"Η ΤΕΧΝΗ ΕΙΝΑΙ ΑΝΤΑΛΛΑΚΤΙΚΑ ΑΓΑΘΑ ΠΡΟΟΡΙΖΟΜΕΝΑ ΓΙΑ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑ", - ΛΑΡΡΥ ΓΑΓΚΟΣΙΑΝ, ΜΙΑ ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΜΠΙΣΤΕΥΤΙΚΕΣ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΣΤΗΝ ΠΛΑΝΗΤΗ ΕΓΚΡΙΝΕΙ. Κάθε χρόνο από τη Νέα Υόρκη έως το Πέϊτζινγκ, η αγορά της τέχνης εδραιώνεται από εκατοντάδες νέες εργασίες: είτε "καίγονται" είτε γίνονται καλύτεροι πωλητές. ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΠΙΤΥΧΙΑ Ή ΤΟ FIASCO ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΓΙΝΕΙ Ο ΠΟΙΟΣ ΓΝΩΡΙΖΕΙ ΤΟΝ ΚΑΝΟΝΙΣΜΟ ΤΟΥ ΠΑΙΧΝΙΔΙΟΥ ΤΗΣ ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΑΣ Ή ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΕΙΝΑΙ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΗ ΑΚΡΙΒΕΙΑ ΣΥΛΛΟΓΟΥ. ΚΑΙ ΕΑΝ ΤΟ ΔΕΥΤΕΡΟ ΣΤΟΙΧΕΙΟ ΕΙΝΑΙ ΦΥΣΙΚΟ ΤΑΛΤΕΝΤΑΙ, ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΜΑΚΡΟ ΚΑΙ ΔΥΣΚΟΛΟΥΜΕΝΟ, ΑΛΛΑ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΜΑΘΕΤΕ ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ.
Η λαχτάρα για την όμορφη
Η δυνατότητα να αγοράζουν και να πωλούν έργα ζωγραφικής βασίζεται σε μια αγάπη της τέχνης. Όλοι οι συλλέκτες, και υπάρχουν περισσότερα από 10 εκατομμύρια από αυτούς στον πλανήτη, είναι, κατά κανόνα, πνευματώθηκαν οι άνθρωποι και ερωτευμένοι με το έργο τους. Είναι αυτοί που "ενθαρρύνουν" το ενδιαφέρον για νέους καλλιτέχνες ή, αντίθετα, είναι σε θέση να σβήσουν το πάθος κάποιον του οποίου το ύφος και η τεχνική δεν εγκρίνουν. "Η δική σας προτίμηση όταν επιλέγετε έργα τέχνης για αγορά είναι ο πιο σημαντικός παράγοντας, αν θέλετε ένα έργο τέχνης να ευχαριστήσει το μάτι.Οποιαδήποτε επένδυση περιλαμβάνει έναν τόσο σημαντικό παράγοντα όπως την προσωπική γνώση της αγοράς, την προσωπική γεύση και την αίσθηση της πνευματικής εγγύτητας. ισχύς κατά την αγορά! " - λέει η Halya Khayyat, επικεφαλής των πωλήσεων στο σπίτι δημοπρασιών της Christie.
Προτού να αγοράσετε κάτι, πρέπει να "τραβήξετε το μάτι", λένε συλλέκτες και ειδικοί στην αγορά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι σοβαροί αγοραστές διατηρούν συνεχώς στην περιοχή προσοχής τους πολλούς διαφορετικούς παράγοντες που μπορούν να επηρεάσουν τον σχηματισμό μιας νέας τάσης και τιμής ενός συγκεκριμένου έργου τέχνης. Οι επιχειρήσεις στην τέχνη είναι πολύ παρόμοιες με τις συναλλαγές στο χρηματιστήριο, όπου υπάρχουν "μπλε τσιπ", και οι παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες που είναι πάντοτε σε τιμή, και τα σκοτεινά άλογα, τοποθετώντας τα οποία μπορείτε είτε να κερδίσετε ένα μεγάλο είτε να καψετε.
Ο όγκος της αγοράς σύγχρονης τέχνης εκτιμάται σε 16,1 δισ. Δολάρια ΗΠΑ (στοιχεία από την πύλη Artnet για το 2014). Από την αρχή της νέας χιλιετίας, έχει μεγαλώσει 5 (!) Times, και οι λεγόμενοι μεταπολεμικοί και σύγχρονοι καλλιτέχνες έχουν έρθει στην πρώτη θέση σε δημοπρασία αξία.
Πέρυσι, ο Andy Warhol (συνολικές πωλήσεις 653 εκατομμυρίων δολαρίων ΗΠΑ), ο Pablo Picasso (449 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ) και ο Francis Bacon (306 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ) αναγνωρίστηκαν ως οι συγγραφείς με τις καλύτερες πωλήσεις. Τα κέντρα της πολιτιστικής ζωής εξακολουθούν να είναι το Λονδίνο και η Νέα Υόρκη, ενώ η Μέση Ανατολή εξακολουθεί να υπόσχεται πολλά. Ωστόσο, μερικές φορές συλλέκτες από τις χώρες του Κόλπου πραγματικά "ανατινάξουν" την αγορά. Έτσι, τον Σεπτέμβριο του 2012, ο Σεϊχ Αλ Χαμάς Αλ Τάνι αγόρασε τους παίκτες στις κάρτες (1895) από τον Έλληνα δισεκατομμυριούχο Γιώργο Εμπειρικό Παύλο Σεζάν για ένα 250 εκατομμύρια δολάρια που κόβει την ανάσα, σπάζοντας σχεδόν όλα τα γνωστά ρεκόρ πλειστηριασμών σχεδόν 2 φορές.
Ακολούθως, η βασιλική οικογένεια του Κατάρ επέκτεινε τη συλλογή της με 11 αριστουργήματα από τον Mark Rothko (310 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ), τον Άντυ Γουόρχλο (Men's in Life) (63,4 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ) και πολλά άλλα. "Όλο και περισσότερες χώρες εισέρχονται στην αγορά της τέχνης και αυτό δίνει τη βάση της για ανάπτυξη, το Λονδίνο και η Νέα Υόρκη διατηρούν την παραδοσιακή τους ηγεσία, το Παρίσι προσπαθεί να τα πιάσει, μεταξύ των νέων παικτών, για παράδειγμα, της Βραζιλίας και της Κίνας", δήλωσε ο ειδικός και επιμελητής της τέχνης Γκαλερί Alif Art Ιρίνα Β Burmistrova. Η τέχνη είναι ομοιόμορφη με τα αντικείμενα της «παθιασμένης» επένδυσης - vintage αυτοκίνητα, συλλεκτικά κέρματα, μάρκες και κρασιά (σύμφωνα με τον δείκτη πολυτελείας The Knight Frank). Ταυτόχρονα, ο κίνδυνος επένδυσης σε αντικείμενα τέχνης είναι υψηλότερος από αυτόν των πολύτιμων μετάλλων και χαμηλότερος από αυτόν των ακινήτων. Ωστόσο, η αγορά τέχνης δεν συνεπάγεται γρήγορο εμπλουτισμό και η ίδια η αγορά είναι δύσκολο να αποδώσει στους βασικούς νόμους της "προσφοράς και ζήτησης".
"Εάν η δουλειά του καλλιτέχνη πωλήθηκε για 10 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ, αυτό δεν εγγυάται μια παρόμοια τιμή για το έργο του ίδιου καλλιτέχνη που δημιουργήθηκε την ίδια περίοδο", τονίζει η Ιρίνα Μπουρμίστροβα. "Παράλληλα, οι πίνακες ζωγραφικής στην αγορά έχουν τον δικό τους κύκλο ζωής: να πουλήσει το έργο με κέρδος, πρέπει να περιμένετε 15-20 χρόνια μετά την αγορά - πρέπει να το ξεχάσετε ».
Μεταξύ των επιβαρυντικών παραγόντων στην αγορά έργων τέχνης είναι τα υψηλά έξοδα συναλλαγής, οι προμήθειες σε οίκους δημοπρασιών, τα έξοδα ασφάλισης και αποθήκευσης των έργων στην αποθήκη. Και το πιο σημαντικό - η έλλειψη εγγύησης ότι η εικόνα που αγοράστηκε σε λίγα χρόνια θα αυξηθεί η τιμή. Ωστόσο, αν είστε συγκλονισμένοι από πραγματικό πάθος και δεν επιδιώκετε άμεσο κέρδος, τότε ο κίνδυνος σε αυτή την περίπτωση είναι μια ευγενής αιτία.
Σύνθετοι μηχανισμοί
Η αγορά έργων τέχνης έχει δύο μοντέλα κυκλοφορίας - πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια. Το πρώτο περιλαμβάνει έργα που διατέθηκαν για πρώτη φορά στην αγορά, το δεύτερο - αντικείμενα μεταπώλησης. Πολλά μουσεία, γκαλερί, ιδρύματα και οίκους δημοπρασιών λειτουργούν ως μεσάζοντες μεταξύ του πωλητή και του αγοραστή. Έτσι, τα παγκόσμια μουσεία αποθηκεύουν και εκθέτουν περίπου 10 εκατομμύρια έργα τέχνης, ενώ περίπου 100 χιλιάδες από αυτούς μπαίνουν στην αγορά ετησίως.
Ο αριθμός των έργων τέχνης που κυκλοφορούν στην αγορά κυμαίνεται από 70 έως 150 εκατομμύρια έργα. Η μοναδικότητα της αγοράς τέχνης και η διαφορά της από τα υπόλοιπα είναι ότι τα περισσότερα έργα δεν την αφήνουν ποτέ. Οι τιμές των έργων ζωγραφικής ενισχύουν από πολλές απόψεις τρεις παράγοντες: το θάνατο, το διαζύγιο και το χρέος (3D: θάνατος, διαζύγιο, χρέη). Έτσι, στην περίπτωση του θανάτου του καλλιτέχνη, το κόστος του έργου του μπορεί να απογειωθεί δεκάδες φορές σε λίγες μέρες, και υπάρχουν πολλά τέτοια παραδείγματα στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.
Είναι η προέλευση, ή η προέλευση ενός έργου τέχνης, που είναι ο βασικός παράγοντας στην αξιολόγηση ενός έργου. Η προέλευση επιβεβαιώνει την αυθεντικότητα των έργων τέχνης σε αγορές τέχνης και αντίκες και σε καταλόγους δημοπρασιών. Και, δυστυχώς, όσο πιο τραγική είναι η τύχη του καλλιτέχνη και του έργου του, τόσο υψηλότερη μπορεί να είναι η αρχική τιμή του έργου του στη δημοπρασία - λαμβανομένης υπόψη της συναισθηματικής αξίας του έργου, της αμαξοστοιχίας και της ιστορίας του.
Η καλύτερη επιλογή για επενδύσεις είναι η μεταπολεμική τέχνη, λένε οι ειδικοί. Από τη μια πλευρά, τα έργα αυτής της περιόδου έχουν μεγάλες δυνατότητες αύξησης της αξίας τους, και από την άλλη πλευρά, αυτοί οι καλλιτέχνες έχουν ήδη εδραιωθεί, οπότε ο κίνδυνος υποτίμησης των αριστουργημάτων είναι εξαιρετικά χαμηλός.
Πώς να αρχίσετε να επενδύετε στην τέχνη; "Πρώτα απ 'όλα, μην φοβάστε να πάτε σε γκαλερί και εκθέσεις τέχνης - είναι απίθανο να αναγκαστείτε να πάρετε κάτι με βία Μια άλλη μεγάλη ευκαιρία για να δείτε ολόκληρο το φάσμα της τέχνης είναι οι προ-δημοπρασίες" λέει η Irina Burmistrova. μια δημοπρασία για αρχάριους είναι πολύ επικίνδυνη, επειδή υπάρχει υψηλός κίνδυνος να κάνετε αγορές, τις οποίες μπορείτε να μετανιώσετε αργότερα.Υπάρχουν επίσης πολύ υψηλοί κίνδυνοι όταν αγοράζετε ηλεκτρονικά - δεν θα είστε σε θέση να αξιολογήσετε αντικειμενικά το έργο.
Η αγορά της τέχνης είναι ένας ολόκληρος κόσμος που ζει σύμφωνα με τους δικούς του νόμους, επιτρέποντας σε λίγους μόνο εκλεκτούς στο στενό κύκλο γνώστης. Αν αποφασίσετε να κερδίσετε χρήματα για την υψηλή τέχνη, μάθετε πρώτα πώς να είστε προσεκτικός θεατής και ακροατής και όταν εισάγετε το παιχνίδι με μεγάλο τρόπο, μελετήστε προσεκτικά τους κανόνες του.
