Το γεγονός ότι οι γυναίκες είναι απίθανο να κατανοήσουν ποτέ τους άνδρες γνωρίζει κάθε μέλος του ισχυρότερου φύλου. Με τη σειρά της, κάθε γυναίκα από νεαρή ηλικία καταλαβαίνει ότι οι άνδρες είναι κάτοικοι ενός από τους πλανήτες του ηλιακού συστήματος, αλλά σίγουρα όχι η Γη, οπότε η εξεύρεση κοινής γλώσσας μαζί τους είναι εξωπραγματική. Και όμως, αδέσποτα σε ζεύγη, κάνουν οικογένειες φωλιές και φυλές. Αλλά πώς είναι η αμοιβαία κατανόηση; Πού είναι η αγάπη; Και πού είναι τα συναισθήματα;
Οι δημιουργοί του έργου "Savage" ανέλαβαν να συζητήσουν αιώνια θέματα και, ίσως, κατόρθωσαν να βρουν πολλές εξηγήσεις, αλλά φυσικά, όχι όλοι ... Αν και ήταν πολύ ενδιαφέρον. Το έργο "Savage" πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του Madinat Theatre στο Ντουμπάι το χειμώνα, τις υπέροχες μέρες των Χριστουγέννων. Πράγματι, όταν, αν όχι την παραμονή των Χριστουγέννων, μπορείτε να μιλήσετε σοβαρά για την αγάπη και την κατανόηση. Αυτή τη φορά, το "Ανεξάρτητο Θεατρικό Έργο" του Elshan Mammadov και του Ομίλου Stars Dome αποφάσισαν να συμμετάσχουν όλους τους θεατές σε ένα διαδραστικό «one man show», το αστέρι του οποίου ήταν το γνωστό εμιράτο κοινό από προηγούμενες παραγωγές, καθώς και από τη σειρά Sasha + Masha και " Voronin "ηθοποιός Γιώργος Ντρόνοφ.
Σχετικά με το τι είναι να κρατάτε την προσοχή του κοινού για περισσότερο από δύο ώρες και μόνο, όπου ζουν οι καλές σκηνοθέτες σήμερα και πόσο ακανθώδης ήταν η πορεία προς το ενεργειακό επάγγελμα, μιλήσαμε με τον Γιώργο πριν από την έναρξη της παράστασης.
Καλησπέρα, Γιώργος. Για άλλη μια φορά, είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας καλωσορίσουμε στο Ντουμπάι, στη σκηνή του Madinat Jumeirah Theatre. Σήμερα πρέπει να παίζετε όλη την παράσταση μόνο, χωρίς να περιβάλλεται από συνεργάτες που είναι λαμπροί από κάθε άποψη. Ποια είναι τα συναισθήματά σου;
Ξέρετε, χαίρομαι που η τελευταία φορά που ήρθαμε στο Ντουμπάι με την παράσταση του Νοσοκομείου Moulin Rouge, οι συνεργάτες μου μίλησαν κυρίως κατά τη διάρκεια της συνέντευξης στο περιοδικό σας. Επειδή, πρώτον, δεν είχαν τόσο σοβαρές επιδόσεις για πολύ καιρό. Και Lucy Artemyeva δεν ήταν, και Tanya Dogileva. Και δεύτερον, είναι θαυμάσιο να έχουν την ευκαιρία να επικοινωνούν μαζί σας, όχι μόνο ως εκπρόσωποι του τοπικού Τύπου, αλλά και ως ακροατές.
Πριν από την έναρξη της τελευταίας παράστασης, σημειώσατε ότι αυτή ήταν η δεύτερη επίσκεψή σας στην περιοδεία στο Ντουμπάι και είπατε ότι τα συναισθήματα από αυτές τις περιηγήσεις θα είναι ελαφρώς διαφορετικά από ό, τι μετά την παράσταση της Boeing Boeing. Πες μου, με ποια συναισθήματα άφησες τα ΗΑΕ για δεύτερη φορά και ήρθες ξανά με την παραγωγή του "Savage";
Μετά τις δύο παραστάσεις που παίζονται εδώ, μπορώ να σας πω με κάθε ευθύνη ότι είναι πολύ ευχάριστο να ασχοληθείτε με ανθρώπους που εμπλέκονται επαγγελματικά στο θέατρο, αν και έχουν αρχίσει να το κάνουν αυτό πρόσφατα. Εννοώ την εταιρεία Stars Dome - τον διοργανωτή της περιοδείας μας. Επειδή όταν φτάσαμε εδώ και είδαμε το τοπίο για το "νοσοκομείο Moulin Rouge", υπήρχε μια πλήρης αίσθηση ότι δεν είχαμε αφήσει τη Μόσχα και ήταν στο σπίτι.
Όσον αφορά την επερχόμενη απόδοση, θα σας πω αυτό. Αυτή είναι μια ασυνήθιστη απόδοση. Πράγματι, ακόμα και στο πρόγραμμα είναι γραμμένο ότι αυτό δεν είναι ένα show ενός ανθρώπου, αλλά "ένα show man" (one man show - περίπου Ed.). Για μένα, παρεμπιπτόντως, αυτός ο ορισμός δεν είναι απολύτως σαφής. Όχι, βεβαίως, η μετάφραση της φράσης είναι πολύ σαφής. Ακριβώς όταν δουλέψαμε με τον σκηνοθέτη, όταν δημιουργήσαμε αυτή την παράσταση, συνεχίσαμε μια εκπομπή ενός ανθρώπου, η οποία σχεδιάστηκε για μια αρκετά ζωντανή αντίδραση του κοινού. Επειδή δεν υπάρχει "τέταρτο τοίχωμα" και η απόδοση είναι διαδραστική στη δομή του. Ο ήρωάς μου απευθύνεται συνεχώς στο κοινό που κάθεται στην αίθουσα. Πώς θα αντιδράσει το τοπικό ακροατήριο σε αυτό, το οποίο δεν είναι ακόμα ιδιαίτερα χαλασμένο από τις θεατρικές παραγωγές και ακόμη περισσότερο από αυτές τις καινοτομίες; Δεν ξέρω. Αλλά θα παρακολουθήσω. Θα προσπαθήσω.
Χαίρομαι που εργάζομαι εδώ, οι τοίχοι αυτού του θεάτρου έχουν γίνει τόσο οικεία. Είναι ήδη ζεστά, ναι. Αποδεικνύεται ότι πάμε σε σας σχεδόν τόσο συχνά όσο στην Αγία Πετρούπολη. Και, παρεμπιπτόντως, αυτό δεν είναι ο Σαρατόφ, όχι η Σαμάρα, όχι ο Τβερ, όχι η Πένζα, αλλά το Ντουμπάι.
Πείτε μου πώς από την αρχή μπορέσατε να συμφωνήσετε σε αυτήν την περιπέτεια - να παίξετε μόνος σας;
Δεν κατάφερε, γιατί αν ένας σκηνοθέτης ή παραγωγός προσφέρεται να παίξει ένα show ενός ανθρώπου, νομίζω ότι είναι απίθανο ότι οποιοσδήποτε ηθοποιός θα αρνηθεί. Και συμφώνησα. Αλλά το κύριο στοίχημα από την πλευρά μου ήταν να συμφωνήσω το συντομότερο δυνατό. Ξέρεις πώς σε τηλεοπτικές κουίζ, όποιος πιέζει το κουμπί πιο γρήγορα, απαντάει. Έτσι, επίσης, κατά την πρώτη συμφωνία, και τότε άρχισα να σκέφτομαι. Αρχικά, πήγαμε στη Λιθουανία και παρακολούθησα τον σκηνοθέτη να παίζει το "Savage", το οποίο έβαλε για τον εαυτό του. Είναι αλήθεια ότι εισήγαγε δύο ακόμη ηθοποιούς στο παιχνίδι και τώρα παίζουν τρία μαζί. Τώρα η παράσταση αυτή διοργανώθηκε στην Πολωνία με δύο ηθοποιοί. Ωστόσο, θέλαμε επίσης μια σειρά φορέων να συμμετάσχουν σε αυτή την παράσταση, δηλαδή, δεν ήμουν ο μόνος που την έπαιξε. Έπρεπε να γίνω πρωτοπόρος, και έπειτα μερικοί περισσότεροι άνθρωποι έπρεπε να εισέλθουν σε αυτό το σχέδιο, ώστε να μπορώ να πάω σε περιοδεία. Αλλά ενώ δεν άρχισαν να εισάγουν κανέναν, και δεν ήταν η ιδιοτροπία μου. Όταν παρακολούθησα τον Denise να παίζει "Savage", σκέφτηκα: "Ναι, ανοησίες, τι υπάρχει για να παίξετε;" Στη συνέχεια, στις πρόβες, συνειδητοποίησα ήδη ότι πίσω από όλη αυτή την φαινομενική ελαφρότητα και απλότητα βρίσκεται τόσο περίπλοκο σχέδιο που προσαρμόσαμε μόνο την πρώτη πράξη για περίπου δύο εβδομάδες στη ρωσική γλώσσα (μεταφρασμένη και ξαναγράφηκε από τη λιθουανική γλώσσα). Σήμερα, σε μια ήδη τελειωμένη μορφή στο παιχνίδι, προφέρω 65 σελίδες κειμένου.
Πώς μπορεί να μάθει ένας τέτοιος όγκος κειμένου; Δεν πρόκειται για μια ταινία, από την οποία μπορείτε να επαναλάβετε το κείμενο πριν φωτογραφίσετε το επόμενο επεισόδιο;
Τώρα, κοιτάξτε, αυτό είναι το "σκορ" μου. Εδώ είναι οι οριακές σημειώσεις, τα σχόλια ... Αυτό είναι το κείμενό μου. Όταν έγιναν τρεις εβδομάδες πρόβες της πρώτης πράξης και επέστρεψα από τη Λιθουανία, δεν είχα πάει πουθενά για δύο ημέρες. Αυτή ήταν η υπερχείλιση των πληροφοριών μου. Και κάναμε και τη δεύτερη πράξη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και όλο αυτό το αλεύρι διήρκεσε μέχρι την πρεμιέρα. Επειδή, μόλις εμφανίστηκε ο θεατής, είμαι ο άμεσος αντίπαλός μου στην αίθουσα, στην οποία συνεχίζω να κάνω όλες τις ερωτήσεις, μόλις εμφανιστούν όλοι αυτοί οι άνδρες και οι γυναίκες που αποτελούν οικογένειες, επειδή το κύριο θέμα της παράστασης είναι η σχέση μεταξύ ανδρών και γυναικών, πώς μόνο μια ζωντανή αντίδραση εμφανίστηκε, και οι άνθρωποι άρχισαν να αναγνωρίζουν τον εαυτό τους, όλα έπεσαν στη θέση τους. Επειδή δουλεύει ένα προς ένα, ακόμη και με έναν πολύ ταλαντούχο σκηνοθέτη και ηθοποιό, όπως ο Ντένις Καζλαουσάς, είναι πολύ δύσκολο. Μετά από όλα, θέλω να μην ταιριάζει μόνο, θέλω να είμαι καλύτερα, αλλά δεν πετύχετε αμέσως. Μόνο με το ακροατήριο όλα πάνε ομαλά.
Θα σας πω ειλικρινά, είμαι πολύ λιγότερο κουρασμένος από το έργο "Savage" από το "Boeing Boeing". Αν και είμαι μόνος στη σκηνή εδώ, αλλά υπάρχουν πολλοί από εμάς στη Boeing. Όλα επειδή υπάρχει μια ισχυρή ανταλλαγή ενέργειας με το κοινό. Αν κάνω κάτι με ακρίβεια και σωστά, τότε υπάρχει μια οπίσθια αντίδραση από το κοινό με τη μορφή γέλιου, ως αξιολόγηση της δουλειάς μου, και έχουμε αμοιβαία συναισθηματική και ενεργειακή διατροφή. Δεν ξέρω πώς όλα θα αποδειχθούν εδώ, αλλά ελπίζω ότι το κοινό θα είναι κυρίως ρωσόφωνος και γι 'αυτήν, νομίζω, η απόδοση θα είναι κατανοητή. Αν και, φυσικά, μπορεί να υπάρχουν αποχρώσεις. Για παράδειγμα, εδώ είναι μια ζεστή χώρα, και, πιθανώς, οι γυναίκες δεν ζεσταίνουν τα κρύα πόδια τους για τους συζύγους τους .... Δεν είναι γεγονός. Εδώ, εγκαθίστανται ένα ζεστό κλιματιστικό και κάθε είδους κλιματιστικά, από τα οποία μερικές φορές παγώζετε ακόμα περισσότερο από το να βρίσκεστε σε κρύο κλίμα ...
Εσύ; Έτσι, όλα θα είναι ξεκάθαρα (γέλια). Για να είμαι ειλικρινής, ανησυχώ πολύ για το γεγονός ότι οι άνθρωποι δεν παγώνουν τα πόδια τους σε ένα ζεστό κλίμα. Και έτσι ... Έτσι όλα είναι καλά! Έτσι, θα βρούμε μια κοινή γλώσσα με το κοινό.
Ο Γιώργος, που αποφοίτησε από το γυμνάσιο το 1988, γνωρίζατε αμέσως ότι θα γίνατε ηθοποιός και πήγατε να εισέλθετε σε ένα εξειδικευμένο πανεπιστήμιο;
Αν ήξερα ότι μετά την αποφοίτησή μου από δύο ινστιτούτα, τελικά θα γίνω ηθοποιός, τότε ίσως θα πήγαινα λιγότερο από τα δέντρα στην παιδική ηλικία, θα φροντίσω το πρόσωπό μου και θα έπαιζα λιγότερο χόκεϊ, παίρνοντας το πούλκ ... και το πρόσωπό μου. Θα προσπαθούσα πιθανώς να τον σώσω για να παίξω στη σκηνή και στις ταινίες ... Αλλά ξέρετε, όπως λένε: «Θα ήξερα το buy-in, θα έμενα στο Σότσι». Σε γενικές γραμμές, ο δρόμος μου προς τη δημιουργικότητα, την τέχνη (δεν μιλάω ειδικά για να ενεργήσω), ήταν μια υπόθεση. Δεν ήξερα γι 'αυτό.
Από όσο γνωρίζουμε, είστε επίσης επαγγελματίας διευθυντής;
Ναι, είμαι και σκηνοθέτης. Μερικές φορές μου φαίνεται ότι κάποιος με προστατεύει από πάνω. Ενώ κάνω κάτι σωστό και όχι θυμωμένος που τα Χριστούγεννα που θα γιορτάσουμε μαζί στο Ντουμπάι σήμερα, Αυτός βασικά με σώζει. Είμαι πολύ τυχερός στη ζωή για τους ανθρώπους. Σε κάθε περίπτωση, μέχρι τώρα ήταν τυχερός για τους ανθρώπους που με συναντήθηκαν την κατάλληλη στιγμή, ακριβώς όταν έπρεπε να γίνουν μοιραίες αποφάσεις. Σε κάθε μία από αυτές τις στιγμές υπήρξε κάποιος που με έδειξε προς τη σωστή κατεύθυνση και με βοήθησε να κάνω τη σωστή επιλογή. Τις περισσότερες φορές, αυτή η επιλογή ήταν σωστή, αν και όλα συνέβησαν πολύ αυθόρμητα και πολύ απροσδόκητα για μένα.
Από τότε που αναφέρατε τα Χριστούγεννα, παρακαλώ πείτε μου πώς καταφέρατε να πετάξετε την παραμονή των Χριστουγέννων για να περιηγηθείτε στο Ντουμπάι, γιατί παραδοσιακά τα Χριστούγεννα είναι οικογενειακές διακοπές;
Μαθαίνοντας για αυτές τις εκδρομές, έχω όλο το σπίτι μου
τα παιδιά είπαν: «Ναι, σίγουρα πρέπει να φύγετε, ειδικά την παραμονή των Χριστουγέννων, ειδικά στο Ντουμπάι». Και πήγα με χαρά. Μετά από όλα, έφερα μαζί μου ένα έργο που μιλά για αγάπη, για αμοιβαία κατανόηση και αμοιβαίο σεβασμό. Το έργο απλά λέει γιατί και γιατί αγαπάμε ο ένας τον άλλον, επειδή είμαστε τόσο διαφορετικοί. Και από το γεγονός ότι είμαστε τόσο διαφορετικοί, αυτή είναι ακριβώς η κατάσταση όταν οι αρνητικά φορτισμένοι πόλοι έλκονται μεταξύ τους. Όπως στη φυσική. Και είναι υπέροχο ότι οι άνδρες δεν θα καταλάβουν ποτέ τις γυναίκες μέχρι το τέλος. Και όλοι οι άνδρες να είναι μυστήρια για τις γυναίκες και ακόμη και κάπου σκουπίδια, αλλά αγαπούσαν ακόμα.
Κάποτε κάνατε ταινία με πολύ διάσημους Ρώσους σκηνοθέτες. Σας ώθησαν να διαλέξετε τη διαδρομή του σκηνοθέτη;
Για να είμαι ειλικρινής, η ειδικότητά μου σκηνοθετεί θεατρικές μαζικές παραστάσεις. Αυτό είναι λίγο διαφορετικό από αυτό που κάνουν οι σκηνοθέτες μας στο θέατρο, στον κινηματογράφο ή στην τηλεόραση. Από την κατεύθυνση με την παραδοσιακή μας έννοια.
Αλλά, και πάλι, είμαι ευγνώμων στους δασκάλους μου που με ανακαλύψαμε κατά τη διάρκεια της προπόνησης. Ο δάσκαλός μου κάποτε σπούδασε με την Knebbe, εργάστηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Έτσι, κατά τύχη, κατέληξα στην πορεία του και με επιτυχία αποφοίτησα από το Ινστιτούτο Πολιτισμού.
Ακόμα και τότε, καταλάβα καλά ότι η κατεύθυνση είναι ένα επάγγελμα σχετικό με την ηλικία. Μετά από όλα, τι κάνει ο σκηνοθέτης; Βάζει την ιδέα σε φόρμα. Νομίζω ότι στο σχολείο δεν ονειρευόμουν αυτό το επάγγελμα. Όλα αυτά μου συνέβησαν στη διαδικασία. Παράλληλα με τις σπουδές μου, έπαιξα σε ένα ερασιτεχνικό θέατρο, το οποίο πήρα στο ινστιτούτο. Και εκεί συνειδητοποίησα ότι μέχρι να αποκτήσω εμπειρία, θα προτιμούσα να είμαι ηθοποιός. Ως εκ τούτου, το ενεργητικό μονοπάτι έγινε για μένα το δεύτερο επάγγελμα.
Αρχίζοντας να κυριαρχεί ηθοποιός, συνειδητοποίησα γρήγορα ότι ήταν πολύ ενδιαφέρον για μένα. Και ήδη έχοντας σχεδόν το δίπλωμα ενός διευθυντή στην τσέπη μου, συναντήθηκα για πρώτη φορά με τον Nikita Sergeyevich Mikhalkov, ο οποίος πρωταγωνίστησε σε δύο ταινίες. Όταν ασχολούσαμε στο The Barber της Σιβηρίας, ένιωσα πόσο σωστά ήταν όταν τέτοιες υπέροχες ταινίες βγήκαν από το στυλό τέτοιων σκηνοθετών όπως ο Nikita Sergeevich. Ο Nikita Mikhalkov είναι άτομο που δεν έχει προσωπικά όρια στο έργο του. Δεν έχει χωρισμό, δεν έχει σημασία αν είναι ηθοποιός ή νεαρός, αναγνωρισμένος ή όχι. Αν κάποιος κάνει τέλεια τη δουλειά του και είναι ανοιχτός στη δημιουργικότητα, θα επικοινωνήσει μαζί σας επί ίσοις όροις. Ως σκηνοθέτης, γνωρίζει πολύ καλά πώς να επιμείνει μόνος του, θα βρει πάντα έναν τρόπο, χωρίς να ταπεινώνει ένα άτομο, για να επιτύχει ότι κάνει ό, τι είναι απαραίτητο στο πλαίσιο. Επιπλέον, θα το κάνει μέχρι το τέλος, έτσι ώστε να είναι γεγονός κοινής δημιουργικότητας. Για μένα ήταν μια αποκάλυψη. Μετά από αυτό, απέρριψα για τον εαυτό μου κάθε είδους συζητήσεις για δημιουργικούς ανθρώπους, για το πώς φαίνονται από την πλευρά τους και για την εντύπωση που αφήνουν για τον εαυτό τους στο φως ή στις σελίδες του "κίτρινου τύπου". Η αλήθεια είναι όπου ένα άτομο αφήνει τα πάντα και βυθίζει τον εαυτό του στην εργασία, ώστε να μένει μόνο να απολαμβάνει, παρακολουθώντας το έργο του και την προσωπικότητά του.
Επειδή, δεν υπάρχουν περισσότεροι άνθρωποι όπως ο Nikita Sergeyevich Mikhalkov, και δεν υπάρχουν ταινίες όπως αυτόν. Ως εκ τούτου, αυτό το πρόσωπο μπορεί να συγχωρεθεί τα πάντα. Προσωπικά, εργάζομαι μαζί του πολύ στενά, θα υπερασπίζομαι πάντα τον Nikita Sergeyevich, ακόμα κι αν θα έχει κάποιες δημιουργικές αποτυχίες, διότι γνωρίζω σίγουρα ότι πήγε πολύ καιρό ακόμα και σε αυτή την αποτυχία. Και αν συνέβη αποτυχία, αυτό σημαίνει ότι δεν ολοκλήρωσε κάτι ή δεν το πρόβλεψε, αλλά έκανε πολύ μακρύ δρόμο μπροστά του. Και αν ξέρατε ότι, για παράδειγμα, η ταινία "Ο Σιβηριανός Κομμωτής" κόπηκε αμείλικτα, επειδή τα δικαιώματα των παραγωγών ανήκουν στη γαλλική εταιρεία. Η συνολική διάρκεια αυτής της ταινίας, αν πάρουμε όλο το υλικό που τραβήξαμε, θα έπρεπε να ήταν περίπου 6 ώρες. Έχει ένα τεράστιο αριθμό παράλληλων γραμμών που αποκαλύπτουν τις σχέσεις διαφόρων κοινωνικών τάξεων.
Μπορούμε να υποθέσουμε ότι στην τελική έκδοση, η οποία εμφανίστηκε ενώπιον του ακροατηρίου, το ήμισυ του υλικού ρίχτηκε έξω και μόνο "ψάρια" έμεινε. Επομένως, όταν πολλοί θεατές λένε ότι αποδείχτηκε ένα είδος "ρωσικής λαϊκής", τότε έχουν δίκιο, επειδή η ταινία κόπηκε και κόπηκε έτσι ώστε να ταιριάζει με τη μορφή Όσκαρ. Με την ευκαιρία, μετά την ταινία του Nikita Sergeyevich, Αμερικανοί επιστήμονες κινηματογράφου άρχισαν να εξετάζουν επιλογές για ταινίες τριών ωρών και ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών, ο οποίος έλαβε τρία Όσκαρ, αποτελείται από τρία μέρη. Αλλά αν εκείνη την εποχή ο Nikita Sergeevich ήξερε γι 'αυτό, τότε, μάλλον, η ταινία δεν μειώθηκε. Αν οι θεατές μας μπορούσαν να δουν όλη τη μνημειακότητα του «κοριτσιού της Σιβηρίας», τότε δεν θα μιλούσε για «ρωσική λαϊκή παμπ». Αλλά, το πιο σημαντικό, όλα αυτά είναι.
Ένας άλλος διάσημος σκηνοθέτης Timur Bekmambetov, εγώ πρωταγωνίστηκα σε δύο διαφημίσεις, στη συνέχεια στην ταινία. Μια διαφήμιση δεν εμφανίστηκε στις οθόνες. Λυπάμαι πολύ. Ήταν μια εμπορική ονομασία Khlestakov για το περιοδικό Paris Match. Παίξα τον Χλεστάκοφ σε αυτό, που έρχεται σε αυτή την πόλη Ν, χαιρετά όλους, λέει ότι ξέρει Patricia Kaas και Γκορμπατσόφ, στη συνέχεια λέει αντίο στο Gorodnichy, και όταν αγκαλιάζουν, πέφτει αυτό το περιοδικό. Και όταν ο Khlestakov εγκαταλείψει, ο Gorodnychik παίρνει ένα περιοδικό και λέει: "Διαβάστε το Match Paris, κύριοι." Αλλά, δυστυχώς, το 1998 αθετήθηκε. Και το βίντεο γυρίστηκε σε πολύ στυλ Gogol, ήταν τόσο ιστορικό. Και αν βγήκε, ποιος ξέρει, ίσως θα έπαιζα τον Khlestakov κάπου αλλού. Αλλά περιμένετε. Ενώ είμαι σε μια αποδεκτή φυσική μορφή για να καταφέρω να παίξω αυτόν τον ρόλο. Και η απόδοση του BoeingBoeing είναι απόδειξη αυτού.
Επιστρέφοντας στο έργο "Savage", παρακαλώ πείτε μου, φέρνετε κάτι από τον εαυτό σας;
Πιθανότερο όχι από ναι. Για παράδειγμα, με ρωτούν συχνά αν φέρνω κάτι από τον εαυτό μου στην τηλεοπτική σειρά Sasha + Masha ή Voronin. Πάντα απαντώ όχι, δεν το κάνω. Και οι δύο αυτές σειρές μιλούν για οικογενειακές σχέσεις και πιστεύω ότι δεν υπάρχει τίποτα που να τους φέρει από το σπίτι.
Καλύτερα στο σπίτι, έτσι;
Είναι αλήθεια ότι το σπίτι είναι καλύτερο. Για τον εαυτό μου, έμαθα πολλά από το "Savage" επαγγελματικά. Για παράδειγμα, δουλεύοντας με ένα νέο θεατρικό τρόπο - ένα show ενός ανθρώπου. Εγώ, ως επαγγελματίας ηθοποιός, τουλάχιστον άγγιξα αυτό το είδος. Θέλω πραγματικά να δούμε πώς το κοινό στο Ντουμπάι αντιδρά σε αυτό.
Σας ευχαριστώ πολύ, Γιώργο. Πηγαίνουμε στην αίθουσα για να καταλάβουμε τι είναι η έκθεση ενός ατόμου. Προσβλέπουμε στο νέο σας σκηνοθετικό έργο.
