Γιατρός, PhD, παθιασμένος ταξιδιώτης και συγγραφέας μας.
ΠΟΛΥΤΕΛΕΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΑ ΜΝΗΜΕΙΑ, ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΖΩΗ, Η ΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΛΕΚΑΝΗΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΟΠΛΑ, ΠΟΛΥΤΙΜΕΣ ΕΣΤΙΑΤΟΡΙΩΝ, ΑΝΟΙΧΤΕΣ ΝΥΧΤΕΣ. ΚΑΙ ΑΛΛΗ ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΗ ΑΓΟΡΑ ΕΙΝΑΙ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΣ ΠΑΡΑΔΟΣΗ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΥΣ ΚΑΙ ΤΩΝ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΜΕ ΠΟΛΥ ΔΙΑΦΟΡΕΣ ΔΟΚΙΜΑΣΙΕΣ. Το MILAN δεν είναι πόλη, είναι ένα όνειρο στο οποίο μπορείτε να απολαύσετε ταυτόχρονα όλα τα ανθρώπινα επιθυμίες. ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΥΠΟΔΟΧΗ, ΠΟΥ ΘΑ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΔΟΚΙΜΑΣΕΙ.
Περιφερειακό κέντρο με όλα τα οφέλη
Το Μιλάνο είναι η πρωτεύουσα της ιταλικής περιοχής της Λομβαρδίας. Αυτή είναι η δεύτερη πιο πολυσύχναστη πόλη στην Ιταλία (περίπου 2 εκατομμύρια άτομα). Η τοποθεσία το καθιστά το κέντρο του ιταλικού βορρά και η πρωτοβουλία των κατοίκων την μετατρέπει στην πιο δυναμική ανάπτυξη όλων των πόλεων της χώρας (λένε ότι στο Μιλάνο υπάρχει ένα κουτί για κάθε εκκλησία). Ως εκ τούτου, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι στο Μιλάνο πραγματοποιούνται οι σημαντικότερες διεθνείς εκθέσεις, συνέδρια, συμπόσια και συνέδρια.
Ωστόσο, το Μιλάνο προσελκύει όχι μόνο τους επιχειρηματίες και τους θαυμαστές των "ιερών λίθων της Ευρώπης". Το Στάδιο Σαν Σίρο προσελκύει φιλάθλους του ποδοσφαίρου (το Μιλάνο υπερέχει σε έναν τομέα που έχει σημασία για πολλούς Ιταλούς που κερδίζουν ποδόσφαιρο από έτος σε χρόνο). Οι οπαδοί της ταχύτητας προσελκύονται από το γήπεδο της Μονζ, όπου διεξάγονται τα στάδια των αγώνων της Formula 1. Οι γκουρμέ περιμένουν για πιάτα μιας ιδιαίτερης μιλανέζικης κουζίνας, οι λάτρεις της νυχτερινής ζωής προσελκύονται από πολλούς χώρους ψυχαγωγίας για κάθε γούστο: αίθουσες συναυλιών και κινηματογράφους, ντίσκο και μπαρ με ζωντανή μουσική, τυπικές γειτονιές, ιδιαίτερα το Navigli. Και με τις πρώτες ακτίνες του ήλιου, μια πραγματική υδρομασάζ περιστρέφεται και πάλι: τα αυτοκίνητα χάνουν χαρούμενα, τα τραμ κινούνται γρήγορα, πολλά μπαρ και εστιατόρια ανοίγουν τις πόρτες τους έτσι ώστε χιλιάδες επιχειρηματίες και γραφειοκράτες να απολαύσουν ένα φλιτζάνι καπουτσίνο με φρέσκο κουλούρι μπριότ στο δρόμο για εργασία. Ωστόσο, αυτή η ακμάζουσα πόλη πρέπει να εργαστεί σκληρά για να διατηρήσει επαρκώς τη φήμη της ως ευρωπαϊκής πρωτεύουσας της Majesty Fashion, το κέντρο της επιχειρηματικής ζωής, των οικονομικών και των μέσων μαζικής ενημέρωσης.
Το Μιλάνο είναι το βιομηχανικό και οικονομικό κέντρο της ιταλικής περιφέρειας της Λομβαρδίας, το οποίο απασχολεί 720 χιλιάδες επιχειρήσεις. Όσον αφορά το κατά κεφαλήν ΑΕγχΠ (28.049 ευρώ), η πόλη δεν είναι κατώτερη από το Λονδίνο και το Άμστερνταμ. Οι κάτοικοι του Μιλάνου είναι περήφανοι που εδώ είναι παγκοσμίου φήμης εμπορικά σήματα αυτοκινήτων, όπως τα αλκοολούχα ποτά Alfa Romeo και Amaretto, καθώς και το πιο όμορφο και βολικό μετρό στην Ιταλία. Το Μιλάνο είναι μια πόλη όπου μπορείτε να απολαύσετε όλες τις κοσμικές απολαύσεις. Πράγματι, η πόλη είναι πιο διάσημη όχι για την εμφάνισή της και την παρουσία των αξιοθέατων, αλλά για τον τρόπο ζωής της.
Να κυνηγάει μόδα
Η αγορά εδώ γίνεται σχεδόν θρησκευτική. Το κέντρο της πόλης είναι συμπαγές και βολικό για περαστικούς. Το Μιλάνο είναι διάσημο για τους trendsetters, τα καταστήματα κατά μήκος του Monte Napoleone και τη γκαλερί Vittorio Emanuele στην Piazza Duomo, η οποία έχει φήμη ως το παλαιότερο εμπορικό κέντρο, το οποίο γιόρτασε την 150η επέτειό του το 2011.
Στο Μιλάνο, ο ίδιος ο αέρας και η ατμόσφαιρα είναι κορεσμένα με το πνεύμα της μόδας της Majesty! Οι ιταλικές αυτοκρατορίες των Armani, Valentino, Dolce και Gabbana, Versace, Jean-Franco Ferret, έχουν δείξει εδώ και καιρό τάσεις όχι μόνο στον ευρωπαϊκό αλλά και στον παγκόσμιο τρόπο. Χάρη στους διάσημους σχεδιαστές, το Μιλάνο είναι μία από τις μεγαλύτερες και πιο αξιοσέβαστες πρωτεύουσες της μόλυνσης των πασχόντων.
Εδώ, όλο το χρόνο, πραγματοποιούνται διαδηλώσεις για νέες συλλογές μόδας, προσελκύοντας εδώ ολόκληρη την υψηλή κοινωνία της παγκόσμιας βιομηχανίας μόδας. Οι εκθέσεις του Μιλάνου δεν διαφέρουν από το Παρίσι, το Λονδίνο και τη Ρώμη. Οι ίδιοι οι Μιλάνες λένε ότι "παρόλο που το Παρίσι θεωρείται πρωτοποριακό, όλα τα είδη μόδας κόβονται και ράβονται στο Μιλάνο". Σε αντίθεση με την παλιά Ευρώπη, που κηρύττει ένα πρακτικό σπορ στυλ, το Μιλάνο εκπλήσσει με πολλούς ανθρώπους ντυμένους κομψά και με γούστο. Στο Μιλάνο, μπορείτε να αγοράσετε σε προσιτές τιμές ρούχα, παπούτσια και αξεσουάρ από πολύ ταλαντούχους και εξειδικευμένους τεχνίτες που αγαπούν τη δουλειά τους.
Οι άνθρωποι αγοράζουν μοντέρνα και μοντέρνα είδη σε προσιτές τιμές κατά τις εκπτώσεις και τις εποχιακές πωλήσεις. Έτσι, όταν πρόκειται για την ατομικότητα και την ικανότητα να σκεφτείτε μια ντουλάπα με μια εξαιρετική και μοναδική γεύση, πρέπει να πάτε απευθείας στο Μιλάνο. Μόνο στα κεντρικά δρομάκια της πόλης - Santo Spirito, Via Gesu και Sant Andre, καθώς και στη λεωφόρο Buenos Aires, υπάρχουν περισσότερα από 360 καταστήματα που αντιπροσωπεύουν όλα τα διάσημα εμπορικά σήματα και τα σπίτια μόδας.
Μην είστε παθητικοί!
Σε κάθε εποχή του χρόνου το Μιλάνο επισκέπτεται πολλοί τουρίστες. Εδώ υπάρχουν πολλά εξαιρετικά μνημεία, αρχιτεκτονικά αριστουργήματα, εκκλησίες και μουσεία. Και όμως, παρά τα αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα, το Μιλάνο απέχει πολύ από το να είναι η πρώτη πόλη στον κατάλογο προτεραιοτήτων για τουρίστες που επισκέπτονται. Πολλοί από αυτούς προτιμούν να δουν τους λόφους της Τοσκάνης και τα κανάλια της Βενετίας, αντί να νιώθουν τον κοινότατο ρυθμό της ζωής σε μια μεγάλη βιομηχανική πόλη στην Ιταλία. Και αυτό δεν αποτελεί έκπληξη, διότι σε μια χώρα μεσαιωνικών πόλεων και εξειδικευμένων τεχνιτών, μια μεγάλη πόλη με μεγάλες εταιρείες και μεγάλες λεωφόρους δεν χρησιμεύει ως δείκτης του πραγματικού της χρώματος. Το Μιλάνο είναι πραγματικά πιο ευρωπαϊκή από την ιταλική πόλη. Ωστόσο, ακόμα και εδώ ο επισκέπτης - "Italofil" περιμένει μερικές φορές ευχάριστες εκπλήξεις.
Η σύγχρονη ουσία του Μιλάνου κρύβεται κάτω από τις υπέροχες χαριτωμένες προσόψεις και στα υπέροχα παλάτια του 19ου αιώνα. Αυτό προσελκύει τους λάτρεις των πολυτελών αγορών και της ευρωπαϊκής πολυπλοκότητας, απολαμβάνοντας το καθεστώς των «πολιτών του κόσμου». Αυτή η πόλη είναι ασυνήθιστα φιλελεύθερη και μοντέρνα. Εδώ συγχωρούν τα πάντα, εκτός από μία από τις χειρότερες ατέλειες για το Μιλάνο - παθητικότητα. Για να καταλάβετε το Μιλάνο θα πρέπει να θυμάστε την ιστορία του. Είναι γνωστό ότι οι πρώτοι οικισμοί στην τοποθεσία μιας σύγχρονης πόλης χρονολογούνται από τις αρχές του 4ου αιώνα. Π.Χ. ε., όταν εγκαταστάθηκαν εδώ οι γαλλικές φυλές. Το τοπωνύμιο, το οποίο τελικά έλαβε τη λατινοποιημένη μορφή "Mediolanum", δείχνει την κεντρική θέση της πόλης - "μια θέση στη μέση".
Η πόλη ήταν κατ 'επανάληψη η πρωτεύουσα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και τρεις φορές ανέβηκε από τα ερείπια μετά τις επιδρομές των βαρβάρων. Το Μιλάνο εντάχθηκε στην ενωμένη Ιταλία κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Το Μιλάνο υπέφερε πολλά προβλήματα. Το 536 μ.Χ. ε. - η επίθεση είναι έτοιμη, το 1157 - η εισβολή του Ρωμαίου αυτοκράτορα Frederick Barbarossa.
Προς τα τέλη του 19ου αιώνα, η πόλη μετατράπηκε σε μια αναμφίβολα "ατμομηχανή της χώρας" με έναν ταχέως αυξανόμενο πληθυσμό. Πρώτα απ 'όλα, λόγω της εσωτερικής μετανάστευσης. Δεύτερον, μετά τον εμφύλιο πόλεμο στη Ρωσία, η πόλη κάλυψε πολλούς πρόσφυγες που βρήκαν εδώ μια "δεύτερη πατρίδα". Μεταξύ αυτών είναι ο συγγραφέας R. Kufferle, ποιητής Πρίγκιπας Γ. Ερίστοφ, οι ζωγράφοι Boris και Geda Zuevs, εξέχουσα προσωπικότητα των παλαιών πιστών S. Ryabushinsky, φυσικός A. Eichenwald, σκηνογράφος Ν. Benois, αρχιερέας Απόλλωνας Smorzhevsky και πολλοί άλλοι.
Στα τέλη του 1920, μια ρωσική εκκλησία έφτασε στο Μιλάνο προς τιμήν του Αγ. Ο Νικόλαος ο Θαυματουργός είναι ο μόνος στην Ιταλία που ιδρύθηκε από λευκούς μετανάστες. Η πόλη ήταν «ρωσική κοινότητα με βιβλιοθήκη». Μια κοινωνικά και πολιτικά ενεργή πόλη έγινε επίσης η σκηνή της εμφάνισης του ιταλικού φασισμού: στο Μιλάνο, στις 23 Μαρτίου 1919, ο Μπενίτο Μουσολίνι ίδρυσε την πρώτη του «fascia» (μεταφράστηκε από λατινικά «μάτσο» - Ρωμαϊκή διοίκηση), αλλά ήταν επίσης εδώ, στην Piazza Loreto τον Απρίλιο του 1945, ότι η ιστορία του δικτατορικού καθεστώτος τελείωσε (ο προηγουμένως πυροβόλησε ηγεμόνας κρεμάστηκε σε αυτή την πλατεία της πόλης). Οι μεγαλύτερες απώλειες και καταστροφές στο Μιλάνο προκλήθηκαν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν το 1943 οι αδυσώπητοι βομβαρδισμοί της αγγλοαμερικανικής αεροπορίας κατέστρεψαν το 80% της πόλης, καθώς και η παραδοσιακή παραγωγή των Pirelli, της Breda και της Alfa Romeo.
Αλλά ακόμη και σε αυτές τις θλιβερές στιγμές, οι Μιλάνοι έδειξαν τη γνωστή θέλησή τους να εργαστούν. Στη δεκαετία του 1950, το Μιλάνο άρχισε να αναβιώνει και μαζί του ολόκληρη τη χώρα, αποκαλύπτοντας τον κόσμο με το λεγόμενο «ιταλικό θαύμα», όταν η Ιταλία, που έφερε στα γόνατά της ως αποτέλεσμα της στρατιωτικής ήττας, ξέσπασε ανάμεσα στις κορυφαίες παγκόσμιες δυνάμεις.
Γενέθλια στο Μιλάνο
Όταν σχεδιάζω ένα ταξίδι στο Μιλάνο για τα γενέθλιά μου, καθώς και για τις Πρωτοχρονιακές και τις Χριστουγεννιάτικες μέρες, ονειρευόμουν να εμπλουτίσω τον εαυτό μου με το πνεύμα και το μεγαλείο των τριών παγκόσμιων αριστουργημάτων: το υψηλότερο σύμβολο της πόλης - ο διάσημος καθεδρικός ναός του Ντουόμο στο Μιλάνο (θεωρείται το όγδοο θαύμα του κόσμου). η Βασιλική της Santa Maria delle Grazie, όπου στο μετακομίσει της εκκλησίας μετατράπηκε σε μουσείο, είναι το περίφημο "Μυστικό Δείπνο" του Λεονάρντο Ντα Βίντσι και το διεθνώς αναγνωρισμένο Θέατρο La Scala, το οποίο χαρακτήριζε τους νεαρούς Μότσαρτ, Μαρία Κάλλας και άλλες προσωπικότητες, σκηνή όπερας.
Η γνωριμία μου με το Μιλάνο ξεκίνησε σε μια δροσερή, βροχερή, συννεφιασμένη μέρα τον Δεκέμβριο στην πλατεία Duomo. Πρόκειται για ένα συμβολικό μέρος για την πόλη, στο κέντρο της οποίας υπάρχει ένα θεαματικό ιππικό μνημείο στον ενοποιημένο βασιλιά Βίκτωρ Εμμανουήλ Β, από τον Ercole Rosa (1878). Στο βάθρο του μνημείου, σύμφωνα με τα γούστα της εποχής, τοποθετούνται αρκετά χάλκινα ανάγλυφα που απεικονίζουν τον αγώνα των Ιταλών πατριωτών για απελευθέρωση από τον αυστριακό ζυγό.
Ο τελευταίος γοτθικός καθεδρικός ναός Duomo, ο οποίος είναι μαρμάρινος, είναι αφιερωμένος στη Γέννηση της Θεοτόκου. Οι διαστάσεις του είναι εντυπωσιακές: 158 μέτρα μήκος, 93 μέτρα πλάτος και 109 μέτρα ύψος, με συνολική έκταση 11 χιλιάδων τετραγωνικών μέτρων.
Η οροφή και ο περίπατος στην οροφή του καθεδρικού ναού οργανώνονται: από εκεί, από τις βεράντες και την οροφή του κτιρίου, μπορείτε να απολαύσετε τόσο την όμορφη θέα στην πόλη και τα περίχωρά της (μέχρι τις Άλπεις) όσο και την αρχιτεκτονική του καθεδρικού ναού. Οι επισκέπτες του Καθεδρικού Ναού (παρεμπιπτόντως, στα ισπανικά, η λέξη "duomo" σημαίνει "καθεδρικός ναός") συναντά ένα μεγαλοπρεπή χώρο αποτελούμενο από πέντε ναύτες. 52 γιγάντιες στήλες δοκών, στεφανωμένες με μια σειρά από κόγχες με αγάλματα αγίων, πάνω από τα οποία εξακολουθούν να τοποθετούνται αγάλματα προφητών, κατέχουν υψηλές διασταυρούμενες καμάρες.
Στην εικονική περίπτωση κοντά στους θησαυρούς, διατηρείται το ιερό καρφί που τιμούν οι Μιλανέζοι από τη Σταύρωση του Χριστού. Σύμφωνα με το μύθο, ο αυτοκράτορας Θεοδόσιος το παρουσίασε στον Άγιο Αμβρόσιο τον Μειτσιολάνσκυ: το ιερό νύχι, το οποίο φυλάχθηκε για πρώτη φορά στην εκκλησία του Αγίου Θεκλά το 1461, τοποθετήθηκε στον κύριο βωμό ως ένα από τα κυριότερα λείψανα. Ο κύριος βωμός, αφιερωμένος το 1418 και μαρκαρισμένος με σφαίρα υπό μορφή ναού, στεφανωμένο με άγαλμα του Χριστού σε δόξα, μέσα στο οποίο είναι ανάγλυφο τεσσάρων χάλκινων αγγέλων.
Σε μια από τις θυσίες του καθεδρικού ναού, το σημαντικότερο ιερό φυλάσσεται στην επίδειξη στον κύριο βωμό με την ευκαιρία μεγάλων διακοπών - της αποκαλούμενης Κιβωτού των Αποστόλων. Κατασκευάστηκε το 1622 με εντολή του Cardinal Federico Borromeo, έχει το σχήμα ενός δέντρου, του οποίου οι κλαδιά του αργύρου αποκλίνουν σε σπείρες και στηρίζουν κρυστάλλινες αμπούλες με σωματίδια λειψάνων και των δώδεκα αποστόλων.
Η κατασκευή του Καθεδρικού Ναού (Duomo) του Μιλάνου ξεκίνησε το 1386 με πρωτοβουλία του επισκόπου Αντόνιο Ντα Σάλουτζο. Το αποτέλεσμα ήταν ένα αληθινό σύμβολο της πόλης και ένα από τα πιο τέλεια παραδείγματα της Ιταλικής Γοτθικής. Γενικά, οι εργασίες για την κατασκευή του καθεδρικού ναού διήρκεσαν αρκετούς αιώνες: το 1769 ολοκληρώθηκε ο κύριος πυργίσκος του, ο οποίος προκάλεσε ευρύτατο θαυμασμό. το 1774, ανεγέρθηκε το 104 μ. κούρδισμα Madonina (άγαλμα της Παναγίας). Στα χρόνια 1810-1813. κατόπιν αιτήματος του Ναπολέοντα, ολοκληρώθηκε η πρόσοψη.
Το 1858, ο παλιός καμπαναριό του καθεδρικού ναού αποσυναρμολογήθηκε. το 1906, χάλκινες πόρτες με θεοτοκικά θέματα χτίστηκαν στον κεντρικό αχθοφόρο από το εσωτερικό. Τον 20ό αιώνα συνεχίστηκαν οι διακοσμητικές και αποκαταστατικές εργασίες. Λίγες από τις ιταλικές εκκλησίες έχουν χτιστεί για τόσο πολύ καιρό και με τέτοιες δυσκολίες όπως ο καθεδρικός ναός του Μιλάνου. Παρ 'όλα αυτά, τελικά χαρακτηρίστηκε από την ενότητα του στυλ και της αρμονίας των μορφών, καθώς και από την εκπληκτική και ανεξάντλητη φαντασία του ντεκόρ του: εκατοντάδες μεγάλα σπίτια και πολλά μικρά που ανεβαίνουν παντού μοιάζουν με ένα υπέροχο δάσος που κατοικείται από γλυπτά, πέτρινα τέρατα και χαρακτήρες θρύλους. Ο μεγαλοπρεπής καθεδρικός ναός του Ντουόμο έχει γίνει ένα πραγματικό θησαυροφυλάκιο χριστιανικής τέχνης: υπάρχουν πάνω από δύο χιλιάδες γλυπτά στις προσόψεις μόνο. Μερικές φορές ονομάζεται "όγδοο θαύμα του κόσμου".
Γκαλερί και Θέατρο
Έχοντας εγκαταλείψει την πλατεία Duomo και περνώντας από το θριαμβευτικό τόξο στο κέντρο, βρεθήκαμε στη διάσημη γκαλερί του Μιλάνου που ονομάστηκε από τον ενοποιούντα βασιλιά Βίκτωρ Εμανουήλ Β - τον πιο δημοφιλή "τόπο συνάντησης" για τους πολίτες και τους επισκέπτες. Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, οι αρχές της πόλης αποφάσισαν να συνδέσουν την πλατεία του καθεδρικού ναού, Piazza Duomo, με την Garden Avenue, τώρα Via Manzone, όπου βρίσκεται το Θέατρο La Scala. Έτσι ήρθε η ιδέα να βρεθεί ένας δρόμος καλυμμένος με γκαλερί. Ήδη το 1867 η γκαλερί εγκαινιάστηκε παρουσία του Βίκτορ Εμμανουήλ Β, ο οποίος τα χρόνια αυτά ενέπνευσε ενεργά την ανόμοια Ιταλία (η Ρώμη ήταν ακόμα παπική και η πρωτεύουσα του βασιλείου ήταν προσωρινά εγκατεστημένη στη Φλωρεντία).
Η γκαλερί έχει γίνει το πρώτο εμπορικό κέντρο στον κόσμο με τη σύγχρονη έννοια αυτής της έκφρασης. Ένα σύμβολο μιας ενωμένης Ιταλίας, το κτίριο προκάλεσε έντονη συζήτηση: κάποιοι από τους Μιλάνες το υποδέχθηκαν θερμά ως ένα καινοτόμο έργο γεμάτο ενδιαφέρουσες διακοσμήσεις, ενώ άλλοι το επέκριναν ότι ήταν πολύ πομπώδες. Όλοι οι όροφοι και ο θόλος καταστράφηκαν από βόμβες το 1943, αλλά στη συνέχεια αποκαταστάθηκαν. Επί του παρόντος, η γκαλερί έχει καταστήματα, μπαρ και εστιατόρια. Η μασκότ για τους κατοίκους της πόλης και τους φιλοξενούμενους του Μιλάνου ήταν ένας ταύρος που βρισκόταν κάτω από έναν θόλο στο πάτωμα, κοντά στο οποίο κάνουν ευχές.
Περνώντας στη γκαλερί Victor Emanuel, πλησιάσαμε το Θέατρο La Scala. Υπήρχε μια παρθένος ναός, που χτίστηκε το 1381 κατόπιν αιτήματος της συζύγου του Bernabo Visconti, της Δούκισσας της Beatrice Regina della Scala, και της Santa Maria della Scala που πήρε το όνομά της. Η κατεστραμμένη εκκλησία έδωσε τη θέση της σε ένα θέατρο, η κατασκευή του οποίου ξεκίνησε το 1776.
Το θέατρο άνοιξε επίσημα δύο φορές: για πρώτη φορά στις 3 Αυγούστου 1978 με την παραγωγή της όπερας "Αναγνωρισμένη Ευρώπη" του Antonio Salieri. στη δεύτερη, στις 11 Μαΐου 1946, με μια μεγάλη συναυλία γκαλά με επικεφαλής τον Arturo Toscanini: με αυτόν τον τρόπο οι Μιλάνοι γιόρτασαν την αποκατάσταση του θεάτρου μετά από βαρύτατο βαρύ πόλεμο.
Το παγκοσμίου φήμης θέατρο La Scala έχει προσελκύσει πάντα τους καλύτερους μουσικούς, αγωγούς, τραγουδιστές, σκηνογράφους. Bellini, Verdi, Puccini - αυτά είναι μερικά από τα ονόματα των συνθετών που συχνά προτιμούσαν τη σκηνή του Μιλάνου να προβάλλουν τις πρεμιέρες τους. πολλά σημερινά αστέρια της παγκόσμιας όπερας έφεραν ένα "εισιτήριο στη ζωή" εδώ. Από τους εγχώριους δασκάλους, ο Ν. Α. Μπενόης εργάστηκε εδώ ως αρχισμένος σχεδιαστής για αρκετές δεκαετίες του περασμένου αιώνα. Μεταξύ 2001 και 2004 υπό την ηγεσία του αρχιτέκτονα Mario Bott, το θέατρο πραγματοποίησε αναστήλωση και εκσυγχρονισμό του κτιρίου. Ο Μποτά έχει εκσυγχρονίσει τη σκηνή στην οποία μπορούν να γίνουν ταυτόχρονα τρεις ενέργειες. Από την πλατεία, δίπλα στην επίσημη πρόσοψη του Πιερμαρίν είναι ορατά δύο νέα κτήρια με όμορφη εμφάνιση. Το θέατρο φιλοξενεί το Μουσείο Θεάτρου La Scala, το οποίο μετατράπηκε το 2007, περιέχει λείψανα και έργα τέχνης που σχετίζονται με την ιστορία του θεάτρου και τους ήρωές του: από την Toscanini μέχρι το Verdi και το Rossini.
Οι επισκέπτες του Μουσείου χαιρετίζονται από μια πολύ πυκνή έκθεση: οι τοίχοι είναι τελείως κρεμασμένοι με πορτρέτα συνθετών, τραγουδιστών, ηθοποιών (συμπεριλαμβανομένων των δραματικών), οι αίθουσες καλύπτονται με προτομές, βιτρίνες με μενταγιόν και ακόμη και με μεταθανάτια μάσκες, χέρια, ραβδώσεις. Από τις εγκαταστάσεις του μουσείου μπορείτε να πάτε σε μια από τις κολύμβες του θεάτρου.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον Ρώσο επισκέπτη είναι το υπέροχο πλήρες πορτρέτο της Judith Pasta στο ρόλο της Άννας Μπόλεν, που γράφτηκε από τον Karl Bryullov (ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε συχνά το Μιλάνο, χρησιμοποιώντας την υποστήριξη της Countess Julia Pavlovna Samoilova, ηγουμένου του Milanese Giulio Litta, ο οποίος έγινε εξέχων ρώσος πολιτικός). Ανάμεσα στα άλλα ενδιαφέροντα εκθέματα είναι το προπαρασκευαστικό μοντέλο του μνημείου του Giacomo Puccini, το οποίο έκανε το 1925 ο Ιταλός-Ρώσος γλύπτης Paolo Trubetskoy και, στο ίδιο δωμάτιο, ένα πορτρέτο του Ρούντολφ Νουρέγιεφ, που συχνά εμφανίστηκε στο Μιλάνο (έργο του καλλιτέχνη Attilo Melo). Το φουαγιέ του θεάτρου, με επένδυση από λευκό μάρμαρο με νεοκλασική διακόσμηση, έκανε ιδιαίτερη εντύπωση κατά τις ημέρες των παραστάσεων, ειδικά την πρεμιέρα γεμάτη με κομψό ακροατήριο. Υπάρχουν προτομές του Rossini, Bellini, Verdi και μια προτομή του Stendhal.
Η αίθουσα σε σχήμα πετάλου έχει πέντε επίπεδα, με κεντρικό βασιλικό καταφύγιο και γκαλερί, η οποία συνήθως καταλαμβάνεται από τους πιο εξελιγμένους λάτρεις της μουσικής, έτοιμη για μια προκατειλημμένη δίκη. Το μαγευτικό σκηνικό και η γκάμα από γυψομάρμαρο εκπλαγούν και η σκηνή, πλαισιωμένη από γιγαντιαίες κιονοστοιχίες, έχει γίνει μια από τις μεγαλύτερες στην Ιταλία. Το θέατρο La Scala κλείνει την πλατεία του ίδιου ονόματος, απέναντι από το Palazzo Marino. Το 1872, ένα μνημείο του Leonardo da Vinci ανεγέρθηκε στο κέντρο της Piazza della Scala, με αγάλματα των μαθητών του στο βάθρο (γλύπτης Pietro Magni).
Ήμουν τυχερός να φτάσω στο θέατρο La Scala στις 7 Δεκεμβρίου για την έναρξη της σεζόν, σύμφωνα με μια μακρόχρονη παράδοση, αυτή η γιορτή πραγματοποιείται την ημέρα του Αγίου Αμβροσίου, πολιούχου του Μιλάνου. Η όπερα του Βίκυρ του Richard Wagner επιλέχθηκε για την πρεμιέρα. Ο πρωταγωνιστής έπαιξε ο αστέρας της όπερας Waltraud Meyer (Siglinda) και τα δύο βασικά κομμάτια εκτελέστηκαν από τους ρώσους καλλιτέχνες Ekaterina Gubanova (Frīte) και Vitaly Kovalev (Votan).
Το θέατρο La Scala ήταν πάντα γνωστό για την ακρίβειά του. Αμέσως μετά το τρίτο κουδούνι άνοιξε η κουρτίνα και όλο το κοινό στην αίθουσα βυθίστηκε στον κόσμο των Wagnerian ήρωων για 4,5 ώρες. Η στάση απέναντι στις παραγωγές του Wagner ανά πάσα στιγμή, τόσο μεταξύ των επαγγελματιών όσο και του κοινού, ήταν αμφιλεγόμενη. Η επιλογή αυτού του συγκεκριμένου μέρους του δακτυλίου της τριλογίας του Nibelungen ήταν επίσης ασυνήθιστη για το ιταλικό θέατρο.
Η όπερα ήρθε με δύο διαλείμματα. Οι εντυπώσεις μου ξεπέρασαν όλες τις προσδοκίες ... Θέλω να εκφράσω τον ενθουσιασμό με τα λόγια του μεγάλου Stendhal, ο οποίος έγραψε στο ημερολόγιό του: «Βιάζομαι σε αυτό το πρώτο θέατρο στον κόσμο (Scala): εξακολουθεί να υπάρχει η Tesea di Bronzo (" Bronze Head ") και μπορώ τελείως απολαύστε την παράσταση ... Αυτό το θέατρο αναπνέει μεγαλοπρέπεια και πολυτέλεια: εδώ κάθε λεπτό βλέπετε τουλάχιστον εκατό συνηθισμένους τραγουδιστές ή έξτρα ντυμένους σαν τους ηθοποιούς στους πρώτους ρόλους ντυμένους στη Γαλλία Για ένα από τα τελευταία μπαλέτα ογδόντα πέντε κοστούμια έγιναν από βελούδο και σατέν. Τεράστιο κόστος La Θέατρο C Το καλά είναι ένα σαλόνι όπου συμβαίνει ολόκληρη η πόλη, άνθρωποι από την κοινωνία συναντώνται μόνο εκεί: δεν υπάρχουν ανοιχτές δεξιώσεις. "Βλέπετε στη Σκάλα", λένε ο ένας στον άλλο, κάνοντας ημερομηνίες για οποιοδήποτε λόγο .... Στις 26 Σεπτεμβρίου 1816 εγκαταλείπω τη Σκάλα. Ο ενθουσιασμός μου δεν μειώνεται στο ελάχιστο.
Θεωρώ ότι η Σκάλα είναι το πρώτο θέατρο στον κόσμο, γιατί η μουσική του δίνει τη μέγιστη ευχαρίστηση. Δεν υπάρχει ούτε ένας λαμπτήρας στην αίθουσα. Φωτίζεται μόνο από το φως που αντανακλάται από το τοπίο. Είναι αδύνατο να φανταστεί καν κάτι πιο μεγαλοπρεπές, πιο πολυτελές, πιο εντυπωσιακό από τις αρχιτεκτονικές μορφές. Απόψε το τοπίο άλλαξε 11 φορές "...
Βυθισμένη στην ατμόσφαιρα του θεάτρου της La Scala, η ιστορία του πέρασε ακούσια μπροστά μου, τις εικόνες γνωστών οπερών που παίζουν σε αυτή τη σκηνή - Enrico Caruso, Maria Callas, Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov. Για ολόκληρο τον κόσμο, η Μαρία Κάλλας έχει γίνει η προσωποποίηση του θεάτρου La Scala. Σε αυτό το θέατρο, ο θρυλικός Callas δεν έχασε ποτέ μια μοναδική παράσταση. Ήταν ωραίο να γνωρίζουμε ότι το έτος της 300ης επετείου του θεάτρου, η πρώτη ρωσική μπαλαρίνα απονεμήθηκε το τιμητικό τίτλο "Etoile" ("Star") ήταν ο Svetlana Zakharova τον Απρίλιο του 2003.
Άγγιγμα μυστικότητας
Τέλος, το αποκορύφωμα του ταξιδιού μου στο Μιλάνο ήταν μια επίσκεψη στο Δομινικανό μοναστήρι της Santa Maria della Grazie, το τράπεζα του οποίου είναι μια από τις πιο αγαπημένες και διάσημες τοιχογραφίες του κόσμου - The Last Dinner του Leonardo da Vinci. Το 1980 ολόκληρο το μοναστηριακό συγκρότημα έγινε η πρώτη παγκόσμια κληρονομιά στην Ιταλία. Είναι απαραίτητο να λάβετε άδεια εκ των προτέρων για να δείτε με τα δικά σας μάτια την πιο διάσημη τοιχογραφία στην ιστορία της τέχνης. Για να γίνει αυτό, ένα σταθερό ρεύμα επισκεπτών φτάνει στο Μιλάνο από όλο τον κόσμο.
Το Μυστικό Δείπνο ανατέθηκε από τον Leonardo da Vinci, τον ηγεμόνα του Μιλάνου Ludovico Moreau, στο γενικό σχέδιο ανακαίνισης του μοναστηριού της Santa Maria della Grazie. Ο Leonardo εργάστηκε σε αυτό το έργο από το 1494 έως το 1497. Δεν εκτελέστηκε με το συνηθισμένο τρόπο ζωγραφικής τοίχων - τοιχογραφία για την Αναγέννηση, ο καλλιτέχνης επέλεξε ένα γράμμα "ξηρό" tempera, το οποίο του επέτρεψε να εργαστεί με τη μέγιστη ελευθερία. Παρόλο που το θέμα του δείπνου - η κοινωνία ήταν παραδοσιακό για το μοναστήρι, ιδιαίτερα στη Φλωρεντία, το εκφραστικό δράμα της σκηνής του Μυστικού Δείπνου του Leonardo το καθιστά καινοτόμο.
Ο Ντα Βίντσι επέλεξε για την εικόνα στην πρώτη φάση ακριβώς εκείνη τη στιγμή, η οποία εδώ και πολλούς αιώνες έχει αποτελέσει αντικείμενο μίας ερμηνευτικής ερμηνείας: όταν ο Χριστός εκδιώκει ψωμί στον Ιούδα, δείχνοντας τον έτσι ως προφήτη. Σε πλήρη συμφωνία με την ανάγνωση του επεισοδίου στο Ιωάννη (13, 21-26) «Αφού είπε αυτό, ο Ιησούς ένιωθε αγανακτισμένος στο πνεύμα και μαρτυρά και είπε: Αληθώς, αληθώς σας λέω, ένας από εσάς θα Μου προδώσει και στη συνέχεια οι μαθητές κοίταζαν ο ένας τον άλλο αναρωτιέται για ποιον μιλούσε, αλλά ένας από τους μαθητές του, τους οποίους αγάπησε ο Ιησούς, ήταν ξαπλωμένος στην αγκαλιά του Ιησού · ο Σίμωνος Πέτρος έκανε ένα σημάδι σε αυτόν για να ρωτήσει για ποιον μιλούσε και πέταξε στο στήθος του Ιησού και του είπε: Ποιος είναι αυτός; "Ο Ιησούς απαντά: αυτός στον οποίον, αφού βάψω ένα κομμάτι ψωμιού, θα υπηρετήσω, και αφού έβαλα ένα κομμάτι, υπηρετούσα τον Ιούδα Σιεμ σε Oncariot. "
Ο Λεονάρντο προετοίμασε προσεκτικά και πολύ για τη ζωγραφική του Μιλάνου. Το Μυστικό Δείπνο τον προσέλκυσε όχι με το δογματικό του περιεχόμενο, αλλά με την ευκαιρία να ξεδιπλώσει ένα μεγάλο ανθρώπινο δράμα μπροστά στον θεατή, να παρουσιάσει διάφορους χαρακτήρες, να αποκαλύψει τον πνευματικό κόσμο ενός ατόμου και να περιγράψει με ακρίβεια και σαφήνεια τις εμπειρίες του. Πήρε το Μυστικό Δείπνο ως σκηνή προδοσίας και έθεσε τον στόχο του να εισαγάγει σε αυτή την παραδοσιακή εικόνα αυτή τη δραματική αρχή, χάρη στην οποία θα αποκτούσε έναν εντελώς νέο συναισθηματικό ήχο. Αυτό είναι το πιο ώριμο και τελειωμένο έργο του Leonardo. Στη ζωγραφική, ο πλοίαρχος αποφεύγει αυτό που θα μπορούσε να αντικαταστήσει την κύρια πορεία της δράσης που απεικονίζεται από αυτόν.
Στο κέντρο, τοποθετεί την εικόνα του Χριστού, επισημαίνοντάς τον με τον αυλό της πόρτας. Αυτός αφαιρεί σκόπιμα τους απόστολους από τον Σωτήρα για να τονίσει περαιτέρω τη θέση του στη σύνθεση. Μία πολύπλοκη σύνθεση με εκλεπτυσμένη προοπτική αποδεικνύει και πάλι τη μεγαλοφυία της κορύφωσης της Αναγέννησης: ο χώρος της ζωγραφικής είναι "φωτισμένος" από τρία παράθυρα σε βάθος, γεγονός που επέτρεψε τη χρήση του αγαπημένου του κρουσούρου για την πλήρη αξιοποίησή του. Στο κέντρο του μακρόστενου τραπέζι είναι ο Χριστός, του οποίου η φιγούρα διαχωρίζει σαφώς τους αποστόλους σε τέσσερις ομάδες, τρεις σε κάθε μία. Κάνει το τραπέζι μικρό και το τραπεζαρία απλό και απλό. Αυτό του δίνει την ευκαιρία να εστιάσει την προσοχή του θεατή σε φιγούρες με τεράστια πλαστική δύναμη. Σε όλες αυτές τις τεχνικές, η βαθιά αποφασιστικότητα της δημιουργικής ιδέας είναι κρυμμένη, όπου όλα είναι ισορροπημένα και λαμβάνονται υπόψη. Το βασικό καθήκον που έθεσε ο Leonardo στον εαυτό του στο Μυστικό Δείπνο ήταν μια ρεαλιστική μετάδοση των πιο περίπλοκων ψυχολογικών αντιδράσεων στα λόγια του Χριστού: "Ένας από εσάς θα με προδώσει". Παρέχοντας στις εικόνες των αποστόλων πλήρεις ανθρώπινους χαρακτήρες και ιδιοσυγκρασίες, ο Λεονάρντο αναγκάζει ο καθένας να ανταποκριθεί με τον τρόπο του στα λόγια που ομιλείται από τον Χριστό.
Ήταν αυτή η λεπτή ψυχολογική διαφοροποίηση, βασισμένη στην ποικιλομορφία των προσώπων και των χειρονομιών, που έπληξε τους συγχρόνους του Leonardo περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Συνέστησε με τόλμη τον Ιούδα σε μία ομάδα με όλους τους αποστόλους, αλλά ταυτόχρονα του έδωσε τέτοια χαρακτηριστικά που του επιτρέπουν να ταυτιστεί αμέσως μεταξύ των δώδεκα μαθητών του Χριστού. Οι σύγχρονοι του πλοιάρχου πήραν το Τελευταίο Δείπνο του Λεονάρντο ως νέο στην τέχνη.
Λυπάμαι, αλλά πρέπει να φύγεις ....
Αφήνοντας το Μιλάνο του εικοστού αιώνα - την πρωτεύουσα των επιχειρήσεων, της μόδας και του σχεδιασμού, την πόλη της τέχνης και του πολιτισμού, το σταυροδρόμι των γνώσεων και των καινοτομιών, είμαι πεπεισμένος ότι αυτή η μητρόπολη διατηρεί προσεκτικά την εξαιρετική χιλιετία της, αλλά συγχρόνως είναι σε θέση να αλλάξει και να ενημερώσει. Το διαφορετικό αστικό τοπίο, συναρπαστικό και ελκυστικό, δείχνει ένα λαμπρό παρελθόν: από την εποχή της ύστερης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας έως τη μεσαιωνική κοινότητα, από τους δούκες του Visconti και της Sforza μέχρι την ισπανική κυριαρχία, από την κυριαρχία των Αψβούργων μέχρι το ναπολεόντειο μεγαλείο, από την εκβιομηχάνιση των μεταπολεμικών χρόνων μέχρι σήμερα.
Το 1957, το Μιλάνο κηρύχθηκε η δίδυμη πόλη του Λένινγκραντ. Έχοντας ανακαλύψει αυτή την πόλη για τον εαυτό μου, αισθάνομαι ότι θέλω να επιστρέψω εδώ πολλές φορές .... Να πιάσει το νέο ήχο μιας συμφωνίας που υφαίνεται από τον κόσμο της μουσικής, την ποίηση, την πνευματικότητα της τέχνης, όλη τη μεγαλοπρέπεια αυτής της γοητευτικής πόλης στην καρδιά της Ευρώπης.
