριγκίπισσα - για τη Λίμνη των Σουάν: Άννα Παβλόβα
Ο κύριος ρωσικός κύκνος και η εικόνα του κλασσικού μπαλέτου ονομάζεται σωστά ο σολίστας του Mariinsky Theatre Anna Pavlova, ο οποίος κέρδισε πρωτοφανή φήμη και αναγνώριση στη στροφή του 19ου αιώνα. Υπενθυμίζοντας την πρώτη ξένη ξενάγησή της με το θεατρικό συγκρότημα το 1908, έγραψε: «Παντού η ξενάγησή μας ήταν ευπρόσδεκτη ως αποκαλύψεις της νέας τέχνης, πολλοί φανταστούμε ότι η ζωή του χορευτή είναι επιπόλαιη», πήγα με το ρωσικό μπαλέτο στη Λειψία, την Πράγα και τη Βιέννη την όμορφη λίμνη των Κύκνων από τον Τσαϊκόφσκι και στη συνέχεια μπήκα στο θίασο του Διαγύγιεφ, ο οποίος εισήγαγε το Παρίσι στη ρωσική τέχνη
Η όλη ζωή της μεγάλης ρωσικής μπαλαρίνας υποτάχθηκε στην εικόνα ενός κύκνου, χωρίς την οποία οι μετενσαρκώσεις της σκηνής ήταν αδιανόητες στο κοινό. Ακόμα και στα τελευταία λεπτά της ζωής της, η Άννα Παβλόβα πιέζει μια κοστούμι κύκνου, χωρίς να χάνει την ελπίδα για άλλη μια φορά να πάει στη σκηνή.
Galina Ulanova
Οι "χρυσές" σελίδες στην ιστορία της "Λίμνης των Κύκνων" γράφτηκαν επίσης από τη διάσημη σοβιετική μπαλαρίνα Galina Ulanova, η οποία επίσης έλαμπε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky (και εκείνη την εποχή - Kirovsky), στο θίασο της οποίας ήταν από το 1928 έως το 1944.
Η Odette-Odile έγινε γι 'αυτήν το πρώτο ηγετικό κόμμα: την παρουσίασε σε ηλικία 19 ετών. "Σταδιακά ακούγοντας τη μουσική, βρήκα μερικές νέες αποχρώσεις χορού.
Η επιθυμία μου γεννήθηκε όχι μόνο για να εκτελέσει αυτή ή εκείνη την παραλλαγή με έναν καλό και καθαρό τρόπο, αλλά για να μεταφέρω στον χορό, στα κινήματα, θέτει τη διάθεσή μου που προκαλείται από τη μουσική και το περιεχόμενο του μπαλέτου ", μίλησε ο θρυλικός πρωταρχικός για τις δημιουργικές αναζητήσεις της.
Maya Plisetskaya
Το κύριο μπαλέτο Swan Lake ήταν επίσης για την απαράμιλλη Maya Plisetskaya, η οποία έδειξε στον θεατή την άψογη απόδοση όλων των στοιχείων που αποτελούν την τέχνη του κλασσικού χορού. Στο βιβλίο των απομνημονευμάτων του, ο μεγάλος πρώτος αναφέρει:
"... Υποθέτω ότι χορεύω Swan Lake ατελείωτα, υπήρξαν επιτυχημένες εμφανίσεις, υπήρχαν ελαττώματα, αλλά το στυλ μου, οι αρχές, μερικές θεατρικές καινοτομίες πήρε ρίζα, πήρε το χέρι." Το στυλ Plisetskiy, μπορεί να πει, γύρισε τον κόσμο Από τη σκηνή, από την οθόνη της τηλεόρασης όχι, όχι και βλέπω τον αντανακλαστικό μου προβληματισμό - τα χέρια με τα χέρια μου, τα αγκάθια των κύκνων, το κεφάλι που απορρίπτεται πίσω, το σώμα που ρίχτηκε πίσω, η βέλτιστη σταθερή στάση ... Χαίρομαι γι '
Σβετλάνα Ζαχάροβα
Το νέο σύμβολο του μεγάλου μπαλέτου και μια από τις πιο εκφραστικές ηθοποιούς της εποχής μας, η Σβετλάνα Ζαχάροβα, καλεί τη Λίμνη Σουάν να είναι η καλύτερη απόδοση όλων όσων υπήρξαν στην ιστορία: «Πιστεύεται ότι είμαι κλασσική μπαλαρίνα και το κλασικό είναι η Πέτιπα. Είμαι σίγουρος ότι τον αισθάνομαι και είμαι καλός στις εμφανίσεις του ... Όλα εξαρτώνται από τον σολίστ, πώς παίρνει το μέρος, τις παραστάσεις του είναι πολύ κατάλληλες για μένα και αισθάνομαι πολύ άνετα και άνετα, ειδικά αν χορεύω το μέρος επανειλημμένα ήδη τρέχει γύρω από αρκετές . Από την άλλη ko απλά να απολαύσετε το χορό «Λίμνη των Κύκνων». - καλύτερα από αυτή την παράσταση.
Ουλιάνα Λοπάτκινα
Ο πρωταγωνιστής του Μαριτσίνικου Θεάτρου ονομάζεται "ο πιο τρυφερός κύκνος". Σε καμία εικόνα δεν μπορεί κανείς να βρει τόσο χαρά, αισθησιασμό και πλαστικότητα. Η αισθητική κάθαρση, όταν βλέπεις την Ulyana Lopatkina στη σκηνή, φτάνει στο αποκορύφωμά της και ο θεατής δεν μπορεί πλέον να κρατήσει τα δάκρυα. Σε μια από τις συνεντεύξεις της, η μπαλαρίνα σημείωσε: «Όλοι γνωρίζουμε τη λίμνη Swan, αλλά συναντώ συνεχώς την αμηχανία, τον θαυμασμό, το ενδιαφέρον για το πώς ερμηνεύω τα γνωστά μέρη. Για παράδειγμα, κανείς δεν έχει φανταστεί ποτέ να δείχνει το κακό του Odile μέσω του μυστηρίου, της πολυπλοκότητας και της εθιστικότητας , η μυστικιστική γοητεία της εικόνας - χωρίς συγκεκριμένες, μαχαιρωτικές, σκληρές εκδηλώσεις Είμαι ένας συναισθηματικός άνθρωπος και τα κομψότερα μέρη μου προσελκύουν περισσότερο από λυρικά και ρομαντικά - είναι πιο πιθανό να μπει στο βάθος της εικόνας Η καλοσύνη είναι πάντα πιο δύσκολη στο χορό, από ό, τι είναι λαμπερό: όπως πάντα, γυρίζουμε το κεφάλι μας όταν κάποιος συμπεριφέρεται από την συνηθισμένη, όταν μια γυναίκα ντυθεί με ενθουσιασμό και σπάει τα όρια της γενικώς αποδεκτής συμπεριφοράς, το ίδιο ισχύει και για τα κλασικά: Το Odile είναι ευκολότερο να χορέψει. επιθετικά πλαστικά, μαύρα κοστούμια. Ο λευκός κύκνος είναι χορός χεριών, καθαρότητα, απλότητα, ειλικρίνεια. "
