Περισσότεροι από 500 καλλιτέχνες από 40 χώρες του κόσμου θα συμμετάσχουν στην ετήσια έκθεση τέχνης ART DUBAI, ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΑ ΣΤΗ ΜΕΣΗ ΑΝΑΤΟΛΗ. ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΤΟΠΟΘΕΤΕΙ ΤΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΕΠΙΤΕΥΓΜΑΤΑ ΣΤΙΣ ΑΙΘΟΥΣΕΣ ΤΟΥ MADINAT JUMEIRAH ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ ΑΠΟ ΤΗΝ ΜΑΡΤΙΟΣ 16 ΕΩΣ ΤΗΝ ΜΑΡΤΙΟΣ 2016.Κείμενο: Νατάλια Ράμμερ
Η έκθεση Art Dubai υπόσχεται να είναι η μεγαλύτερη και πιο αντιπροσωπευτική στην ιστορία - σχεδόν εκατό γκαλερί από όλο τον κόσμο, από τη Λιθουανία στην Γκάνα και από τη Νέα Υόρκη στις Φιλιππίνες, ανακοίνωσαν τη συμμετοχή τους. Τρεις γκαλερί θα παρουσιάσουν την τέχνη των νέων και ταλαντούχων Ρώσων συγγραφέων.
Artwin Gallery (Μόσχα):
- Φέρνουμε τα έργα της Olga Kiseleva, καλλιτέχνη από την Αγία Πετρούπολη, η οποία διδάσκει τη σύγχρονη τέχνη στη Σορβόννη από το 2001, όπου και ηγείται του Ινστιτούτου Επιστήμης και Τέχνης. Τα έργα της Όλγας βρίσκονται σε πολλές μουσειακές και μεγάλες ιδιωτικές συλλογές. Η σειρά Crossworlds είναι ένα κολάζ φωτογραφιών με ηλεκτρονικές ετικέτες με τα συνθήματα της προπαγάνδας του Σοβιετικού και του Αμερικανικού Ψυχρού Πολέμου που μπορούν να αποκωδικοποιηθούν χρησιμοποιώντας ένα κινητό τηλέφωνο.
Θα παρουσιάσουμε επίσης έργα από τη σειρά Money - στα οποία ο συγγραφέας εφιστά την προσοχή στη μετατροπή των υλικών αξιών σε μια οικονομία της αγοράς. Ο καλλιτέχνης διεισδύει στην ουσία των κλασσικών τεχνολογιών προκειμένου να δημιουργήσει αυθεντικά και τεχνολογικά αντικείμενα: προετοιμάζοντας το έργο, μελετά την παραγωγή καθρεφτών, χαλιών και κωδικών προγραμμάτων. Τα χρήματα από τα υφάσματα (χειροποίητα χαλιά και ταπετσαρίες), γλυπτική, γραφικά, διαδραστικές εγκαταστάσεις, τοιχογραφίες, καθρέφτες - αυτή είναι η ευρύτερη παλέτα των δραστηριοτήτων της.
Μια άλλη ανακάλυψη στο Art Dubai θα είναι ένας καλλιτέχνης με τα ίδια ηχητικά αρχικά OK - Olya Kroytor, νικητής του βραβείου Kandinsky στο βραβείο "Young Artist Project of the Year". Θα παρουσιάσουμε μια σειρά από ευρετήρια που δημιουργήθηκαν στη διασταύρωση της ζωγραφικής και της γεωμετρικής αφαίρεσης, του κολάζ και των κόμικς, καθώς και τρισδιάστατα αντικείμενα-αντίθετα-ανάγλυφα που έχουν τη μορφή ενός εικονογραφικού ιερογλυφικού.
Η Artwin Gallery επικεντρώνεται στην προώθηση νέων ρωσικών καλλιτεχνών και στην οικοδόμηση ενός πολιτιστικού διαλόγου στον μετασοβιετικό χώρο. Αναπτύσσουμε ενεργά τη συνεργασία με το Αζερμπαϊτζάν και το Καζακστάν και η πρόσβαση στη Μέση Ανατολή αποτελεί λογική συνέχεια της πορείας μας προς εμάς. Και το ίδιο το Art Dubai είναι μια μεγάλη ευκαιρία να απολαύσετε τη θάλασσα και τον ήλιο, που ακόμα δεν μας ικανοποιεί στη Μόσχα στα μέσα Μαρτίου.
Galerie Iragui (Μόσχα): 
- Φέτος, στην έκθεση Art Dubai, μπορεί κανείς να δει τα έργα του διάσημου θεωρητικού της Μόσχας Nikita Alekseev. Ενώ φοίτησε στο Πολυγραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας, ενδιαφέρονταν για τη σύγχρονη ποίηση και τις νέες τάσεις στην τέχνη και τη μουσική, συμπεριλαμβανομένου του εννοιολογικού και του μινιμαλισμού.
Προσχωρώντας στον κύκλο των εννοιολογιών της Μόσχας, ο Alekseev ήταν ένας από τους πρώτους που εξέτασε τη σχέση μεταξύ κειμένου και εικόνας. Στη δεκαετία του '70 συναντήθηκε με τη λεγόμενη ομάδα "Sretensky Boulevard". Μια ιδιαίτερα έντονη εντύπωση του έκανε η δουλειά της Ilya Kabakov. Ένα άλλο σημαντικό στοιχείο για τον Nikita ήταν ο Andrei Monastyrsky. Μαζί του, όπως και ο στοχαστής Nikolai Panitkov και ο ποιητής Lev Rubinstein, δημιούργησε τη συλλογική ομάδα δράσης. Η ομάδα πραγματοποίησε πάνω από 120 ενέργειες που διερευνούν τους μηχανισμούς δημιουργίας νοημάτων και τρόπων για να περάσουν τα όρια των αποδεκτών αξιών. Και τότε και τώρα ο Αλεξέεφ εκτιμά την ειρωνεία στην τέχνη και ψάχνει πάντα για «ένα χάσμα μεταξύ του σημαίνοντος και του σημασμένου».
Το 1987, ο Nikita Alekseev άνοιξε μια γκαλερί στο δικό του διαμέρισμα - το περίφημο APTART. Το αποτέλεσμα του APTART για τον Alekseev, καθώς και για την τέχνη της Μόσχας γενικά, ήταν μια αλλαγή στο στυλ. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να πειραματίζονται με μια άλλη καλλιτεχνική γλώσσα - οπτικά πιο επιθετική και υφή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Nikita Alekseev δημιούργησε πολλές γραφικές σειρές, καθώς και πίνακες και αντικείμενα. Στη δεκαετία του '80, συχνά πειραματίστηκε με την επιφάνεια του πίνακα, χρησιμοποιώντας ύφασμα και διάφορα τελικά υλικά.
Ένας συμμετέχων σε πολλές εκθέσεις ρωσικής τέχνης εκτός Ρωσίας, Nikita Alekseev έζησε στη Γαλλία για πολλά χρόνια. Λίγο μετά την επιστροφή του στη Μόσχα το 1993, σταμάτησε να ασκεί τέχνη, αφιερώνοντας τον εαυτό του στην κριτική της τέχνης. Ο Alekseev έγινε εκδότης του τμήματος Πολιτισμός του εβδομαδιαίου Foreigner. Συνέχισε την καλλιτεχνική του αναζήτηση με το έργο "Dying Drawings (Every Blessings Praise the Lord)" - μια σειρά από 2.000 σχέδια γεμάτα δράμα και αυτο-ειρωνεία. Τώρα ο Nikita Alekseev προτιμά μερικά αυτοβιογραφικά οικόπεδα, δημιουργώντας κάτι σαν ένα οπτικό ημερολόγιο στο οποίο τα λυρικά και τρυφερά συναισθήματα κρύβονται πίσω από τον παράλογο και το σαρκασμό.
Η γκαλερί της Μόσχας Gallery Iragui βλέπει το κύριο καθήκον της να επισύρει την προσοχή στη σύγχρονη ρωσική τέχνη. Η γκαλερί ξεκινά τη συμμετοχή ρωσικών καλλιτεχνών σε διεθνή έργα και τη συμμετοχή τους στο πλαίσιο της παγκόσμιας τέχνης, συνεργάζεται με πολιτιστικούς φορείς και επιμελητές σε πολλές χώρες. Το 2016, η Gallery Iragui θα εκτίθεται στο Art Dubai για δεύτερη φορά.
Πινακοθήκη Pechersky (Μόσχα):
Το περίπτερο της Πέτφορνς Γκαλερί θα παρουσιάσει έργα της νέας ρώσικης καλλιτέχνιδας Danila Tkachenko από τη σειρά Closed Territories. Φωτογράφος Danila Tkachenko είναι ανιδιοτελή πρόσωπο, έτοιμο για δυσκολίες και δυσκολίες χάριν της έγκρισης της ιδέας ότι το έργο του φωτογράφου σήμερα δεν μπορεί μόνο να διαμορφώσει την πραγματικότητα, αλλά και να το κατασκευάσει. Η Δανίλα πέρασε αρκετά χρόνια σε εκστρατείες στη Ρωσία και την Ουκρανία για να δημιουργήσει μια σειρά έργων για ανθρώπους που επέλεξαν οικειοθελώς το μονοπάτι ενός ερημίτη που αποφεύγει την ανθρώπινη κοινωνία που έζησε σε άγρια και παχιά.
Το έργο "κλειστά εδάφη" περιέχει πολλές φωτογραφίες αποδεικτικών στοιχείων για τις ουτοπίες της σύγχρονης εποχής που έχουν παγώσει στον χιονισμένο ορίζοντα: τα Σοβιέτ των τεχνικών δομών, των μηχανικών δομών και άλλων εξελίξεων για τις Ένοπλες Δυνάμεις της ΕΣΣΔ που ανακαλύφθηκαν σε διαφορετικές, συχνά μυστικές περιοχές της πρώην χώρας. Αυτά τα αντικείμενα είναι διασκορπισμένα με φωτογραφίες από παρατηρητήρια, στρατιωτικές βάσεις, χώρους δοκιμών, κλειστές πόλεις. Όλα τα κτίρια και οι ζώνες εκπροσωπούνται στο μετα-αποκάλυπτικα μόνιμα παγωμένα. Εξετάζοντας αυτήν την "κρύα" σειρά και θυμίζοντας το προηγούμενο, απομονωμένο, καταλήγετε στο συμπέρασμα ότι ο Tkachenko δεν ενδιαφέρεται καθόλου για εξωτική φύση, αλλά σε βαθιά φιλοσοφικά ζητήματα: Πού είναι η γραμμή από την οποία η ουτοπία μετατρέπεται σε αντιουτοπία; Και ποιοι είναι οι λόγοι αυτής της αναπόφευκτης διπλής ενότητας;
Η διχοτόμηση "ουτοπία-δυστοπία" για τον καλλιτέχνη Danila Tkachenko γίνεται κάτι σαν ένα spyglass, το οποίο μπορεί να δει κανείς από το ένα άκρο ή το άλλο. Στη σειρά "Ερημίτες" είδαμε τον κόσμο σε μια τεράστια αύξηση, μέσα του ο ουτοπαιδισμός του έργου αποδράσεων ζωντανεύει σε όλη την τραγική του ευαισθησία. Στη νέα σειρά, εξετάζουμε την αντι-ουτοπία του σοβιετικού μοντερνισμού από το αντίθετο άκρο του σωλήνα και ο κόσμος συρρικνώνεται σε μέγεθος, μετατρέποντας σε μια αδιάφορη, αυτοδύναμη και ταυτόχρονα πολύ όμορφη αισθητική εικόνα. Σε κάποιο σημείο, οι ενδείξεις "+" και "-" στις εκτιμήσεις μας για την ορατή αλλαγή θέσεις. Και αυτό είναι απόδειξη της ακριβούς οπτικής του κυρίου, ο οποίος είναι παθιασμένος για την εύρεση των προβλημάτων της γέννησης, της κατάρρευσης και της αναστρεψιμότητας των ονείρων της ανθρωπότητας για μια τέλεια και τρομερή (απολύτως τρομερή, τρομερά τέλεια) ζωή.
