ΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΜΕΓΑΛΟΥ ΑΝΤΙΠΡΟΣΩΠΟΥ ΤΗΣ ΜΟΝΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ YAYA KUSAMA ΔΙΕΥΚΟΥΝ ΤΡΟΦΙΜΑ ΜΕ ΤΑ ΜΑΤΙΑ, ΑΚΡΙΒΟΥΝ ΑΝΤΙΜΕΤΩΠΙΣΗ ΑΡΜΟΝΙΑΣ ΚΑΙ ΣΚΕΦΤΟΥΝ. Τον Μάρτιο, αυτό το μέρος προβλήθηκε στην τέχνη DUBAI 2014, και το Σεπτέμβριο στο Λονδίνο, το νέο της ΕΚΘΕΣΗ PUMPKINS, ειδικά για το "ΜΕΓΑΛΟ ΑΝΤΛΙΑ ΑΝΤΛΙΑΣ", ΓΡΑΠΤΕΣ ΧΩΡΙΣ ...
Αξιοθέατα από την τέχνη
Το έργο της εκκεντρικής ιαπωνικής Yaya Kusama έχει κάτι που την καθιστά απολύτως απρόσιτη σε ολόκληρους στρατούς καλλιτεχνών και βασίλισσες εγκαταστάσεων. Η τέχνη της είναι πραγματικά πολύπλευρη, διότι διαβάζει όλη της τη ζωή, στην οποία υπήρχαν σκαμπανεβάσματα, ελπίδες και απογοητεύσεις, συναντήσεις και χωρίσματα. Η δύσκολη ζωή του καλλιτέχνη από το Matsumoto (Nagano Prefecture), που υπέφερε από ψευδαισθήσεις και ιδεοψίες από την παιδική ηλικία, ήταν συνυφασμένη με τη ζωή μιας συνηθισμένης κόρης, την οποία η μητέρα της αναγκάστηκε να κατασκοπεύσει στον πατέρα της Lovelace. Η αυταρχική μητέρα δεν ενέκρινε το πάθος του κοριτσιού για ζωγραφική και θρυμματισμό των καμβάδων που ο Yayoi εξακολούθησε να ζωγραφίζει στην ηλικία των 10 ετών. Τέλος, το 1948, ο νεαρός Kusama έκανε την πολυαναμενόμενη απόδραση από το σπίτι και άρχισε να μελετά την παραδοσιακή ιαπωνική ζωγραφική στο ινστιτούτο, αλλά δεν του άρεσε η αυστηρή πειθαρχία και η ιεραρχική σχέση μεταξύ δασκάλου και μαθητών. Από εκείνη τη στιγμή, αποφάσισε να πειραματιστεί με τη ζωγραφική μόνη της, βασιζόμενη μόνο στη δική της διαίσθηση.
Τα πρώτα έργα του Kusama αντιπροσωπεύουν ένα συνδυασμό παραδοσιακού ιαπωνικού στυλ ζωγραφικής με δυτική επιρροή. Μεταμορφώνοντας τις φοβίες της σε πίνακες και εγκαταστάσεις, ο καλλιτέχνης πήγε να κατακτήσει τη Νέα Υόρκη το 1958, όπου ανοιχτά αντιτάχθηκε στον πόλεμο του Βιετνάμ και έγινε φίλος με τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες Frank Stella, Joseph Cornell και Donald Judd. Είναι στην Αμερική ότι ο Yayoi Kusama έχει έναν μακροπρόθεσμο στόχο: να μετατρέψει το όνομά του σε εμπορικό σήμα - και να δημιουργήσει το στούντιο Kusama Enterprises δίπλα στο διάσημο εργοστάσιο του Andy Warhol, όπου ζωγραφίζει και πωλεί τις ταινίες του, ασυνήθιστα έργα, επιχειρήσεων. Έτσι, γεννήθηκαν τσάντες και μπλουζάκια με εκτύπωση Kusama, κυκλοφόρησε σε περιορισμένη έκδοση, μαλακά περιβαλλοντικά γλυπτά, γιορτή τέχνης σώματος και η ταινία "Kusama Self-Destruction", η οποία έλαβε βραβεία σε πολλά φημισμένα φεστιβάλ κινηματογράφου.
"Οι καλλιτέχνες πρέπει να διαμαρτύρονται συνεχώς", δήλωσε ο Yayoi Kusama, "επειδή εξακολουθούν να υπάρχουν πολλά προβλήματα με τη δημοκρατία και τα ανθρώπινα δικαιώματα, πάρα πολλά κενά μεταξύ πλουσίων και φτωχών. Στην Ιαπωνία, υπήρξαν πολλές πολιτικές και κοινωνικές αλλαγές την τελευταία δεκαετία. καλλιτέχνες που δωρίζουν χρήματα και την εργασία τους σε πολιτιστικά ταμεία. " Σήμερα, πίσω από τους ώμους της είναι εκθέσεις σε όλο τον κόσμο από τη Σιγκαπούρη στη Μόσχα, το ντοκιμαντέρ "Yayoi Kusama, λατρεύω τον εαυτό μου" και το πιο ακριβό "λευκό" Infinity Net, που πωλείται για αστρονομικά $ 5.100.000 στη δημοπρασία της Christie.
Ιαπωνική συνταγή
Για να επιτύχει, ο καλλιτέχνης πρέπει να έχει τρεις κύριες ιδιότητες: ταλέντο, ενέργεια και μια νέα ματιά μπροστά από το χρόνο. Από αυτές τις τρεις, η αποφασιστική στο έργο του Yayoi Kusama, κατά κανόνα, είναι η τελευταία. "Από την παιδική ηλικία, δούλευα με κουκίδες ή μπιζέλια", λέει ο Yayoi Kusama. "Κατά τη γνώμη μου, η Γη, η Σελήνη, ο Ήλιος και οι άνθρωποι - όλα αντιπροσωπεύουν ένα σημείο, το μόνο σωματίδιο μεταξύ δισεκατομμυρίων άλλων. που ενδιαφέρει τους ανθρώπους. "
Όταν ο Marc Jacobs κάλεσε τον καλλιτέχνη να συνεργαστεί με τη Louis Vuitton, αποδέχτηκε με ανυπομονησία την πρόταση και, παρά το γηρατειό της (εκείνη την εποχή ήταν 82 ετών), έπεσε με ενθουσιασμό στην εξέλιξη του σχεδιασμού των προϊόντων. Ως αποτέλεσμα, το 2012, οι πωλήσεις μάρκας αυξήθηκαν ταχύτατα. Το κλειδί για την επιτυχία ήταν η χαλαρή και παιχνιδιάρικη θηλυκότητα της συλλογής Louis Vuitton, που δημιουργήθηκε από τον Yaya Kusama. Τα ίχνη του ταλέντου του τυχερού avant-garde είναι προφανή: ένα λεμόνι-κίτρινο φόρεμα με μαύρα μπιζέλια, με φούστες σε μια φούστα, ένα κλασικό διαφανές τρίχωμα με κόκκινα ή μαύρα μπιζέλια για να διαλέξετε, κασκόλ μετάξι και μαζικές σακούλες ... "Έχει αντλήσει ενέργεια και έμπνευση από τον παραμυθένιο κόσμο της που ποτέ δεν τελειώνει "- ο Mark Jacobs μοιράστηκε τις εντυπώσεις του.
Η ειλικρινής αισθησιασμό και η παρατήρηση του καλλιτέχνη την ώθησαν να δημιουργήσει το Infinity Mirrored Room - γεμάτο με την έκθεση Brilliance of Life, που πραγματοποιήθηκε σε ένα μεγάλο καθρέφτη, στους τοίχους, την οροφή και το δάπεδο του οποίου αντανακλούσε μια πισίνα νερού. Εκατοντάδες μικρές δίοδοι εκπομπής στρογγυλής ακτινοβολίας, κολλημένες στην οροφή, λάμπουν στο σκοτάδι σε διαφορετικούς χρωματικούς συνδυασμούς και έδωσαν στο κοινό μια νέα εμπειρία που βιώνει σε άπειρο χώρο.
Σε μια άλλη εγκατάσταση είμαι εδώ, αλλά τίποτα, που εκτέθηκε στη γκαλερί Tate Modern στο Λονδίνο το 2012, φουσκωτά αυτοκόλλητα γεμίζουν το σαλόνι - μπιζέλια που αναβλύζουν και επαναλαμβάνονται παντού: σε πολυθρόνες, καναπέδες, τοίχους και σκεύη, δίνοντας την εντύπωση της ειρήνης βλέποντας μέσα από ένα μαγικό πρίσμα. Μια τέτοια παραμονή στην εικονική νιρβάνα γοητεύει το κοινό, αναγκάζοντας το χρόνο να σταματήσει.
Στο Ντουμπάι, ο Yaya Kusama παρουσιάστηκε για πρώτη φορά με μεγάλη επιτυχία το 2012 κάτω από την πτέρυγα της συλλογής Victoria Miro του Λονδίνου στη έκθεση σύγχρονης τέχνης Art Dubai. Το 2014, στο ίδιο Art Dubai, το A Blue Song του Kusama, το "τελευταίο λουλούδι της μακράς και ζωντανής καριέρας", σύμφωνα με τους κριτικούς της τέχνης, έγινε η κύρια διακόσμηση. Φαίνεται ότι οι πίνακες μιας μικροσκοπικής ιαπωνικής γυναίκας είναι σε θέση να αναπνεύσουν και να έχουν ένα «μετα-υπνωτικό» αποτέλεσμα, δεν είναι τυχαίο ότι έγινε η πρώτη γυναίκα που έλαβε το Imperial Prize Praemium Imperiale - το πιο διάσημο βραβείο στην Ιαπωνία για την παγκόσμια αναγνώριση των καλλιτεχνών.
Το Σεπτέμβριο, η έκθεση Victoria Miro του Λονδίνου ξεκινά μια νέα έκθεση Kusama Pumpkins. Η κολοκύθα ως αντικείμενο τέχνης εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε μερικά από τα έργα της Kusama το 1948, και αργότερα, μετά την επιστροφή του καλλιτέχνη από τη Νέα Υόρκη στην Ιαπωνία, έγινε ξανά το κεντρικό σύμβολο πολλών έργων της. Ο καλλιτέχνης δεν κρύβει ότι έχει μια ισχυρή προσωπική ταυτοποίηση με ένα λαμπερό πορτοκαλί λαχανικό, «φαγητό των θεών», και θαυμάζει την κολοκύθα για «αντοχή, σταθερή ποιότητα και μοναδικές ευχάριστες ιδιότητες». "Η σύγχρονη τέχνη είναι πάντα μια εξαντλητική δουλειά, στην οποία δεν υπάρχει χώρος για τύχη, και υπάρχει χώρος μόνο για τυφλή αφοσίωση". Η Κουσάμα παραδέχεται ότι απλά πρέπει να εκπληρώσει το καθήκον της και να καταστρέψει τα συνηθισμένα στερεότυπα και κλισέ. Πάντα.
