Εκδηλώσεις αυτής της παραγγελίας, όπως η Έκθεση-Έκθεση Τέχνης του Ντουμπάι-Σύγχρονης Τέχνης, εμπίπτουν σε όλες τις δυνατές κατηγορίες: για όλους, για την ελίτ και για όλους. Το κοινό είναι κατάλληλο: ο καθένας, ο καθένας και όλοι. Ο όγκος απλώς χαίρεται, κοιτάζει, αντλεί συναισθήματα και ιδέες, κοιτάζοντας όχι τόσο τα έργα που εκτίθενται, αλλά και τους γύρω και τους ειδικούς, των οποίων η εμφάνιση είναι συχνά ακόμη πιο ακατανόητη από τη δουλειά τους.
Art Dubai 2010
Madinat Jumeirah, 17-20 Μαρτίου 2010
Η μεγαλύτερη έκθεση τέχνης στην περιοχή, που πραγματοποιήθηκε από το 2007. Πάνω από 70 γκαλερί τέχνης από 30 χώρες. Ειδικό τμήμα έργων ποιότητας μουσείων.
Μια ισχυρή έμφαση στο έργο του ταλέντου από τη Μέση Ανατολή. Ένα πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων. Φέτος, το Art Dubai πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με την Abraaj Capital Holding, με την υποστήριξη των Van Cleef & Arpels και Madinat Jumeirah. Σύμφωνα με τους διοργανωτές, πάνω από 3.000 άτομα επισκέφθηκαν την έκθεση σε διάστημα 3 ημερών.
Το Art Dubai 2010 έγινε μέρος του έργου Contemparabia, μιας εκδήλωσης δύο εβδομάδων που συνδέει διάφορα κέντρα τέχνης στην περιοχή. Η αρχή του Contemparabia εγκαταστάθηκε στη Βηρυτό και στη συνέχεια το έργο μεταφέρθηκε στο Κατάρ Ντόχα, όπου άνοιξε το Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης και ολοκληρώθηκε με το Art Dubai στο Ντουμπάι και τη Μπιενάλε του Sharjah στο Sharjah.
Οι ιδιοκτήτες και οι ειδικοί των γκαλερί, οι οποίοι χωρίζονται από τις μάζες με την αρχική μορφή ρούχων και φορητών υπολογιστών από την Apple, πηγαίνουν για την επιχείρησή τους: συζητούν νέα προϊόντα, προωθούν τις αίθουσες τους, πίνουν σαμπάνια και συχνά με πόνο στα μάτια τους κοιτάζουν τις μάζες που δεν καταλαβαίνουν τι είναι τέτοια και τέτοια, σε ρομπότ πλαστικών βραχιόνων τοποθετημένων γύρω από το βάθρο ή περίπλοκα κοίλα-κυρτά κομμάτια από μέταλλο που συνδέονται με τον τοίχο. Δεν είναι σαφές Αλλά αυτό είναι τέχνη! Καλό ... απορροφούμε και αναπτύσσουμε ...
Οι εκτιμήσεις είναι επίσης διαφορετικές. Κάποιος με χαμόγελο σημειώνει ότι το Art Dubai είναι μια προσπάθεια των αραβικών σεϊχών να "τραβήξουν τα αυτιά" της τέχνης στην έρημο και να αγοράσουν ένα ζεστό μποέμικο μέρος για τους πετροδόλακες. Κάποιος τους κατηγορεί, κατηγορώντας τους λευκούς για την έλλειψη γεύσης και την επιθυμία να αγοράσουν τα πάντα και περισσότερο. Κάποιος καταδικάζει τους ιδιοκτήτες των γκαλερί να απολαμβάνουν τους ίδιους sheikhs και να "ταιριάζουν" τα εκθεμένα έργα που απαιτούν: τόσο πιο λαμπερό και κομψό - τόσο μεγαλύτερη είναι η πιθανότητα να πωληθούν. Σε γενικές γραμμές, πολλά πράγματα συζητούνται στο περιθώριο. Μεταξύ των επισκεπτών είναι, συχνότερα, οι σέικ και οι πετροδόλακες, η κρίση και οι τιμές, αλλά και η ίδια η δουλειά. Και τι ρόλο παίζουν αυτοί οι σύγχρονοι σέικ στην σύγχρονη "υπερ-συντηρητική" πολιτική.
Για τους τοπικούς δημιουργούς και τους ιδιοκτήτες γκαλερί που τους προωθούν, το Art Dubai είναι μια ευκαιρία να παρουσιαστούν, να μοιραστούν τον κόσμο τους και να ξεπεράσουν την περιοχή. Συχνά παραμένουν ακατανόητα, ειδικά εκείνοι που ζουν και εργάζονται σε αραβικές χώρες, και όχι στο Λονδίνο, το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη ή στο Ιράν. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Εάν οι κάτοικοι πολιτιστικών πρωτευουσών ή Ιρανών, για παράδειγμα, απορροφήσουν την πλούσια κληρονομιά χωρών με ιστορία και πολιτισμό, τότε οι ντόπιοι σύντροφοι, όπως τα παιδιά, είναι άμεσοι, συχνά αναποτελεσματικοί και απλοί. Δεν υπάρχει σχεδόν τίποτα για να τα ταΐσει κανείς, εκτός από τον ετήσιο ήλιο και το ταλέντο του Θεού. Κι όμως, αυτός που δεν κάνει τίποτα είναι κακός. Από αυτή την άποψη, το Art Dubai κάνει τη δουλειά του, η οποία για ένα χρόνο παραμένει μια καλή πλατφόρμα για τα περιφερειακά ταλέντα και την παρουσίαση ταλέντων από άλλες χώρες. Και οι sheikhs ... οι sheikhs έχουν ένα ιδιαίτερο "ευχαριστώ" για το ότι δεν ξοδεύετε χρήματα για την ανάπτυξη της κακής πολιτιστικής συνιστώσας της περιοχής σε περιόδους κρίσης. Θα τους αφήσουμε για το sim.
Για μένα, για ένα άτομο που βρίσκεται ανάμεσα σε εκείνους που είναι "στο θέμα" και εκείνους που "δεν είναι στο θέμα", το Art Dubai είναι πιθανότατα μια ευκαιρία να ξανασκεφτεί κανείς ποια είναι η σύγχρονη τέχνη και τι κριτήρια αξιολόγησης. Εάν με την κλασσική τέχνη όλα είναι περισσότερο ή λιγότερο σαφή, τότε στη σύγχρονη τέχνη όλα είναι πιο περίπλοκα.
Η σημερινή τέχνη δεν συνδέεται τόσο στενά με την ιδέα της ομορφιάς όπως και πριν. Μερικές φορές είναι ακόμα μακριά από αυτήν. Πιθανότατα - αυτός είναι ένας τρόπος να προβληματιστούν οι σκέψεις για τη ζωή, τον κόσμο, τον εαυτό του και τα σημερινά γεγονότα. Το περιεχόμενο είναι σημαντικό. Μορφή, επίσης, είναι η ικανότητα να αρθρώνουν περιεχόμενο. Αλλά η σύγχρονη μορφή είναι ό, τι μπορεί να δημιουργήσει ο άνθρωπος, και όχι μόνο, για παράδειγμα, η ζωγραφική ή το σχέδιο. Η τεχνική είναι σημαντική. Η λογική είναι σημαντική. Αντικατοπτρίζοντας το πλαίσιο στο οποίο δημιουργείται το έργο είναι επίσης σημαντικό, όπως και η ικανότητα του συντάκτη να εξηγήσει με σαφήνεια τι, πώς και γιατί.
Έτσι, όσο πιο βαθιά είναι το περιεχόμενο και η σαφέστερη μορφή της παρουσίασής του, τόσο πιο καλλιτεχνικό σήμερα κάθε έργο δημιουργικού ατόμου - δεν έχει σημασία, στα χρώματα, σε πέτρα ή πλαστικό. Και όμως, το πιο σημαντικό πράγμα είναι η ενέργεια της εργασίας, όταν το περιεχόμενο και η μορφή διεισδύουν στην ψυχή, τον εγκέφαλο και την καρδιά, σας κάνουν να αισθανθείτε, να αισθανθείτε και να σκεφτείτε. Όχι μόνο να θαυμάσετε, αλλά να ανταποκριθείτε σε όλα τα επίπεδα αντίληψης. Και όλα αυτά είναι πολύ υποκειμενικά πράγματα. Στόχος είναι η αξιολόγηση της εργασίας με νομισματικούς όρους, η αναγνώριση του κοινού και των εμπειρογνωμόνων. Και τότε, το έργο εκτίθεται στο μουσείο ή όχι. Επομένως, όλα όσα παρουσιάστηκαν στο Art Dubai θα μπορούσαν να αξιολογηθούν υποκειμενικά όσον αφορά τις πωλήσεις. Ας αφήσουμε αντικειμενικές εκτιμήσεις στους εμπειρογνώμονες: γι 'αυτό μελετήθηκαν και εργάστηκαν. Εμείς, οι απλοί θνητοί, ας αφήσουμε να παρακολουθήσουμε τις εικονογραφήσεις και, όπως λένε στην Οδησσό, «να πάρει μια γνώμη».
Αλλά, αναμφισβήτητα, ένα πράγμα - το επόμενο έτος, 2011, φροντίστε να αφιερώσετε αρκετές ώρες, ή καλύτερα, μια ολόκληρη μέρα, και να τις αφιερώσετε στο Art Dubai 2011. Τέτοια ενδιαφέροντα γεγονότα από κάθε άποψη είναι απλά αδύνατο να χάσετε!
Van Cleef & Arpels. Η ποίηση του χρόνου.
Το διάσημο σήμα ρολογιών Van Cleef & Arpels φέτος χρονολογείται τη δεύτερη συμμετοχή του στο Art Dubai για την κυκλοφορία ενός νέου βιβλίου, The Poetry of Time. Σε ξεχωριστό δωμάτιο, όπου βρισκόταν η έκθεση Van Cleef & Arpels, ειδικά σχεδιασμένη για την έκθεση, αναφέρθηκε η ιστορία της ιστορίας που δημιουργούσε ένα θαυμάσιο ρολόι για μια ωραία ιστορία, κάθε μία από τις οποίες είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης. Αιώνιοι φύλακες του άπειρου χρόνου. Καταπληκτικές, πραγματικά εξαιρετικά καλλιτεχνικές δημιουργίες που δεν μπορούσαν να ταιριάζουν καλύτερα στην ατμόσφαιρα της σύγχρονης έκθεσης τέχνης: όλες αυτές οι πεντακάθαρες πεταλούδες, τα καλύτερα κορδόνια, οι εκπληκτικές μινιατούρες σε τέτοιες μικρές κλήσεις.
Η Van Cleef & Arpels έφερε στο Ντουμπάι μια εκπληκτική συλλογή από vintage ρολόγια της δικής τους παραγωγής. Για να δημιουργήσει ρολόγια ως έργα τέχνης, η Van Cleef & Arpels ξεκίνησε τη δεκαετία του 20 του περασμένου αιώνα (το θρυλικό γαλλικό σπίτι ιδρύθηκε το 1906, δέκα χρόνια μετά τον γάμο των απογόνων δύο οικογενειών που ασχολούνται με την πώληση πολύτιμων λίθων, Estelle Arpels και Alfred Van Clif). Στην αρχή ήταν ένα ρολόι πλούσιο σε πολύτιμες πέτρες σε μια αλυσίδα, στερεωμένο σε ρούχα. Στη συνέχεια, στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η Van Cleef & Arpels δημιούργησε ένα κρυφό ρολόι για τις κυρίες: τότε το προνόμιο του "δικού του" χρόνου ανήκε εξ ολοκλήρου στους άνδρες και η γυναίκα που φοράει ρολόι ήταν εξαιρετικά κακή μορφή. Ως εκ τούτου, το ρολόι ήταν "κρυμμένο" σε μικροσκοπικές τσάντες βράδυ "minaudiere", κάπου ανάμεσα στον καθρέφτη και το κραγιόν. Το "minaudiere" του ίδιου του Van Cleef & Arpels είναι τόσο καλό που είναι απολύτως συναφές σήμερα. Επίσης, στη δεκαετία του 1930, ο Pierre Arpels δημιούργησε το διάσημο κυρία Cadenas, το οποίο προοριζόταν για τη Δούκισσα του Windsor, Ναι
Για να διατηρηθεί η φήμη μιας υψηλού επιπέδου κυρίας στην κοινωνία, δημιουργήθηκε ένα ρολόι χειρός με έναν επιλογέα που φέρει κοσμήματα σε βραχιόλι και είναι ορατό μόνο στον ιδιοκτήτη του. Αυτό το ρολόι είναι δημοφιλές μέχρι σήμερα, σχεδόν 100 χρόνια αργότερα.
Από τότε, τα ρολόγια από την Van Cleef & Arpels έχουν εκπληρώσει δύο απαιτήσεις: την υψηλότερη ποιότητα της κίνησης και το μοναδικό, ασύγκριτο σχέδιο του dial ή του ίδιου του ρολογιού. Ακριβώς για αυτή την ποιητική συλλογή.
Απλό αλλά εξευγενισμένο ρολόι για άνδρες Monsieur Arpels. Κομψή Lady Arpels με δαντέλα στα διαμάντια. Λεπτή γοητεία και εκλεπτυσμένη Vintage Alhambra με τη μορφή ενός αναγνωρίσιμου υπογραφή "λουλούδι" ή ένα βραχιόλι από αυτά, η οποία μοιάζει με ακριβά κοσμήματα, η οποία, ωστόσο, είναι. Όλα αυτά είναι ένα διαρκή κλασικό.
Αλλά η Van Cleef & Arpels προχώρησε περισσότερο, δημιουργώντας όχι μόνο τα λεγόμενα "ρολόγια κοσμημάτων", αλλά και ρολόγια με μινιατούρες που έχουν σχεδιαστεί με το χέρι στον πίνακα, σε σμάλτο τεχνικής και διαίρεσης, διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους μαργαριταριού. Ο κύριος της ζωγραφικής Van Cleef & Arpels βρίσκεται ακριβώς στο περίπτερο και όλοι οι επισκέπτες μπορούν να δουν πόσο λεπτό είναι το έργο του σχεδιασμού και του σχεδιασμού των επιλογέων: τρυπώνονται με μια λεπτή βούρτσα χρησιμοποιώντας μικροσκόπιο. Η ίδια η διαδικασία δεν φαίνεται να είναι τόσο μυθική από τα κίνητρα, και όχι λιγότερο από κοσμήματα από τα έργα του Van Cleef & Arpels.
Δεν είναι καθόλου ότι οι απόγονοι των πρώτων Arpels και Clifs ισχυρίζονται ότι τα ρολόγια τους είναι ο καρπός της εξαιρετικής ωρολογοποιίας και της υψηλής (με κεφαλαία επιστολή) τέχνης κοσμημάτων. Η σύγχυση του Van Cleef & Arpels με άλλους είναι απλά αδύνατη!
Το παγκόσμιο φόρουμ τέχνης
Το διεθνές φόρουμ τέχνης, το οποίο συμβαίνει παραδοσιακά στο πλαίσιο του Art Dubai, έχει καθιερωθεί ως η πιο ισχυρή πλατφόρμα για τη συζήτηση των πιεστικών προβλημάτων της βιομηχανίας της τέχνης στη Μέση Ανατολή. Φέτος, το κύριο θέμα ήταν ένας ασαφής χρόνος αλλαγής: 4 ημέρες, ένα διεθνές ακροατήριο προσπάθησε να απαντήσει στην αιώνια ερώτηση - "Τι να κάνεις;" ή, όπως θα ήταν πιο σωστό να πούμε στο πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης, "Τι να κάνω μετά;"
Το γενικό θέμα του φόρουμ τέχνης του Art Dubai 2010, "Critical Moments", μίλησε για τον εαυτό του. Δεν ήταν τόσο η οικονομική κρίση, αλλά οι προοπτικές και οι πιθανές κατευθύνσεις για την ανάπτυξη της αγοράς της τέχνης σε μεταβαλλόμενες συνθήκες, τόσο οικονομικές όσο και κοινωνικοπολιτιστικές, καθώς και αλλαγές στην ίδια την αγορά και στη σύγχρονη τέχνη ως σύνολο. Οι ειδικοί και το κοινό συζήτησαν το θέμα της ανάπτυξης του μοντερνισμού στο Ιράν και των καλύτερων επιλογών για την υποστήριξη της τέχνης από την πλευρά της επιχείρησης και της σύγχρονης τέχνης της Σαουδικής Αραβίας και τρόπους μεταφοράς των ιδιωτικών συλλογών σε μουσεία και το παλαιστινιακό σύνδρομο και πολλά άλλα.
