Κείμενο: Ντμίτρι Κωνσταντίνοφ MANNY BARITON, OCTAGLE JUGGLING, ΚΑΛΑΪΔΟΣΚΟΠΙΟ ΟΡΓΑΝΩΝ ΚΑΙ ΕΙΚΟΝΕΣ ΣΚΗΝΗΣ - ΟΛΑ ΤΑ ΑΥΤΟΜΑΤΑ ΔΕΝ ΘΑ ΕΠΑΝΑΧΩΡΙΖΟΝΤΑΙ ΠΟΤΕ. Ο David David Robert Jones, πιο γνωστός ως David Bowie, ο άνθρωπος του θρύλου, ο οποίος όχι μόνο έχει εμπλουτίσει το μουσικό σύμπαν με τις δημιουργίες του, έχει απομακρυνθεί από τη ζωή, αλλά έχασε και λίγο χρόνο. Όπως είπε ο Paul McCartney: «Ο David διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην ιστορία της βρετανικής ποπ μουσικής και είμαι πεπεισμένος ότι είχε τεράστια επιρροή στους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο».
Προτού οι φίλοι και οι συγγενείς είχαν το χρόνο να απομακρυνθούν, οι δημοσιογράφοι έκαναν ήδη ένα διάγραμμα 25 μουσικών που παραδέχτηκαν ότι ο νεκρός είχε αποφασιστική επιρροή στο έργο τους. Και στις 26 Οκτωβρίου 2012, όταν ο Ντέιβιντ ήταν γεμάτος ενέργεια και ανακοίνωσε ότι δουλεύει στον επόμενο δίσκο, πραγματοποιήθηκε τριήμερο συνέδριο με θέμα «πλώρη». Οι αναφορές σχετικά με τη συμβολή του βρετανικού καλλιτέχνη στη σύγχρονη τέχνη διαβάστηκαν από δεκάδες ειδικούς από την Αμερική και την Ευρώπη. Ποιος μουσικός στην ιστορία θα μπορούσε να έχει τόσο μεγάλη προσοχή από τους πολιτιστικούς επιστήμονες κατά τη διάρκεια της ζωής του;
Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο "χαμαιλέοντας από τη ροκ μουσική", έχοντας δοκιμάσει πολλά στυλ στο έργο του (και μερικά από τα οποία έχει δημιουργήσει προσωπικά), ποτέ δεν υποστήριξε ότι ήταν μέντορας-μέντορας. Αντιθέτως, παραδέχτηκε με κάποιο τρόπο ότι η επιχείρησή του δεν οδηγεί σε κάτι καλό. "Ο καθένας που έρχομαι παίρνει έναν περίεργο τρόπο δρυός μετά από κάποιο χρονικό διάστημα", παραπονιόταν ο Bowie όταν ο Μπόλαν έπεσε σε τροχαίο ατύχημα, πέθανε από καρδιακή προσβολή σε γήπεδο γκολφ Bing Crosby και ο John Lennon πυροβολήθηκε στο δρόμο από έναν μανιακό. Όσοι ήταν πιο τυχεροί, μετά από μια σύντομη συνομιλία με τον καλλιτέχνη, βίωσαν έναν ανεξήγητο αλλά επιτυχημένο μετασχηματισμό της δικής τους δουλειάς και μερικοί απ 'αυτούς άλλαξαν ριζικά τη σκηνική τους εικόνα. Αυτό το μοναδικό ταλέντο του Bowie, όπως φαίνεται, δεν είχε πλήρη επίγνωση του εαυτού του - απλά δούλεψε, πειραματίστηκε, ταξίδεψε στον κόσμο, αποφεύγοντας προσεκτικά τα αεροπορικά ταξίδια και το μετρό.
Με την ευκαιρία, η μουσική τον έκανε επίσης αμφιλεγόμενο. Στην ηλικία των 15 ετών, ο David Jones έλαβε το μάτι από έναν συμμαθητή George Underwood. Ο frontman και ο μπασίστας της ομάδας "George and the Dragons" δεν μοιράστηκαν έναν ανεμιστήρα. Ο Bowie έβαλε το δαχτυλίδι στο δάχτυλο του Underwood για τέσσερις μήνες σε κρεβάτι στο νοσοκομείο, οι βρετανοί οφθαλμολόγοι έσωσαν το μάτι, αλλά η μεσαία διασταλμένη κόρη και η ίριδα, που άλλαξε χρώμα από μπλε σε καφέ, παρέμεινε για πάντα. Κατά τη διάρκεια της θεραπείας, ο ασθενής γνώρισε τις εργασίες του Kerouac και του Orwell, τα βιβλία του οποίου φέρθηκαν στο νοσοκομείο από τον αδερφό Terry, ο οποίος αργότερα σκότωσε τη ζωή του, ρίχνοντας τον εαυτό του κάτω από το τρένο. Οι σχέσεις με τον Underwood μετά από τον κακόβουλο αγώνα δεν διακόπηκαν: ο David και ο George στη συνέχεια συνεργάστηκαν επανειλημμένα, μπλοκάρουν και περιηγούνται.
ΠΟΤΕ ΧΟΡΟΣ
Υπήρχαν πάρα πολλά 60 φωνητικά και οργανικά σύνολα στην ταλάντευση του Λονδίνου, οπότε δεν ήταν εύκολο στην αρχή να χωρίσουν τον Bowie. Τα περισσότερα από τα προβλήματα ήταν με τα φωνητικά, τα οποία οι εκπαιδευτικοί σχολείων βαθμολόγησαν ως "μέτρια". Αλλά ήθελε να τραγουδήσει, ο Δαβίδ έφυγε για χάρη αυτού του τεχνικού κολλεγίου, όπου, μεταξύ άλλων, μελέτησε το σχεδιασμό και την εκτύπωση. Η αγάπη της μουσικής, προφανώς, αποδείχθηκε κληρονομική - ο πατέρας του, υποστηρικτής του ιδρύματος φιλανθρωπίας, αγόρασε αμερικανικά αρχεία - Elvis, Platters, Little Richard. Στη συνέχεια, ο Bowie παραδέχθηκε ότι, έχοντας παίξει για πρώτη φορά τον Tutti Frutti, φαινόταν να ακούει τη φωνή του Θεού.
Τα φωνητικά ήταν φωνητικά και το ίδιο πλαστικό για τον David Jones θεωρήθηκε από τους ίδιους δασκάλους ότι ήταν εξαιρετικό. Προσθέτοντας σε αυτό μερικά μαθήματα από το mime Lindsay Kemp, ένα είδος British Marceau, ντύνοντας τους μουσικούς από τα παραδοσιακά τζιν σε κοστούμια με το δικό του σχέδιο και παίρνοντας στη μίμηση του Mick Jagger το ψευδώνυμο "μαχαίρι" Bowie, ο Ντέιβιντ δημιούργησε όχι μόνο μια ομάδα, αλλά ένα θίασο που έδωσε παραστάσεις σε ένα από τα Λονδίνο παμπ. "Ο Γκλαμ ροκ, στην πραγματικότητα, ανακαλύφθηκε από τους δύο - εγώ και ο Mark Bolan από την T-Rex", υπενθυμίζει ο Bowie, διαισθητικά προσελκύοντας την επικείμενη τρέλα μαζί με 70 αλλοδαπούς και UFOs, ο δημιουργός του glam rock προσπάθησε μπροστά στη μάσκα του Ziggy Stardust στην οποία ξεκίνησε επιτυχώς περιοδεία σε όλο τον κόσμο, φτάνοντας στην Ιαπωνία και την Αυστραλία.
Το Glam Rock έφυγε γρήγορα από τη σκηνή, αφήνοντας μερικά ονόματα στο μυαλό - Queen, Ναι, Duran Duran. Σε ένα από τα πρώτα βιντεοκλίπ - "Bohemian Rhapsody" του 1976 - οι συνεργάτες του Mercury εμφανίζονται σε όλη του τη λαμπρότητα αυτού του δημοφιλούς ύφους Bowie: καμπυλωτά δαχτυλίδια, δαντελωτές δαντέλες, συχνή μετάβαση στο falsetto. Η μπάντα ποτέ δεν αναγνώρισε επίσημα την επιρροή του Bowie στην δουλειά τους (σε αντίθεση με τον Duran Duran). Το 1981, όταν ο Bowie κατέγραψε την ταινία "Under Pressure" με την Βασίλισσα, ο Freddie μίλησε μάλλον με φειδώ για αυτό το γεγονός: "Πήγαμε από το δρόμο, έπιναν κάποια μπουκάλια κρασιού, μπλοκαρισμένα". Ο Bowie απέρριψε γενναιόδωρα την πατρίδα του riff κιθάρων, η οποία σήκωσε το τραγούδι στα διαγράμματα, αλλά ο μπασίστας της ομάδας, John Deacon, έχει επανειλημμένα δηλώσει ότι "αυτό είναι όλο το έργο του Master Bo". Ενώ ο Freddy άλλαξε ριζικά την εικόνα της σκηνής σε μια βάρβαρη κοντόχοντρα μπάρα, σχηματίστηκε μια άλλη ενδιαφέρουσα προσωπικότητα στον κόσμο της μουσικής.
Ο Michael Jackson, ο οποίος παρακολούθησε το Ziggy Stardust και οι αράχνες του από τη συναυλία του Mars στο Λος Άντζελες το 1974, ήταν εξαιρετικά εμπνευσμένος από το moonwalk του Bowie, το οποίο στην πραγματικότητα ήταν μέρος του οπλοστασίου οποιουδήποτε αυτοσεβασμού μιμού. Αρκετές φωτογραφίες έχουν διατηρηθεί από τη χύτευση της ταινίας "Labyrinth", όπου ο Bowie έπαιξε το ρόλο του βασιλιά goblin και έγραψε επτά τραγούδια για τα οποία. Στις φωτογραφίες αυτές, ο Τζάκσον αγκαλιάζεται αγκαλιά με τον παραγωγό Γιώργο Λούκα, τον σεναριογράφο Τέρρι Τζόουνς από τους Monty Python και Bowie. Αυτό είναι το 1986, ο Michael είναι ήδη διάσημος εδώ, διαφορετικά δεν θα είχε προσκληθεί στο casting. Ahead - ο τίτλος του βασιλιά της ποπ μουσικής και δαπανηρές πράξεις για να αλλάξετε την εικόνα, αδιάσπαστη από το υπόλοιπο της ζωής. Σύμφωνα με τον ίδιο τον τραγουδιστή, οι μουσικοί του Bowie και της Βασίλισσας είχαν μια αξιοσημείωτη επιρροή στο πρώτο επιτυχημένο τραγούδι του τραγουδιού του Τζάκσον.
Μιλώντας για το "Master Bo", δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει τον Boris Grebenshchikov. Το 1973, ο David Bowie διασχίζει τη Σοβιετική Ένωση στο Trans-Siberian Express. Τρία χρόνια αργότερα, επιστρέφει στη Μόσχα με την Iggy Pop, όπου στεγάζεται πιο προσεκτικά. Στη συνέχεια, οι μουσικοί φεύγουν για το Δυτικό Βερολίνο, και μετά από μερικά χρόνια στο Λένινγκραντ, ο Όμιλος του Ενυδρείου κερδίζει δημοτικότητα - ένα ασυνήθιστο σύνολο οργάνων, ασυνήθιστα έξυπνων κειμένων και έναν frontman σε υψηλές μπότες, αντιγράφοντας προσεκτικά στη σκηνή την τότε νέα εικόνα του Bowie - Σχετικά με το ίδιο πράγμα, αλλά Vyacheslav Butusov κάνει στο Sverdlovsk λίγο αργότερα. Η επιτυχία είναι εκκωφαντική, οι οπαδοί είναι στο καθήκον στην είσοδο του Grebenshchikov, κάποιοι γράφουν με αίμα στους αποφλοιωμένους τοίχους "ο Bob είναι ο Θεός".
Στην Αμερική, η Bowie προσελκύει τον ενθουσιασμό του ερευνητή της "μαύρης" μουσικής. Σε συνεργασία με τον Lennon, δημιουργεί το στυλ "πλαστικής ψυχής", χωρίς το οποίο πιθανότατα δεν θα υπήρχαν οι Michael Jackson, Tina Turner και Grace Jones και κάθε περαιτέρω ανάπτυξη της αφρικανικής αμερικανικής ποπ μουσικής θα μειωνόταν σε ραπ και ρόλαδες στο πνεύμα της Whitney Houston. Εδώ, ο Bowie συναντήθηκε με την ομάδα Velvet Underground και τον ηγέτη Lou Reed. "Χωρίς την κιθάρα του Lu, δεν θα είχαν δημιουργηθεί πολλά μοντέρνα συγκροτήματα", λέει ο Bowie σε συνέντευξή του στον William Burroughs, σιωπηλά ότι ήταν αυτός που οδήγησε τον Reed να κολυμπήσει σόλο.
Το 1980, απεικονίζεται το εικονιστικό single "Ashes To Ashes" του Bowie. Ο David Prokofiev, ο οποίος ενδιαφέρθηκε για το δημιουργικό έργο εκείνης της εποχής, πειραματίζεται με το "απαγορευμένο" σημείωμα. Ταυτόχρονα, περιγράφει τη δημιουργία του λεγόμενου μη γραμμικού αντίστροφου ρυθμού, δίνοντας την ψευδαίσθηση του χρόνου που αντιστρέφεται. Πριν από αυτό, ο Bowie είχε ήδη προσπαθήσει να παίξει μουσική με τον Brian Eno. Η νέα σύνθεση όχι μόνο έφερε στη ζωή μια σειρά επιτυχημένων απομιμήσεων (από το χτύπημα Grace Jones "Libertango" στη μουσική του Astor Piazzolla στο soundtrack του Σεργκέι Κουρέχιν για την ταινία "Mr. Designer"), αλλά και "διπλωμένο" ολόκληρο το μέλλον Depeche Mode. Ο Martin Gore και ο David Gahan, τουλάχιστον, δεν το αρνούνται. Δεν αμφισβήτησε την επιρροή του πλοιάρχου στην κουλτούρα του πανκ και τον αείμνηστο Sid Vicious.
Ο Μπόνο δήλωσε πρόσφατα ότι χωρίς τον Bowie δεν θα υπήρχε U2, Madonna - ότι χωρίς αυτόν τον μουσικό δεν θα είχε ξεπεράσει την εικόνα ενός επαναστατικού έφηβου από τα Midwest.
Στο τέλος του μηδενικού showman και μουσικολόγου Mikhail Kozyrev σημείωσε δυστυχώς την παρακμή της μουσικής επιχείρησης και ως εκ τούτου την τρομακτική έλλειψη νέων επιτυχιών υψηλής ποιότητας. Η παραγωγή τους έχει κάνει το Διαδίκτυο ασύμφορο με την προσβασιμότητά του. Το ίδιο διαδίκτυο, όπου ο Δαβίδ Bowie διαμόρφωσε για πρώτη φορά το δίσκο του το 1999. Και το 2001, φαινομενικά ανιχνεύοντας το μυρωδιό του, χρηματοδότησε τη δημιουργία παιδικού ραδιοφώνου, το οποίο έπρεπε να εξοικειώσει τους ανθρώπους με μουσική όλων των μορφών από την κλασική μέχρι την πανκ. Σε μια κατάσταση όπου οι καλλιτέχνες έπρεπε είτε να γράψουν τη μουσική τους, είτε να δοκιμάσουν αυτό που δημιουργήθηκε νωρίτερα, η δημιουργικότητα της Lady Gaga (αμφιλεγόμενη αλλά σίγουρα υψηλής ποιότητας) αποδείχθηκε μια πραγματικά φρέσκια και ισχυρή καινοτομία, τόσο μουσική όσο και οπτική. "Η έμπνευσή μου είναι ο David Bowie," ο νέος μεταμορφωτής σχολιάζει συνοπτικά την επιτυχία της.
Τρεις Πράξεις Μαγείας
Το φθινόπωρο του 1980, το έργο "Elephant Man" λαμβάνει χώρα στο Broadway, όπου ο David Bowie παίζει τον κύριο ρόλο. Το θεατρικό πρόγραμμα, όπου το όνομα Bowie περιβάλλεται από ορθογώνιο πένθος, βρίσκεται κατά τη σύλληψη του Mark Chapman. Στην αστυνομική ανάκριση, ο δολοφόνος του Lennon παραδέχεται ότι ο David βρέθηκε στον κατάλογο του θανάτου στον αριθμό δύο.
Αλλά δεν μιλάμε πλέον για μουσική. Ο David Lynch γυρίζει το Elephant Man τον επόμενο χρόνο. Χωρίς Bowie, ο μουσικός έχει ήδη επιστρέψει στο Λονδίνο. Ο David, ως πράκτορας του FBI, εμφανίζεται σύντομα με τον Lynch στην ταινία Twin Peaks. Είναι δυνατόν να υποθέσουμε ότι το παιχνίδι Bowie ενέπνευσε την ιδέα να κινηματογραφήσει το θεατρικό έργο του δημιουργού νεοελληνικών κινηματογραφικών ταινιών το 1981 και η περαιτέρω μετάβαση σε έναν πραγματικό σουρεαλιστικό κινηματογράφο με λευκά wigwams και το αντίστροφο του χρόνου οφείλεται επίσης στην επιρροή του Λευκού Δούκα; Ενδεχομένως. Τουλάχιστον τώρα ο Lynch συνθέτει με πάθος τη μουσική στο δικό του στούντιο ηχογράφησης.
Το 1982, ο Quentin Tarantino, υπάλληλος τηλεοπτικής διανομής, τραβούσε την προσοχή του στίβου "Cat People", που γράφτηκε από τον David Bowie για την ταινία του ίδιου ονόματος από τον Paul Schroeder. "Υπήρξε σίγουρα κάτι σε αυτό το τραγούδι", δήλωσε ο σκηνοθέτης σε συνέντευξή του στο περιοδικό Rolling Stone. "Ήθελα αμέσως να πυροβολήσω ένα επεισόδιο για αυτό το θέμα για περίπου είκοσι λεπτά". Στη συνέχεια, ο Tarantino θα εισαγάγει τους "Cat People" στην φωτογραφία του "Inglourious Basterds" - όπου η ηρωίδα πυρπολώνει το δικό της κινηματογραφικό θέατρο.
Ένας άλλος πλοίαρχος της σουρεαλιστικής μη γραμμικής πλοκής Christopher Nolan το 2006 θα καλέσει τον Bowie στο ρόλο του Νίκολα Τέσλα στην ταινία του "Prestige". Εξετάζοντας λεπτομερώς τους μηχανικούς της μαγείας, ο σκηνοθέτης προσπαθεί πραγματικά να αναλύσει το φαινόμενο της δημιουργικότητας. "Τίποτα δεν περίπλοκο, όλα πρέπει να αναπτυχθούν σύμφωνα με ένα σχέδιο τριών δράσεων", διδάσκει ένας από τους ήρωες. Σαν να χλευάζει την αδράνεια της ομιλούμενης προσέγγισης, ο Nolan στο The Dark Knight αντιλαμβάνεται την πιο απροσδόκητη συστροφή και στη συνέχεια πυροβολεί και την ταινία Interstellar, όπου όλα τα κοσμικά ειδικά εφέ ξεθωριάζουν πριν από τις στροφές του σεναρίου. Πιστεύω ότι όλες οι άλλες ενσαρκώσεις του David Bowie (ακόμη και οι ρόλοι του Πόντιου Πιλάτου και του Άντυ Γουόρχολ) ξεθωριάζουν πριν από την επιρροή που είχαν σε αυτούς τους τρεις ειδικούς των ψευδαισθήσεων οθόνης.
ΚΑΙ ΤΗΣ ΣΟΥΗΔΙΑΣ ΚΑΙ ΤΟΥ ΡΑΦΤΗ
Τόσο η πρώτη όσο και η δεύτερη σύζυγος του David Bowie ήταν supermodels, οπότε για να μην αναφέρουμε την επιρροή του μουσικού στον κόσμο της υψηλής μόδας, θα ήταν αγενής, αν και μόνο γι 'αυτούς. Πιθανώς το πιο "επηρεασμένο" από την ακτινοβολία του Ziggy Stardust, Jean-Paul Gaultier, αλλά υπήρχαν και άλλα προηγούμενα. Σε διαφορετικούς χρόνους με φερμουάρ στο πρόσωπό του, σε απομίμηση του καλύμματος του CD Alladin Sane του 1973, όχι μόνο ο frontman της συγκλονιστικής ροκ μπάντας KISS, αλλά και τα μοντέλα μόδας Dior και Saint Laurent. Το σακάκι του Λευκού Δούκα με ένα χαρακτηριστικό ασπρόμαυρο στολίδι το 2010 αναπαράχθηκε στην επίδειξη μόδας άνοιξης Givenchy. Kate Moss, Iselin Steyro, Raquel Zimmerman - αυτά και άλλα supermodels κοσμούσαν περιοδικά τα καλύμματα της Vogue και της Elle στο μακιγιάζ "κάτω από το Bowie". οι συλλογές των τελευταίων ετών, Balmain, Emilio Pucci, Dries van Noten, δανείζουν σε κάποιο βαθμό την ανάπτυξη του μουσικού με την εκπαίδευση του σχεδιαστή ή των συνδυασμών χρωμάτων των έργων του. Το 2013, η έκθεση του Λονδίνου Victoria and Albert άνοιξε έκθεση ζωγραφικής του David Bowie.
Ο μουσικός έγραψε περίπου τρεις δωδεκάες ζωγραφιές σε διαφορετικές χρονικές στιγμές στη ζωή του - στο Βερολίνο, στο Λονδίνο, στις ΗΠΑ, προτιμώντας τον παλιό γερμανό εξπρεσιονισμό. Με λίγο ζοφερή στυλ, οι ακουαρέλες του προσελκύουν την προσοχή με ενδιαφέροντα συνδυασμούς χρωμάτων και τα έργα που δημιουργήθηκαν με την εντύπωση ενός ταξιδιού στην Αφρική φαίνονται πραγματικά φωτεινά και επιβεβαιώνουν τη ζωή. Φαίνεται μάλιστα ότι σε αυτά τα πρωτότυπα μοτίβα το όλο γραφείο σχεδιασμού του Artemy Lebedev έχει αυξηθεί.
Ονομάστηκε ο σημαντικότερος μουσικός σύμφωνα με μια έρευνα New Music Express, ο David Bowie παρακίνησε την άρνησή του σε ιππότη το 2003 με τις λέξεις: "Αυτό δεν είναι αυτό που δουλεύω για όλη μου τη ζωή". Παράδοξο σε όλα τα τέλη, ο καλλιτέχνης δεν θα μπορούσε να αρθρώσει "για το τι ακριβώς", ακόμη και στον εαυτό του, αλλά με τη γνώμη ενός από τους αδελφούς στο εργαστήριο (The Smiths κιθαρίστας Johnny Marr), θα συμφωνούσε πιθανώς: "Υπάρχουν άνθρωποι που ακόμα δεν υποψιάζονται την επιρροή του David Bowie. "
