Φωτογραφίες: Maxim Shatrov
"" Πες μου, πίνουμε ή δεν πίνουμε; "" Πίνουμε φυσικά "η παράσταση ξεκινάει με ένα ποτό στο σπίτι του ήρωα Γκόσα Κούτσενκο Η πρώτη πράξη θα γίνει σε ένα ημι-άδειο δωμάτιο γκρουπ, η δεύτερη πράξη στην άλλη πλευρά του τείχους - στο μπαλκόνι με τα παράθυρα ανοιχτά και η πόρτα (ο πνευματώδης σκηνογράφος-μετατοπιστής εφευρέθηκε από τον Αλεξέι Κοντρατιέφ), ο σκηνοθέτης Βίκτορ Σαμιρόφ με το ρωσικό τρόπο - έτσι ώστε το ακροατήριο, ειδικά οι άνδρες, να αναγνωρίζουν εύκολα και να γελούν ξέγνοιαστα Τρεις πρώην συμμαθητές συναντιούνται για να πιουν, και πολυ Το Ike και θυμάται την πρώτη αγάπη - την εκπληκτική Maya, που σπούδασε μαζί τους στο ίδιο ίδρυμα στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Gosha Kutsenko παίζει τον δήθεν μεθυσμένο εργένη Tolik, ο οποίος μεταξύ των μπουκαλιών καταφέρνει να διδάξει στο πανεπιστήμιο. οικογένεια για μεγάλο χρονικό διάστημα: η Gena-Yushkevich έχει ένα ακριβό κοστούμι, ένα σαλόνι αυτοκινήτου, η σύζυγος της Polina και δύο παιδιά και ο επιχειρηματίας Mark-Maryanov, που αγαπά να καυχιέται για ρούχα σχεδιαστή και ένα καινούργιο αυτοκίνητο, έφυγε από την οικογένεια: υποψιάζοντας τη σύζυγό του για προδοσία σε όλους βαριά. Το κύριο γεγονός λαμβάνει χώρα λίγο πριν από τη διακοπή: το ίδιο Maya φαίνεται ότι όλοι αγαπούσαν, και πήρε και έφυγε για το Λονδίνο για 15 χρόνια. Δεν έχει αλλάξει καθόλου ... μόνο μετά από ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα, κινείται σε μια αναπηρική καρέκλα. Εδώ, στην πραγματικότητα, αρχίζει η παράσταση, στην οποία όλοι οι χαρακτήρες αρχίζουν να λένε ο ένας στον άλλον την αλήθεια. Όπως αποδείχθηκε, δεν είναι πάντα ευχάριστο. "
Απόσπασμα από την αναθεώρηση του έργου "Η Αλήθεια"
Η Irina Apeksimova, ο Gosha Kutsenko, ο Dmitry Maryanov και ο Konstantin Yushkevich έπαιξαν την αλήθεια στο Ντουμπάι. Για αυτό, θα πρέπει να ευχαριστήσετε σίγουρα τους διοργανωτές της επόμενης περιοδείας του παραγωγού "Ανεξάρτητου Θεάτρου" Elshan Mammadov - Ομίλου Stars Dome και Τουρισμού Al Khalidiah.
Για να επαναλάβετε ολόκληρη την απόδοση είναι ένα άχαρο έργο. Οι πολίτες πρέπει να πάνε στο θέατρο! Και ο ίδιος ο Θεός διέταξε τέτοιες παραστάσεις στις οποίες εμπλέκονται οι πιο διάσημοι σύγχρονοι Ρώσοι ηθοποιοί, γνωστοί μας από πολλές τηλεοπτικές σειρές και από νέες ταινίες. Ο Elshan Mammadov και το "Ανεξάρτητο Θεατρικό Πρόγραμμα" του έχουν ήδη καταφέρει να ευχαριστήσουν το κοινό του Ντουμπάι με την κωμωδία Boeing Boeing και κρίνοντας από τα σχέδια για την εποχή θεάτρων του Εμιράτου 2009-2010, το θέμα δεν θα σταματήσει εκεί. Αλλά, πίσω στο "Παιχνίδι της Αλήθειας" και μιλήστε με το θρυλικό θίασο. Επιπλέον, όχι μετά την παράσταση, όπως συμβαίνει συνήθως, αλλά ακόμα και πριν ξεκινήσει.
Καλησπέρα όλους. Δεν ξέρω αν ήσασταν στο Ντουμπάι πριν, αλλά πώς φάνηκε η πόλη μας;
Irina Apeksimova: Δεν πήγαμε σε περιοδεία στην πόλη, οπότε δεν έχουμε τίποτε να πούμε για την πόλη. Περάσαμε το χρόνο μετά την άφιξή μας στο ξενοδοχείο και κολυμπήκαμε στη θάλασσα. Το νερό είναι εκπληκτικό απλά!
Ντμίτρι Μαριάνοφ: Ναι, το νερό είναι κάτι!
ΙΑ: Το νερό είναι εκπληκτικό, το ξενοδοχείο είναι υπέροχο. Αυτή είναι η πολύ ευτυχία όταν φτάσετε στη ζεστή και ψυχρή Μόσχα. Επομένως, έχουμε τις πιο θαυμάσιες αισθήσεις.
Εργάζεστε πολύ σε θέατρα, επιχειρήσεις, σε κινηματογραφικές ταινίες. Οι περισσότεροι από τους ρωσόφωνους θεατές που ζουν στα Εμιράτα γνωρίζουν την εργασία σας σε τηλεοπτικές σειρές. Πώς κατάφερε ο Elshan Mammadov να σας φέρει όλους μαζί για να συμμετάσχετε στο έργο "Game of Truth";
DM: Και αυτό δεν είναι το πρώτο μας κοινό έργο. Το πρώτο ήταν το έργο "Ladies Nights." Αλλά δεν έχουν ακόμη αποφασίσει να το φέρουν εδώ ...
Οι διοργανωτές λένε ότι έχουν ήδη αποφασίσει και προσβλέπουμε σε αυτήν την παράσταση τον Μάιο του επόμενου έτους ...
DM: Έλα!
Konstantin Yushkevich: Υπάρχει μια τέτοια μορφή, φυσικά ...
DM: Ναι, για την ομαδική εργασία. Είχαμε ακόμα μια παραγωγή του "Snow White και των επτά νάνων", που παίζεται από την ίδια σύνθεση, και τώρα, "The Game Truth". Επομένως, αυτό δεν είναι το πρώτο μας έργο. Όλοι καταλαβαίνουν ότι το προϊόν δεν είναι κακό, έτσι ώστε οι ίδιοι επικοινωνούν καλά μεταξύ τους. Ελπίζω ...
Συνήθως, κάθε ηθοποιός επιλέγει για τον εαυτό του τι είναι πιο κοντά σ 'αυτόν - μια ταινία ή ένα θέατρο. Καθένας από εσάς, όπου θέλετε να εργαστείτε περισσότερο;
Gosha Kutsenko: Είμαστε τα αστέρια του παρελθόντος .... Μας κάλεσαν σε ένα περιοδικό.
Κ.Υ.: Ναι, ήταν ...
Δεν μπορεί να είναι! Με την ευκαιρία, έχετε συχνά λόγους για δυσαρέσκεια εναντίον δημοσιογράφων;
DM: Ναι, το κάνει.
I.Α .: Λιγότερο συχνά υπάρχουν λόγοι να χαρούμε και να πούμε: "Σας ευχαριστώ πολύ".
Και όμως, ένα θέατρο ή μια ταινία;
GK: Τόσο αυτό όσο και ένα άλλο. Το κύριο πράγμα είναι η ευχαρίστηση που παίρνετε από την εργασία, και πώς συμβαίνει αυτό δεν είναι σημαντικό. Ναι παιδιά;
K. Yu: Μερικοί από εμάς έχουμε εργαστεί σε ρεπερτορίου θέατρα και ξέρω τι είναι όταν είστε ανατεθεί σε ένα ρόλο σύμφωνα με την αρχή της διανομής. Και εδώ κάνετε μόνο ό, τι θέλετε, και κανείς δεν μπορεί να σας αναγκάσει να κάνετε κάτι άλλο.
Αποδεικνύεται ότι μια επιχείρηση είναι ένα ορισμένο επίπεδο ελευθερίας;
ΙΑ: Θα έλεγα, μια επιλογή.
Κ.Υ.: Εν πάση περιπτώσει, αυτή η εκδοχή του έργου στο έργο Ανεξάρτητου Θεάτρου ή μια παράσταση που εμείς οι ίδιοι έχουμε συνθέσει παρέχει την ευκαιρία να κάνουμε ό, τι θέλετε πραγματικά.
Κάθε ηθοποιός πρέπει να διαδραματίσει διαφορετικούς ρόλους. Εδώ, εσύ, η Ιρίνα, δουλεύεις στο θέατρο εδώ και πολύ καιρό, παίζοντας τα κλασικά, και ακόμη και τον ίδιο τον εαυτό σου σε Χόλιγουντ, και εσύ, Gosh, έπαιξα πολλούς σούπερ-ήρωες. Πείτε μου, είναι πιο δύσκολο να παίξετε - κωμικό ή δραματικό ρόλο;
ΙΑ: Είναι πιο δύσκολο να παίξεις σε κακό δράμα. Όταν ένα κακό σενάριο και ένας κακός διευθυντής. Αλλά όταν όλα συμπίπτουν - αυτό, δυστυχώς, είναι πολύ σπάνιο. Όταν τα αστέρια συγκλίνουν στο δράμα, στη σκηνοθεσία, και στην συνιστώσα του εταίρου. Τότε είναι ευτυχία και δεν έχει σημασία αν ο ρόλος σας είναι δραματικός ή κωμικός.
το παιχνίδι "Αγώνες της Αλήθειας" συγκλίνει;
ΙΑ: Ναι, τα αστέρια ήρθαν μαζί εδώ.
DM: Συμφώνησαν εδώ, όπως έπρεπε ...
Κ.Υ.: Αν μας εννοείς, τότε ναι - συμφωνήσαμε. Αυτό είναι σίγουρο.
Φυσικά εσύ, ποιος άλλος ...
GK: Στην πραγματικότητα, είμαστε όλοι παλιοί φίλοι. Ως εκ τούτου, είμαστε ευτυχείς να εργαστούμε στην ίδια παραγωγή και στην ίδια σκηνή.
Πείτε μου, παρακαλούσατε, η ίδια η έννοια της φιλίας εμμένει στο σημερινό ενεργό περιβάλλον;
Θ.Α .: Για τι μιλάς, ποια φιλία; Καθίζουμε εδώ και μισούμε ο ένας τον άλλον (γέλια).
DM: Βλέπετε, κανένας από εμάς δεν βλέπει το βλέμμα του άλλου. Όχι, καλά, ένα αστείο, φυσικά.
Ειδικά μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας μπορείτε να μιλήσετε για τη φιλία, γιατί σίγουρα κανείς δεν θα διασχίσει το μονοπάτι ο ένας στον άλλο. Είναι αλήθεια ότι όλα είναι φυσιολογικά με τη φιλία.
Θέλω να απευθύνω την ακόλουθη ερώτηση στην Ιρίνα και στο Ντμίτρι. Πώς έχετε αρκετό χρόνο για να συμμετάσχετε σε τηλεοπτικά προγράμματα όπως η εποχή των παγετώνων ή τα δύο αστέρια; Τι σας δίνουν αυτά τα έργα προσωπικά; Ποτέ δεν ήθελε να προσκαλέσετε τους φίλους σας να συμμετάσχουν σε αυτές;
Προσπαθήσαμε να προσκαλέσουμε τους φίλους μας, αλλά αρνούνται. Εδώ ο Gaucher, πρότεινα να πάω με τον Dima για να πατρίδα. Απλώς φοβούνται, φοβούνται. Ο Dima και εγώ είμαστε άφοβοι άνθρωποι, και αυτοί είναι δειλοί ...
DM: Είμαι ακόμα πατινάζ στην Εποχή των Παγετώνων.
Κ.Υ.: Είναι αλήθεια ότι είναι σχεδόν από το παγοδρόμιο σε μας ... Και έχω μια οικογένεια.
GK: Και έχω προβλήματα με τα πόδια μου ... (γέλια)
DM: Ναι, αν σε οδήγησες σαν τον πάγο, θα έβλεπα. Όταν πήγα για πρώτη φορά το προηγούμενο έτος, σκέφτηκα ότι θα μπορούσα να τα κρεμάσω πίσω στο γάντζο. Αλλά τότε, όταν η πρώτη σεζόν πέταξε, συνειδητοποίησα ότι όλα, χτύπησα .... Τώρα, χωρίς αυτό, δεν είναι κάπως ενδιαφέρον. Πήγα στην Εποχή των Παγετώνων λόγω της τεμπελιάς. Διότι συνειδητοποίησα ότι δεν μπορούσα να γυρίσω σε ένα γυμναστήριο ή πισίνα και θα βρω εκατοντάδες ογδόντα πέντε χιλιάδες δικαιολογίες και λόγοι να μην το κάνω αυτό. Και εκεί είναι μια δημιουργική διαδικασία, αν και δύσκολη φυσικά. Κάθε τεύχος είναι μια μίνι απόδοση, μια μίνι πρεμιέρα ...
Το τραγούδι δεν είναι τόσο επικίνδυνο όσο το πατινάζ. Γιατί να μην συμμετάσχετε στο πρόγραμμα Two Stars;
Κ.Υ.: Ο Θεός επίσης δεν έδωσε σε όλους τη δυνατότητα να τραγουδήσουν. Εδώ έδωσα την Ιρίνα. Ορισμένες παραστάσεις μου ζητούν να τραγουδώ μόνο σε επεισόδια κωμωδίας.
DM: Ναι, όταν ο Κωνσταντίνος και εγώ παίξαμε στο θέατρο Lenkom (παρεμπιπτόντως, εργαστήκαμε εκεί για 11 χρόνια), μια φορά υπήρξε μια τέτοια στιγμή που έπρεπε να τραγουδήσω κάποια φράση στο παιχνίδι Οι Βασιλικοί Αγώνες. Σε γενικές γραμμές, τραγούδησα, χωρίς να πέσω σε ένα ενιαίο σημείωμα, το οποίο προκάλεσε επίθεση ομηρικού γέλιου από τον Mark Anatolyevich Zakharov, ο οποίος είπε: "Συνεχίστε να τραγουδάτε". Μετά από αυτό, πήγα στο φωνητικό δάσκαλο όλο το καλοκαίρι και έμαθα αυτή τη φράση από την καρδιά για να το τραγουδήσω σωστά, γεγονός που αναστάτωσε τελείως τον Mark Zakharov. Τώρα προσπαθώ να χορέψω σε παραστάσεις ...
Κ.Υ.: Τραγουδούμε σε παραστάσεις μόνο όταν είναι απαραίτητο ένα κωμικό σημείο.
Ντμίτρι, το ντεμπούτο σας ήταν "πάνω από το Ουράνιο Τόξο", όπου ο ήρωας σας τραγουδούσε πολύ καλά, αν και με τη φωνή του νεωτέρ Vladimir Presnyakov ...
DM: Αυτό συμβαίνει πάντα μαζί μου. Όχι μόνο αυτό, ο Ντμίτρι Χαρτατίν μίλησε επίσης για μένα εκεί ....
ΙΑ: Εδώ είναι, πόσο η δόξα έρχεται!
Ερώτηση σε όλους. Πώς νομίζετε, πόσο καλός είναι ο διευθυντής της ρωσικής σκηνικής έκδοσης του έργου "Παιχνίδι της Αλήθειας", ο Βίκτορ Σαμιρόφ κατάφερε να μεταφέρει το γαλλικό παιχνίδι στη σοβιετική πραγματικότητα της δεκαετίας του '80;
GK: Ο σκηνοθέτης δεν ήταν ιδιαίτερα "εκτοξευμένος" γι 'αυτό. Μόλις μας συγκέντρωσε και ενεργήσαμε όπως πάντα με τα γαλλικά έργα, τα οποία ο παραγωγός μας Elshan Mammadov καταφέρνει να αγοράσει, να καθίσει και να τα ξαναγράψει. Ως εκ τούτου, η κύρια κίνηση του οικοπέδου παρέμεινε εδώ - τρία παιδιά και η φίλη τους, που έρχεται να τα επισκεφτεί, όλα όσα ξαναγράψαμε εντελώς από εμάς από το πρώτο μέχρι το τελευταίο αντίγραφο.
Κ.Υ.: Ακόμα και κάποιες περιπλοκές.
DM: Ένα νέο παιχνίδι έχει αποδειχθεί, απολύτως. Στη συνέχεια, πιθανότατα θα έπρεπε να είχε αναφερθεί στην αφίσα ως συγγραφείς ...
Κ.Υ.: Γενικά, ναι. Δεν υπάρχει τίποτα από το αρχικό παιχνίδι εκτός από τον αριθμό των χαρακτήρων και την κατάσταση. Και το όνομα του Philip Lelouche, ως θεατρικός συγγραφέας ...
GK: Παρεμπιπτόντως, οι Γάλλοι ήρθαν σε εμάς, παρακολούθησαν την παραγωγή μας. Επειδή στη γαλλική έκδοση το παιχνίδι αυτό συνεχίστηκε καθημερινά και η διάρκεια του ήταν μία ώρα και δέκα λεπτά. Μια τέτοια κάπως σειριακή μορφή στο θέατρο. Και στη χώρα μας ανυψώθηκε στο βαθμό της δραματικής θεατρικής παράστασης με δύο πράξεις σε μια μεγάλη αίθουσα για 1200 άτομα. Και έχουν παρόμοια έργα σχεδιασμένα για αίθουσες θαλάμων, για 150-200 θεατές. Επιπλέον, ο Philip Lelyush απαίτησε αρχικά να μην αλλάξει μια γραμμή στο έργο του, μέχρι που καθόταν στην αίθουσα και συνειδητοποίησε ότι το "παιχνίδι της αλήθειας" είναι μια απόλυτη προσαρμογή που του άρεσε. Και δεδομένου ότι χρησιμοποιούμε διαφορετικές δραματικές κινήσεις, φοβόταν για μας όταν είχαμε παύσεις κατά τη διάρκεια της δράσης. Πώς είναι αυτό, μια παύση στην αρχή της παράστασης; Και τότε, όταν το ακροατήριο ξαφνικά άρχισε να χειροκροτεί, συνειδητοποίησε ότι αυτές οι παύσεις ήταν δικαιολογημένες και αναγκαίες. Με την ευκαιρία, χρησιμοποιήσαμε πολλές από τις κινήσεις "Mhat". Το θέατρο τέχνης της Μόσχας είναι ένα πολύ σοβαρό σχολείο.
DM: Αλλά με τις εκδηλώσεις "Vakhtang" ...
GK: Λοιπόν, ναι, και στη συνέχεια σπάσαμε το είδος και φτάσαμε ακόμα και στο GITIS για να διευκολύνουμε τον θεατή.
Συχνά πρέπει να αυτοσχεδιάζετε κατά τη διάρκεια της παράστασης;
GK: Ναι, συνεχώς.
DM: Το κάνουμε μόνο αυτό.
Κ.Υ.: Θυμάστε πώς πέταξε το ποντίκι; Αρχικά δεν καταλάβαμε τι συνέβαινε. Βλέπουμε ότι το ακροατήριο δεν μας ακούει. Νομίζουμε ότι ίσως αυτό το κείμενό μας είναι τόσο ενοχλητικό; Και έπειτα αποδείχθηκε ότι αυτό το ρόπαλο ήρθε στη ζωή όταν ενεργοποιήθηκαν οι προβολείς και πέταξε γύρω από την αίθουσα ...
DM: Είπα τότε κάτι σαν "ποιος δεν κλείνει το κλουβί με τον παπαγάλο", επειδή υπήρχε ένα κλουβί στη διακόσμηση. Ο Γκόσα είπε τότε: «Πού είναι η πάπια;» Και του απάντησαν: «Η πάπια ήρθε στη ζωή και πέταξε μακριά».
GK: Στην πραγματικότητα, εμείς αυτοσχεδιάζουμε ελεύθερα, επειδή το κείμενο μετράται και επαληθεύεται από εμάς και δεν βρισκόμαστε σε μια βιασύνη για να το χωρίσουμε, αλλά αν προκύψουν τέτοιες καταστάσεις, τότε συνθέτουμε τη μύγα. Για τη διάθεση. Πόσες χώρες έχετε επισκεφθεί με αυτήν την εκπομπή;
DM: Είχαμε μια μεγάλη περιοδεία της Ουκρανίας, "παίξαμε την αλήθεια", κατά τη γνώμη μου, σε οκτώ μεγάλες πόλεις. Στη Λετονία υπήρχαν, σε άλλες χώρες.
Ποια αίθουσα είναι η πιο δύσκολη για να "ροκάρει" και από τι εξαρτάται;
GK: Όλες οι αίθουσες είναι ταλαντευόμενες, μόνο η ποιότητα της ταλάντευσης είναι διαφορετική. Κάποιος ταλαντεύεται "εντελώς", ενώ κάποιος είναι έτσι. Στην πραγματικότητα, όσο λιγότερο κάνουμε επαφή με το κοινό κατά τη διάρκεια της παράστασης, τόσο το καλύτερο. Πρώτα απ 'όλα, οι χαρακτήρες μας πρέπει να διασκεδάζουν στη σκηνή, τότε το ακροατήριο δεν θα βαρεθεί.
DM: Πήραμε πρόσφατα το έργο "Night of Ladies" στην Αγία Πετρούπολη, οπότε η αίθουσα ήταν τόσο "βαρύ", μόλις αντιδρούσε.
Στη συνέχεια, πείτε μου, παρακαλώ, ποιος είναι ο θεατής σας; Ποιος πηγαίνει στο έργο "Παιχνίδι της Αλήθειας", "Νύχτα των Κυριών"; Νέοι άνθρωποι που κάθεται συνεχώς σε κοινωνικά δίκτυα; Μεσήλικες;
GK: Εμείς στο παιχνίδι "Παιχνίδι της Αλήθειας" παρακάμψαν σκόπιμα το θέμα των κοινωνικών δικτύων. Όταν έγραψαν το σενάριο, πρώτα ήθελαν να γαντζωθούν για αυτό το θέμα, να μιλήσουν για το γεγονός ότι οι ήρωες συμμαθητών μας γράφονται μεταξύ τους και στη συνέχεια απομακρύνθηκαν από αυτό. Πιθανώς επειδή ο σκηνοθέτης και ο σεναριογράφος του έργου, Βίκτορ Σαμιρόφ, ακολουθεί απροσδόκητες ανατροπές και επιθυμεί να απομακρυνθεί από τα πρότυπα. Από ό, τι μπορεί να αναμένεται, αμέσως αποχωρεί.
Έχουμε γράψει ολόκληρο το έργο με βάση αυτή την αρχή - σε κάποιο σημείο ο θεατής σκέφτεται ότι όλα τα γεγονότα σε αυτό προβλέπεται και στη συνέχεια ξαφνικά όλα γίνονται αόριστα και πάλι. Αυτά είναι τα πιο ενδιαφέροντα ψέματα και αν ακολουθήσουμε τα στερεότυπα, τότε όλα θα χαθούν και θα πρέπει απλά να διασκεδάσουμε το κοινό και να χρησιμοποιήσουμε κάποια άλλα εργαλεία.
Ξεκινάμε την πρώτη πράξη με το γεγονός ότι τρεις άνδρες συγκεντρώνονται στην ίδια κουζίνα και αμέσως αγγίζουν θέματα που δεν μπορείτε να ξεφύγετε και όλοι αναμένουν αυτό. Και έρχεται ο Ήρας και όλα αλλάζουν ... Αυτή η ίντριγκα, κατά τη γνώμη μου, είναι ενδιαφέρουσα για τους θεατές των διαφόρων ηλικιών.
Η Ιρίνα, μια ερώτηση για σας. Συνήθως οι θεατές σπάνια καταφέρνουν να σας δουν στην εικόνα μιας ρομαντικής ηρωίδας, πιο συχνά ενσωματώνετε τις εικόνες των ισχυρών γυναικών με μια δύσκολη μοίρα ή ένα ασυνήθιστο επάγγελμα. Πόσο σας αρέσει ο χαρακτήρας σας σε αυτή την παράσταση, που περιβάλλεται από την αγάπη τριών ανθρώπων ταυτόχρονα;
ΙΑ: Ξέρετε, είμαι συνηθισμένος όταν η αγάπη τριών ή τεσσάρων ανδρών μου περιβάλλει, και είμαι πολύ άνετος σε αυτό ... Είμαι αστείο, φυσικά (γέλια). Δεν πρόκειται για τους ρόλους που μου προσφέρουν συνήθως. Αυτή η παράσταση είναι αξιοσημείωτη για το cast της, οπότε με αυτούς τους νέους στη σκηνή είναι πολύ άνετα και ευχάριστα για μένα. Ξοδεύω χρόνο σε αυτή την παράσταση με μεγάλη ευχαρίστηση. Μου αρέσει ιδιαίτερα η στάση απέναντι στο έργο ολόκληρης της εταιρείας μας.
Με ποιους θεατρικούς ή κινηματογραφικούς διευθυντές θα θέλατε να συνεργαστείτε;
DM: Θέλω να πιστέψω ότι πέρα από αυτό που έχει ήδη επιτευχθεί, πολύ περισσότερα θα βγουν. Θέλω να συνεργαστώ με τον Βίκτορ Σαμιρόφ ...
GK: Με τον Mark Anatolyevich Zakharov.
DM: Kostya και εγώ έχουμε ήδη εργαστεί με τον Mark Anatolyevich στο θέατρο, θέλω περισσότερα. Ειδικά στις ταινίες. Είχε πολλές ενδιαφέρουσες ταινίες, αλλά για κάποιο λόγο έπαψε πρόσφατα να γυρίζει. Και η χρηματοπιστωτική κρίση είναι ο λόγος! Αλλά ήθελε να πυροβολήσει, σίγουρα.
Πώς λειτουργεί το εργαστήριο σε περιόδους κρίσης;
Κ. Yu: Στο θέατρο, η κρίση είναι λιγότερο αισθητή από ό, τι στον κινηματογράφο ...
DM: Αυτό είναι αλήθεια. Τώρα για κάποιο λόγο, οι παραγωγοί ταινιών, δεν καταλαβαίνω γιατί, συγκεντρώθηκαν και ξαφνικά αποφάσισαν ότι οι καλλιτέχνες κερδίζουν πολλά. Άρχισαν να αντιμετωπίζουν κακές συνήθειες και να υπολογίζουν τα χρήματα των άλλων ανθρώπων. Και ταυτόχρονα, άρχισαν να μειώνουν τις «ζωντανές» πληρωμές σε εκείνους τους φορείς που έχουν υπογράψει συμφωνίες και δεν έχουν ακόμη λήξει. Αυτό είναι δυσάρεστο.
Οι ρόλοι σας που παίζετε σε ταινίες και στη σκηνή επηρεάζουν τους χαρακτήρες σας;
GK: Οι ρόλοι μου γενικά δεν με επηρεάζουν. Νομίζω ότι έχω μια τέτοια σταθερή ψυχή που δεν ξέρω τι πρέπει να παίξω για να με επηρεάσει αυτό. Δεν ενεργώ με εντολές και προσπαθώ να παίξω ό, τι είναι πιο κοντά μου. Η αρχή μου είναι να αξιοποιήσω στο έπακρο αυτό που κάνω. Εάν στον κινηματογράφο ο ηθοποιός μπορεί ακόμα να μπει στον πειρασμό με χρήματα, τότε στο θέατρο το πιο σημαντικό πράγμα είναι η ομάδα και οι φίλοι στη σκηνή.
Γιατί αρχίζω να αισθάνομαι άγρια δυσφορία αν δεν μου αρέσει κάποιος. Κλείνω τον εαυτό μου. Γι 'αυτό ήρθα από τη σχολή θεάτρου τέχνης της Μόσχας, ήμουν σφιχτός εκεί πολύ εγκαίρως. Και για μένα το πιο σημαντικό πράγμα είναι η ελευθερία. Λατρεύω το κράτος όπου ο ρόλος πετυχαίνει και νιώθω σαν ελεύθερος άνθρωπος. Σε αυτά τα δευτερόλεπτα είμαι πολύ περήφανος για τον εαυτό μου
Γεια σου, παρακαλώ πες μου, ήθελες ποτέ να παίξεις έναν απλό άνθρωπο, όχι έναν σούπερ-ήρωα και όχι έναν εραστή;
GK: Σήμερα θα παίξω έναν απλό, συνηθισμένο σοβιετικό τύπο. Το θέατρο είναι η κύρια πλατφόρμα όπου μπορείτε να εμπλακείτε σε συνεχή πειραματισμό, έρευνα. Δυστυχώς, η ταινία δεν το επιτρέπει. Ο κινηματογράφος είναι ένα είδος σφραγίδας, στο οποίο, στο πλαίσιο του ρόλου σας, απαιτείται από εσάς ένα συγκεκριμένο σύνολο ικανοτήτων παιχνιδιού και όπου δεν εμφανίζονται τα 100% τα χτυπήματά σας. Και το θέατρο, στην πραγματικότητα, υπάρχει για να φωνάξει το "εγώ" του, για να ανοίξει το έντερό του.
Θέλετε να πείτε ότι είστε πραγματικοί στο θέατρο;
GK: Είμαι πραγματικός στα τραγούδια μου. Έτσι, όταν θα επιστρέψουμε στο Ντουμπάι τον Μάιο με την παράσταση "Ladies Night", θα φέρω μαζί μου μια ολόκληρη τσάντα των δίσκων μου. Και θα κάνω το εμπόριο ακριβώς στην είσοδο της αίθουσας ... (γέλια). Όχι, φυσικά το θέατρο. Μου συνέβη έτσι. Η αγάπη με έφερε στο θέατρο. Έπεσα στην αγάπη με την ηθοποιό και άρχισα να την φροντίζω. Χάρη σε αυτήν, μπήκα στο παρασκήνιο, σε αυτόν τον ενεργό κόσμο, σε αυτές τις κουζίνες με αιώνιες συγκεντρώσεις. Μου άρεσε όλα αυτά και αυτό που μιλούσαν όλοι αυτοί οι άνθρωποι ήταν ουσιαστικά διαφορετικό από αυτό που έκανα τότε, σπουδάζοντας στο Ινστιτούτο Ραδιοεξοπλισμού. Ήθελα μια ελεύθερη ζωή και το βρήκα.
Εδώ η Ιρίνα, ο Κωνσταντίνος και ο Δήμας εργάστηκαν στα ακίνητα ακαδημαϊκά θέατρα εδώ και πολλά χρόνια και μόνο τότε πήγαν σε "ελεύθερη κολύμβηση". Αρχικά, δεν με πήγαν στο θέατρο για επαγγελματική ακαταλληλότητα. Ως εκ τούτου, άρχισα να εργάζομαι σε μια επιχείρηση. Οι τύποι ήρθαν αργότερα. Συναντήσαμε εδώ και δεν μπορούμε να απολαύσουμε την κοινή δουλειά για το όγδοο έτος. Κ.Υ.: Και μου έδιωξαν την ακαταλληλότητα ...
G.K., D.M. και Κ. Υυ. (μαζί): Και μαζί φέρνουμε το υπερήφανο banner ακαταλληλότητας! (γέλιο)
GK: Παρεμπιπτόντως, το παιχνίδι "Game of Truth", γενικά, για το γεγονός ότι όλοι φτάνουμε σε αυτή τη λεγόμενη ακαταλληλότητα στη ζωή μας, καταλαβαίνουμε ότι το κύριο πράγμα δεν είναι εσείς στο επάγγελμα, και το επάγγελμα είναι μέσα σου.
Η Ιρίνα, κάποτε φύγατε από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, είχατε την ευκαιρία να μείνετε στο Χόλιγουντ. Γιατί επιλέξατε να εργαστείτε στην επιχείρηση;
ΙΑ: Μπορούσα να μείνω στο Χόλιγουντ και έζησα για αρκετό καιρό στις Ηνωμένες Πολιτείες και να πετάω στη Μόσχα κάθε μήνα για να παίξω στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, συνειδητοποίησα ότι κανείς δεν με χρειάζεται στην Αμερική. Στη Ρωσία, στη Μόσχα, έχω μια οικογένεια, έχω ένα επάγγελμα, έχω επιτύχει κάτι στη ζωή μου. Στο Χόλιγουντ, θα περίμενα μια δωδεκάδα υποστηρικτικών ρόλων και, κατά κανόνα, «κακοί Ρώσοι», που έπαιξαν σχεδόν όλοι οι ηθοποιοί μας που προσπάθησαν εκεί το χέρι τους.
Έφυγα από το θέατρο πριν τον επικεφαλής του Oleg Pavlovich Tabakov και όταν με κάλεσε πίσω στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας εργάστηκα ήδη σε άλλο θέατρο. Και εκεί έπαιξα τον Arkadyina στο The Seagull. Λοιπόν, έπαιξε, έπαιξε και άφησε. Έχω ήδη καταπιεί μια ελεύθερη ζωή, δύσκολη, αλλά όμορφη με τον δικό της τρόπο. Και είναι πολύ δύσκολο για μένα σήμερα να επιστρέψω στο στατικό θέατρο.
Κωνσταντίν, πες μου, πάντα ήθελες να είσαι ηθοποιός;
Κ.Γ .: Ως παιδί, δεν ήθελα να είμαι καλλιτέχνης, μόνο όταν παρακολούθησα το "Κινωπανοράμα" και κάποια βραβεία απονεμήθηκαν εκεί, μου άρεσε αυτό το επάγγελμα. Αμέσως μετά το σχολείο, μπήκα στο ινστιτούτο θεάτρου, αλλά αυτό συνέβη από μόνο του. Ίσως είμαι κάπως fatalist, αλλά μέχρι στιγμής μου αρέσει τα πάντα. Αλλά εδώ, ως Gosha, σίγουρα δεν ήθελα να είμαι μηχανικός ηλεκτρονικών ραδιοφώνων.
Guys, καθένας από εσάς έχει κάποιο πολύτιμο ρόλο που πραγματικά θέλετε να παίξετε;
Κ.Υ.: Ξέρετε, το όνειρο του "ρόλου του Hamlet" έχει γίνει ήδη μια κοινή φράση, ή κάτι τέτοιο. Ρωτήστε μας εδώ καθισμένοι που θα ήθελαν να παίξουν τον Hamlet. Ήμασταν πρόσφατα στο φόρουμ ενός σκηνοθέτη, και μας είπαν εκεί: "Λοιπόν, με αυτό το lineup, αφήστε τον Hamlet να παίξει". Λοιπόν, τι είναι αυτό; Ας οργανώσουμε τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Hamlet που θα παίξουν καλύτερα. Ο καθένας θα εκτελέσει με τη δική του παράσταση ...
DM: Ναι, πρότεινα επίσης να φτιάξω το φεστιβάλ Hamlet ή το φεστιβάλ Seagull. Πες μου, τι άλλο μπορεί να προστεθεί σε αυτά τα παιχνίδια, σύμφωνα με το λογαριασμό του Αμβούργου; Τώρα, αφήστε τη κριτική επιτροπή να καθίσει και να παρακολουθήσει εκατόν ογδόντα χιλιάδες Hamlets ... Αυτό είναι ήδη αδύνατο. Κάθε θέατρο πρέπει να έχει έναν Άμλετ, έναν γλάρο, τρεις αδελφές και τον θείο Βάνια. Τίποτα δεν είναι λάθος, φυσικά, αλλά ο θεατής χρειάζεται κάτι άλλο. Είναι απαραίτητο οι διευθυντές και οι παραγωγοί να μεγαλώνουν και να αναζητούν κάτι νέο. Αυτός είναι ο τρόπος με τον Elshan Mammadov. Είναι καλά.
Κ.Υ.: Στην πραγματικότητα, δεν είμαι εναντίον των κλασικών, αλλά είναι πολύ πιο ευχάριστο να δουλεύεις με ένα σύγχρονο παιχνίδι. Όλοι οι θεατές γνωρίζουν ήδη τα κλασικά από την καρδιά.
DM: Και τότε, αυτό που κάνουν πολλοί σκηνοθέτες - παίρνουν το "Hamlet" και το βάζουν κάπως λάθος, και το κοινό, αντί να απολαμβάνει την παράσταση το βράδυ, κάθεται και παζλ οι ίδιοι. Και μετά έρχονται στο σπίτι και λένε: «Αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι πλήρης ανοησία», και ο σκηνοθέτης εκείνη την εποχή λέει: «Αλλά δεν με καταλάβαιναν».
GK: Και υπάρχουν επίσης θέατρα των οποίων οι διευθυντές διαμαρτύρονται ότι ο θεατής δεν πηγαίνει σε αυτούς. Βλέπετε, ο θεατής είναι υπεύθυνος για το γεγονός ότι δεν ενδιαφέρεται να πάει σε αυτά τα θέατρα. Και τίθεται το ερώτημα, λένε, πώς παίζουμε και αυτοί (το ακροατήριο) δεν πηγαίνουν ...
Ήταν μόνο λίγα λεπτά πριν από την εκπομπή. Πείτε μου πότε αισθάνεστε πραγματικά ευτυχισμένοι;
DM: Ναι, τουλάχιστον σήμερα το πρωί. Βυθίστηκε στη θάλασσα και χαρούμενος. Το πρωί άνοιξα τα μάτια μου - ζεστό, αγαπητό! Εδώ είναι - ευτυχία.
K.Yu: Χαίρομαι που απολαμβάνω τα μικρά πράγματα.
GK: Η ευτυχία μπορεί να είναι καθημερινή, εβδομαδιαία και μηνιαία ... Όλα εξαρτώνται από το άτομο.
DM: Ή, όταν ξυπνάς την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, και κάτω από το χριστουγεννιάτικο δέντρο βρίσκεται ακριβώς το δώρο που περίμεναν. Και την επόμενη μέρα ξυπνάς πάλι και σκεφτείτε γιατί είστε σε τόσο καλή διάθεση και ξαφνικά θυμάστε, ναι, ένα δώρο χθες ... Και πάλι, όλα είναι ωραία μαζί σας.
ΙΑ: Οι πιο ευτυχισμένες στιγμές είναι αυτές που γεμίζουν με την αγάπη και τη φροντίδα των φίλων και συγγενών σας.
Λοιπόν, χάρη σε όλους για τη συζήτηση. Σε αυτήν την αισιόδοξη σημείωση, θα συναντηθούμε ξανά σε λίγα λεπτά. Μόνο αυτή τη φορά θα είμαστε στο αμφιθέατρο και θα είστε στη σκηνή. Καλή τύχη. Και θα σας δω σύντομα.
