Ο Viktor Lebedev, ένας ανατολικός δημοσιογράφος, εργάστηκε ως ανταποκριτής ITAR-TASS για πάνω από τριάντα χρόνια σε διάφορες αραβικές χώρες - τη Συρία, την Αίγυπτο, το Σουδάν, την Τυνησία και την Υεμένη. Σχεδόν το ήμισυ αυτού του όρου ζει και εργάζεται στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα. Ο Βίκτορ Λεμπέντεφ είναι ο συγγραφέας του βιβλίου «Ο κόσμος των Εμιράτων» από τη σειρά «Αραβικά αραβουργήματα», ο πρώτος νικητής του Διεθνούς Βραβείου με το όνομα δημοσιογράφος και ιστορικός Βίκτορ Σουσουβάλιουκ. Ο μόνιμος συγγραφέας πολλών υλικών που δημοσιεύονται στο περιοδικό μας, Βίκτορ Λεμπέτσεφ, είναι επίσης λογοτεχνικός μεταφραστής των στίχων του Αντιπροέδρου και Πρωθυπουργού του ΗΑΕ, ηγεμόνα του Ντουμπάι, του Σεΐχη Μοχάμεντ Μπιν Ράσιντ Αλ Μακτούμ. Τα ποιήματα για τη ρωσική έκδοση επιλέχθηκαν προσωπικά από τον ίδιο τον υψηλόβαθμο ποιητή.
Μου αρέσουν οι εικόνες που βλέπουν στην βίλα του καλλιτέχνη στο DUBAI UMM SUKEYM. ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟΣ ΣΤΟΝ ΤΟΜΕΑ ΤΗΣ ΖΩΓΡΑΦΗΣ, ΜΗΝ ΠΡΟΣΠΑΘΕΙ ΝΑ ΠΡΟΣΦΕΡΕΤΕ ΚΑΙ ΕΚΦΡΑΣΕΤΕ ΤΗΝ ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΤΗΣ. Ο ΔΙΚΑΣΤΗΣ ΣΑΣ ΓΙΑ ΑΝΑΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΣΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ. Επισκεφθείτε τον καλλιτέχνη. ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ, ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΚΑΙ ΝΟΣΟΚΟΜΕΙΟ ΩΣ ΓΕΝΙΚΟ ΔΡΟΜΟ ΤΗΣ ΑΡΑΒΙΚΗΣ ΝΟΜΒΕΡΗΣ.
ABDEL KADER AR RAYES - Ο ΠΡΩΤΟΣ ΕΜΠΕΙΡΟΓΝΩΜΟΣ καλλιτέχνης. Πρώτον, επειδή δεν υπήρξε πια η τέχνη της σύγχρονης αντίληψης στη χώρα. ΚΑΙ ΑΚΟΜΗ, ΟΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΣΤΗΝ ΑΡΑΒΙΚΗ ΠΕΡΙΟΧΗ, ΜΕ ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΤΩΝ ΤΟΠΙΚΩΝ ΚΑΙ ΞΕΝΩΝ ΤΙΜΩΝ.
Κάθισαμε μαζί σε ένα μικρό εργαστήριο, γεμάτο και γεμάτο με τελειωμένους και εν ενεργεία πίνακες. Ο Abdel Kader έφερε τρία ποτήρια με ποτό φρούτων. Στην ερώτησή μου: "Γιατί τρία αν είμαστε δύο;" Απάντησε: "Αναμένεται ότι ο επισκέπτης θα απολαύσει τη θεραπεία και θα πιει ένα δεύτερο ποτήρι!" Πρόκειται για μια υποχώρηση υπέρ της γενναιόδωρης ψυχής του Βεδουίνου. Όσον αφορά την επιδεξιότητά του, είναι προφανές ότι για ένα άτομο που δεν είδε χαρτί στην πρώιμη παιδική ηλικία, αφού οι συμμαθητές του έμαθαν να γράφουν σε φτυάρια καμήλας, να γίνουν ένας πραγματικός επαγγελματίας καλλιτέχνης είναι ένα κατόρθωμα της ζωής. Το στέμμα αυτού του κατόρθωματος ήταν η τοποθέτηση των έργων του πλοιάρχου στον τερματικό σταθμό του Sheikh Rashid στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Ντουμπάι, μέσω του οποίου περάσουν περισσότεροι από ένα εκατομμύριο αλλοδαποί κάθε μήνα, καθώς και η πώληση του ζωγραφικού έργου "Close Past" στο Cristie's στο Ντουμπάι για 970 χιλιάδες dirhams (σχεδόν 265 χιλιάδες δολάρια).
Δυστυχώς, η ζωγραφική άφησε τη χώρα και τώρα βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή στο Κατάρ. Δεν μπορείτε να δείτε πολλά άλλα καμβά του εμιράτου. Απολαύουν τα μάτια της αραβικής αριστοκρατίας, εκθέτοντας στα πλούσια παλάτια, τα υψηλά κέντρα αξιοπρέπειας και τις αυλές, συμπεριλαμβανομένων των βασιλικών. Οι κυβερνητικές αντιπροσωπείες του Εμιράτου τις δίνουν στους αρχηγούς κρατών και υπουργούς κατά τις επίσημες επισκέψεις. Η φαντασία του καλλιτέχνη κοσμεί τις καμπάνες των διάσημων προσωπικοτήτων στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες.
Σε μια συνομιλία μαζί μου, ο Abdel Kader, για όλη του τη σαγηνευτική μετριοφροσύνη, ο ίδιος απροσδόκητα επαινεί το "Κοντά στο παρελθόν". Λέει ότι υπολογίζει σε ένα ποσό τέσσερις φορές λιγότερο από αυτό που κέρδισε στη δημοπρασία και ευχαριστεί χαρούμενα τη μοίρα του για το γεγονός ότι το έργο του εκτιμήθηκε τόσο πολύ στη ζωή, ενώ οι καμβά πολλών ευρωπαϊκών ιδιοφυΐών αξιολογούνται μόνο μετά το θάνατό τους. Με τις ζωγραφιές του, ο καλλιτέχνης διαλύει τις πόρτες για τη φύση των Εμιράτων - τον μπλε, απύθμενο ουρανό, την κίτρινη και ροζ άμμο, τα αιώνια, θερμαινόμενα από τον ήλιο βουνά, την σκληρή ερήμωση, αποξηραμένα κλαδιά δέντρων και μαζεύοντας άγριο χορτάρι σε τσαμπιά.
Το βλέμμα του προσελκύεται από το ξύλινο αιχμηρό φεστιβάλ του, το σαμπούκα και το σούι στις αγκυροβόλια, και στα απλά ναυπηγεία του χωριού. Περιμένουν τη ζωντανή θάλασσα κοντά στα πυροβολημένα βράχια, φωτεινά στο ήρεμο μυστήριο της. Οι πέτρες που έγραψε ζουν σε μια ζεστή ροζ ομίχλη. Οι πέτρες και οι θάμνοι βρίσκονται σε μια απελπιστική αντιπαράθεση ανάμεσα σε μια ακαταμάχητη αιωνιότητα και μια φευγαλέα ζωή. Τα κίτρινα-μπλε βουνά του είναι όμορφα, που θυμίζουν τα χρώματα των Ιμαλαΐων Roerich. Οι λόφοι των αμμοθινών που προχωρούν στην άγρια ζωή απειλούν το αναπόφευκτο τέλος για όλα τα ζωντανά πράγματα. Αλλά η ζωή θριαμβεύει στις δέσμες κεχριμπαρένιες ημερομηνίες, οι οποίες έχουν απορροφήσει ολόκληρο τον λαμπερό αραβικό ήλιο, που κρέμεται πάνω σε ένα σχοινί από ίνες φοινικιού, στο φόντο των παραδοσιακών πλεγμάτων από τα κλαδιά της ίδιας της κυρίας Πάλμα.
Στα έργα του υπάρχουν κυριολεκτικά πολλές πόρτες που είναι όμορφα στις ανακαλύψεις τους. Πίσω από μερικούς, με μεγάλη προσοχή, βρίσκεται ο φτωχός κόσμος των τοπικών ανεπιτήδευτων οικισμών, προκαλώντας μια θλιβερή θλίψη με την όμορφη και ευγενική απλότητα, τη σκληρή κεραμική, το δροσερό λυκόφως του εσωτερικού, σε αντίθεση με τη θερμότητα της ημέρας που αντανακλάται στην αποξηραμένη από τον ήλιο πόρτα. Άλλες πόρτες είναι ανοιχτές στο μέλλον. Πίσω από τις γραφικές τους ευθυγραμμίσεις αναπτύσσεται το σύγχρονο νεωτεριστικό Ντουμπάι και μια νέα, εκπληκτική έκταση άμμου δίπλα στη θάλασσα, μια προοδευτική, ρεκόρ χώρα. Επιτρέψτε μου να κάνω άλλη μια φορά αυτή τη φορά στο θέμα των ξύλινων θυρών. Είναι ένα ζωντανό και σημαντικό στοιχείο της παραδοσιακής αραβικής αρχιτεκτονικής. Οι Άραβες λένε: «Το σπίτι είναι γνωστό από την πόρτα», και συγκρίνουν την είσοδο στο σπίτι με τον τίτλο του βιβλίου. Οι πόρτες πρέπει να προκαλούν ζεστά συναισθήματα ανάμεσα στον ιδιοκτήτη και τους καλεσμένους του με χρώματα, ζωντανές γραμμές ξύλου, χάρη λαβών και μεντεσέδων και την άνεση ενός κάστρου.
Οι Άραβες των παραθαλάσσιων περιοχών της Αραβικής Χερσονήσου δεν νοιάζονται για τα έπιπλα των μικρών κατοικιών τους. Χαλιά και κιβώτια - αυτό είναι όλη η οικιακή ιδιοκτησία τους. Κρυμμένοι πίσω από τα ψηλά τοιχώματα του σπιτιού των Αράβων με τις αυστηρές οριζόντιες και τις κάθετες τους πλευρές, τα μικρά παράθυρα δεν διέφεραν στην καλλιτεχνική χάρη. Αλλά οι πόρτες είναι αντικείμενα λαϊκής τέχνης σε όλη την αραβική περιοχή από το Μουσκάτ μέχρι το Ραμπάτ. Η ομορφιά ζει στην καθημερινή ζωή, όπως το χορτάρι σε πηγάδι. Η αίσθηση της ομορφιάς δεν υπόκειται στους κανόνες της θρησκείας ή στους στίχους των ηγεμόνων, επειδή ζει στον λαό ανεξάρτητα από τις συνθήκες διαβίωσης και τις πολιτικές εξάρσεις.
Οι Άραβες δημιούργησαν τις πόρτες τους από ακριβά ξύλα, διακοσμημένα με λουλούδια και βινιέτες, σίδερα και χάλκινα καρφιά με σγουρά καπέλα. Είναι διακοσμημένα με σφυρήλατο, τυπικό για παραδοσιακούς κύκλους της ισλαμικής τέχνης, πλάκες και ημικυκλικά, ζωγραφισμένα με φράσεις από το Κοράνι και ξόρκια. Οι επιγραφές στην είσοδο του σπιτιού συχνά κρυπτογραφούσαν ακόμη και την ημερομηνία της κατασκευής του, χρησιμοποιώντας τις ψηφιακές έννοιες των γραμμάτων του αραβικού αλφαβήτου, που αποτελούσαν τις λέξεις που διαμορφώνονταν σε ποιητικές φράσεις.
Στην κατασκευή θυρών, κάθε τεχνίτης έκανε τη δουλειά του. Ο ξυλουργός δημιούργησε ξύλινα έργα ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης έγραψε λέξεις πάνω τους και εφάρμοσε σχέδια από κηροπήγια, καυστήρες θυμιάματος, λαμπτήρες και άλλα οικιακά αντικείμενα.
Ο ξυλογλύπτης σκαλισμένος τους και μεταφέρει το καλλιτεχνικό "πρόσωπο του σπιτιού" στον φρουρό. Ο τελευταίος, μαζί με τον ιδιοκτήτη, επέλεξαν την απόχρωση για να ταιριάζουν με τα χρώματα του ουρανού, της άμμου, των λουλουδιών της ερήμου, της κεχριμπαρένιας ημερομηνίας ή της κηρώδους πράσινης παλάμης. Το χρώμα εξαρτάται από τη γεύση του ιδιοκτήτη και του βαγονέτου και την ικανότητά τους να καταλήγουν σε κατανόηση. Οι πόρτες δεν πρέπει μόνο να ευχαριστούν το μάτι, αλλά και να καταθέσουν στη φιλοξενία του ιδιοκτήτη και την κοινωνική του κατάσταση. Έφεραν καλλιτεχνική γεύση. Η γεύση, ως αναπόσπαστο μέρος του πολιτιστικού κεφαλαίου, είναι μια ανεπτυγμένη, όχι μια έμφυτη τάση και δεν το έχουν όλοι οι άνθρωποι. Οι ερωμένες συχνά λένε: "Έχω καθαρό και όμορφο!" Η καθαριότητα είναι πολύ απλή. Απαιτεί μόνο εργασία, όχι εξειδίκευση. Η αύξηση του επιπέδου της ομορφιάς είναι πολύ πιο δύσκολη. Αυτό δεν επιτυγχάνεται καθόλου.
Δημιουργεί μια γεύση του κοινωνικού περιβάλλοντος. Η κατάσταση στην κοινωνία, που ανήκει στο κοινωνικό στρώμα, επηρεάζει τα συμφέροντα και τις στάσεις των ανθρώπων. Αλλά είναι η αντίληψη της ψυχής, το οπτικό ταλέντο ενός συγκεκριμένου προσώπου, το οποίο χρησιμεύει ως διανομέας για την ομορφιά που δημιουργεί αυτό το άτομο. Η καλλιτεχνική γεύση του Abdel Kader ar-Rayes προήλθε από την αραβική ζωή με βάση τη δική του υποκειμενική αντίληψη του κόσμου. Ήταν ορφανός νωρίς, και στην ηλικία των 7 απεστάλη στην αναδοχή στο Κουβέιτ. Έζησε στην οικογένεια της αδελφής στο ίδιο λαϊκό περιβάλλον που είχε συνηθίσει στην πατρίδα του στο Ντουμπάι. Έγινε φροντίδα, ήταν προστατευμένος και σπάνια επιτρέπεται να περπατά με τους συνομηλίκους. Βρήκε κάτι που του αρέσει - άρχισε να σχεδιάζει. Η δημιουργική βιογραφία του επιβεβαιώνει τη δήλωση του γάλλου ποιητή du Belle, ο οποίος πίστευε ότι «μόνο αυτός θα είναι σε θέση να πετάξει γύρω από τα φτερά όλου του κόσμου που ξέρει πώς να καθίσει στο δωμάτιό του για μεγάλο χρονικό διάστημα».
Το σχολείο επέστησε την προσοχή στην επιθυμία του παιδιού για σχεδίαση, δημιούργησε τις προϋποθέσεις για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών δεξιοτήτων. Άρχισε να ζωγραφίζει με παστέλ, μετά πήγε στη γκουάς και, μελετώντας στην τρίτη τάξη, έγινε ο καλύτερος καλλιτέχνης του σχολείου. Ήταν τα σχολικά χρόνια που έγιναν η περίοδος απόκτησης της κυριότητας. Για μαθητή τέταρτης τάξης στο σχολείο Al-Mubarakiya, οργανώθηκε η πρώτη έκθεση των έργων του σε πετρέλαιο. Στη συνέχεια, το αγόρι συμμετείχε σε πολλές άλλες σχολικές και ενήλικες εκθέσεις και οι καμβάδες του αναγνωρίστηκαν ως οι καλύτεροι. Στο γραφείο του ζωγράφισε ένα πορτραίτο του καθηγητή του σχεδίου Nasr al-Din, του οποίου το όνομα μεταφράζεται από τα αραβικά ως «νίκη της πίστης». Ο δάσκαλος, ένας γνωστός ζωγράφος πορτρέτου, που εκδόθηκε με έντυπη μορφή, ήταν ενθουσιασμένος με την τέχνη του κατοικίδιου ζώου του, λέγοντάς του: "Να κερδίσεις την πίστη σου". (Είναι πολύ παρόμοιο με Derzhavinsky "Για το νικητή για το φοιτητή από τον ηττημένο δάσκαλο"). Το προικισμένο αγόρι εισήχθη στο Σωματείο Κουβετιανών Καλλιτεχνών, καθιστώντας το νεότερο και πρώτο ξένο μέλος του.
Στην ερώτησή μου: "Ποιοι ήταν οι κύριοι δάσκαλοι στην τέχνη"; - ο καλλιτέχνης απαντά ότι θεωρεί τέτοιους καλύτερους Ευρωπαίους δασκάλους. Οι πρώτες κλήσεις Rembrandt. Ο μεγάλος ολλανδός ακολουθείται από το λαμπρό da Vinci. Αναφέρει τα ονόματα των Γάλλων ιμπρεσιονιστών Paul Gauguin, Edgar Degas, Edouard Manet και Claude Monet με μια ασυνήθιστη ευκολία στην προφορά για έναν Άραβα.
|  |
Ο Abdel Kader γνωρίζει καλά την ευρωπαϊκή ζωγραφική. Το μελέτησε, αντιγράφηκε, μίλησε, ζωγράφισε σε λάδι και ακουαρέλα, κάτι που απαιτεί ιδιαίτερη ικανότητα και υπομονή. Το ταλέντο του τελειοποιείται από το πάθος του για τους Ευρωπαίους δασκάλους. Τους αποτίει φόρο στις αφιλοκεντρικές ζωγραφιές, τα τοπία, τα ιμπρεσιονιστικά σκίτσα και αργότερα σε αφηρημένα μη εικονιστικά σχέδια, στα οποία ο επιδέξιος εισηγητής έδειξε τον εαυτό του ως κύριο του χρώματος και αντέκρουσε τις απόψεις που είχαν ακουστεί στις απόψεις των κριτικών ότι μπορούσε να έχει μόνο ρεαλιστικούς καμβάδες και μια φωτογραφική εικόνα της ζωής .
Ο Abdel Kader εξακολουθεί να αποτίει φόρο τιμής στον αφηρητισμό, που γεννήθηκε από τη φαντασία και το πινέλο του μεγάλου ρώσου καλλιτέχνη Vasily Kandinsky, αλλά σχεδόν δεν ξέρει τη ρωσική ζωγραφική. Λέει ότι κάπου στα τέλη της δεκαετίας του '60 είδε ένα βιβλίο με αναπαραγωγές έργων ρωσικών καλλιτεχνών και ενθαρρύνεται όταν υπόσχομαι να του φέρω αντίγραφα έργων ρωσικών καλλιτεχνών από τη Μόσχα. Στα αφηρημένα έργα ζωγραφικής του, ο καλλιτέχνης δεν αλλάζει τη μητρική του φύση. Κυριαρχούν τα χρώματα του - τα χρώματα του ήλιου, της άμμου και της θάλασσας. Είναι κορεσμένα με παραδοσιακά στοιχεία τοπικής αρχιτεκτονικής - θόλους, σχάρες, ανεμογεννήτριες, αντικατάσταση κλιματιστικών, καμάρες. Σε αφαίρεση, τα χρώματα των τοπικών χαλιών ζουν.
Ένα νουγκέτ και αυτοδίδακτος, μεγαλώνοντας επτά παιδιά με δύο συζύγους, είναι έτοιμος να σπουδάσει στην ηλικία των 56 ετών. Ως παιδί, άφησε το ντόπιο του Ντουμπάι, όπου μαζί με τους συνομηλίκους του, πέρασε από τον κόλπο του Ντουμπάι από τη Ντέιρα, βλέποντας σπάνιους φοίνικες στην ακτή στο BarDubai, γνωρίζει νοσταλγία από νεαρή ηλικία και αντικατοπτρίζει ψυχικές κινήσεις στα έργα του. Ο εξαιρετικά ευαίσθητος άνθρωπος Abdel Kader στις δουλειές του μεταφέρει τέλεια τη διάθεση. Λέει ότι μερικοί από αυτούς γεμίζουν με θλίψη για παρελθόντα γεγονότα, παρελθόντες και παλιούς χρόνους. "Πολλές από αυτές τις θλίψεις είναι ήδη στο παρελθόν, αλλά όταν επιστρέφω στους πίνακές μου ακόμα και σε μια φωτεινή μέρα για μένα, βιώνω τα ίδια συναισθήματα που με κράτησαν όταν τα έγραψα." Ελπίζω ότι η διάθεσή μου ζει στην εικόνα και μεταφέρεται στον θεατή ".
Ο γιος του αραβικού περιβάλλοντός του, ο καλλιτέχνης αποτίει φόρο τιμής στην αραβική καλλιγραφία. Αλλά δεν ακολούθησε αυτό το παραδοσιακό μονοπάτι της αραβικής τέχνης, αν και αύξησε την αγαπημένη του προτελευταία επιστολή του αραβικού αλφάβητου "wow", η οποία είναι ένωση "και" στη μεγάλη γλώσσα και εισήγαγε σχεδόν όλες τις γραπτές γλώσσες του κόσμου με τη μορφή απλού κόμμα.
Μετά την επιστροφή στα ΗΑΕ, ο Abdel Kader ar-Rayes αποφοίτησε από τη σαρία και το δίκαιο σε ένα τοπικό πανεπιστήμιο και άφησε το πινέλο του. Ένας πλοίαρχος που φοράει μια μεγάλη, ευρεία γενειάδα, η οποία αμέσως υποδηλώνει την ιδέα της μεγάλης θρησκευτικότητας, δεν εξηγεί τους λόγους για την ξαφνική απόρριψη της ζωγραφικής. Στην ερώτησή μου εάν η θεολογική εξειδίκευση επηρέασε αυτή την απόφαση, απαντά αρνητικά. Αποδέχτηκα αυτήν την απάντηση, καθώς ο ειδικός στον τομέα της Σαρία δεν μπόρεσε να ικανοποιήσει πλήρως το ενδιαφέρον μου για τη στάση του Ισλάμ στις εικαστικές τέχνες, πράγμα που σήμαινε για μένα ότι δεν είχε στέρεες θρησκευτικές, δογματικές προϋποθέσεις για να αποφύγει το αγαπημένο του έργο και το κύριο πάθος για τη ζωή. "Στο Ισλάμ, υπάρχει κάτι απαγορευμένο και επιτρεπτό όσον αφορά τις καλλιτεχνικές εικόνες", είπε, χωρίς να βρεθούν λεπτομέρειες. Ένας από τους λόγους για προσωρινό αισθητικό ασκητισμό θα μπορούσε να είναι η σχεδόν πλήρης απουσία στη χώρα στα πρώτα χρόνια της ύπαρξης του εμιράτου κράτους ενδιαφέροντος για τη ζωγραφική, η οποία εμφανίστηκε μόνο κατά την τελευταία δεκαετία.
Ο διαχωρισμός από μια αγαπημένη επιχείρηση κράτησε σχεδόν δώδεκα χρόνια. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο καβαλέτο, αλλά και πάλι τον άφησε. Το 1986, ο Abdel Kader ταξίδεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες, ταξίδεψε στη χώρα, επισκέπτοντας διάφορα κράτη. Το ταξίδι τον ενέπνευσε. Δεν άφησε κανένα ίχνος στο έργο, αποκλειστικά αφιερωμένο στην πατρίδα της Αραβίας, αλλά έγινε μια ώθηση για μια επιστροφή στην τέχνη, επέστρεψε σε αυτό. Ο πλοίαρχος αγόρασε όλα τα απαραίτητα για να ζωγραφίσει στα κράτη και έπεσε στο έργο με το κεφάλι του. "Χρειάστηκαν δύο χρόνια για να αποκατασταθεί η φόρμα", λέει ο Abdel Kader. Μετά από αυτό, συμμετείχε σε δεκάδες εκθέσεις στη χώρα και στο εξωτερικό, πραγματοποίησε προσωπικές εκθέσεις και έλαβε πολλά βραβεία - τα πρώτα βραβεία, τα "χρυσά μαργαριτάρια", τα "χρυσά παλάμες" και κέρδισε κρατικό βραβείο.
Η χώρα αναγνώρισε τον καλλιτέχνη της. Ενδιαφέρεται για το έργο του αρχηγού του Ντουμπάι, του Sheikh Mohammed bin Rashed Al Maktoum - ενός διάσημου ποιητή, πατέρα της αρχιτεκτονικής νεωτερικότητας του Ντουμπάι, που κατέχει τη θέση αντιπροέδρου και πρωθυπουργού των ΗΑΕ. Ο Τύπος του Εμιράτου άρχισε να γράφει για τον καλλιτέχνη. Οι καλλιτεχνικοί καλλιτέχνες ενδιαφέρονται για τους γνώστες της τέχνης στη χώρα, στην περιοχή και σε απομακρυσμένες πρωτεύουσες. Ο πλοίαρχος είναι εμπνευσμένος. Όταν έγινε κατανοητός στο σπίτι, άρχισε να καταλαβαίνει καλύτερα τον εαυτό του και δεν θα άφηνε την τέχνη.
Κείμενο: Victor Lebedev
