Ο ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΩΝ ΣΗΜΑΤΩΝ ΤΩΝ ΗΜΙΡΑΤΩΝ ΓΕΦΥΡΙΖΕΤΑΙ ΜΕ ΖΩΓΡΑΦΙΕΣ, ΓΛΥΠΤΑ ΚΑΙ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΕΧΟΥΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΕΙ ΣΕ ΜΙΚΡΕΣ ΓΕΝΕΣ. ΓΙΑ ΤΑ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗ ΑΣΤΕΡΙΑ - ΣΤΗΝ ΕΠΑΝΕΞΕΤΑΣΗ ΣΑΣ ΣΗΜΕΡΑ. Khalil Abdulvahid: "Είναι σημαντικό να εργαστούμε για την τέχνη"
Ο καλλιτέχνης με έδρα το Ντουμπάι Khalil Abdulvahid ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα στο Hassan Sharif Atelier της Ελεύθερης Τέχνης, που δημιουργήθηκε στη δεκαετία του 1980. Ήταν τόσο εμπνευσμένος από δημιουργικές ανακαλύψεις που αποφάσισε να αφιερώσει τον εαυτό του στην καλλιτεχνική εκπαίδευση της νεότερης γενιάς και να τελειοποιήσει τις δεξιότητές του. Σήμερα, εκτός από την εκπαίδευση αρχαρίων καλλιτεχνών, ο Khalil εργάζεται επίσης στον τομέα των εικαστικών τεχνών της Επιτροπής Πολιτισμού του Ντουμπάι, όπου ασχολείται με πολλές πρωτοβουλίες.
Η καριέρα του αποτελείται από δύο "διαδρομές" - ζωγραφική και βίντεο. Τα έργα ζωγραφικής του Khalil είναι αναγνωρίσιμα λόγω της χρήσης ισχυρών χρωμάτων και σκοτεινών τόνων, ωστόσο εξακολουθεί να πειραματίζεται.
Τι είχε το μεγαλύτερο αντίκτυπο στις δημιουργικές σας επιλογές;
Φυσικά, η δουλειά μου είναι στο στούντιο του Hassan Sharif. Δεν νομίζω ότι θα είχα λάβει χώρα στη δημιουργικότητα χωρίς να προχωρήσω με αυτόν τον τρόπο. Μας διδάσκει να απολαμβάνουμε τη δημιουργικότητα και, κυρίως, να δουλεύουμε για χάρη της τέχνης στην καθαρότερη μορφή του. Έτσι, έπνιξε το πάθος μου και με βοήθησε να εμβαθύνω στη δουλειά και επίσης έβαλα ένα αίσθημα καθήκοντος στη μελλοντική γενιά.
Πώς βρήκατε το ύφος σας στη ζωγραφική;
Όλα συνέβαιναν ως συνήθως. Σήμερα χρησιμοποιώ πολλά σκούρα χρώματα, ειδικά για να δημιουργήσω το φόντο. Όχι επειδή περνούσα το σκοτάδι. Ακριβώς με ένα σκούρο φόντο, το φως ή τα λευκά χρώματα αληθινά λάμπουν. Θέλω ο θεατής να μοιραστεί μαζί μου το πάθος μου.
Ποια στοιχεία χρειάζονται για την ανάπτυξη της τέχνης στα ΗΑΕ;
Σε κάποιο βαθμό, η σκηνή της τέχνης δείχνει φυσική και ταχεία ανάπτυξη, αλλά πρέπει να δημιουργήσουμε υποδομή για νέους καλλιτέχνες και φυσικά να τους προσφέρουμε πρόσβαση στην εκπαίδευση. Ανάμεσά μας υπάρχουν αρκετοί άνθρωποι που είναι παθιασμένοι με την τέχνη, οι οποίοι πρέπει να ελέγχουν τη διαδικασία και να μην χάνουν την όψη μιας μόνο λεπτομέρειας. Το ερώτημα δεν είναι αυτό που χρειαζόμαστε, αλλά πώς να το κάνουμε καλύτερα. Θέλουμε να φέρουμε τους καλλιτέχνες μας σε διεθνές επίπεδο.
Azza Al Kubaisi: "Τα κοσμήματα μου επιτρέπουν να πω μια ιστορία"
Τις περισσότερες φορές, ονομάζεται ο πρώτος σχεδιαστής κοσμημάτων του Εμιράτου, αλλά στην πραγματικότητα, ο Azza Al Qubeisi είναι επίσης καλλιτέχνης και επιχειρηματίας και, κυρίως, μια φροντίδα γυναίκα και αγάπη μητέρα. Η Azza αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Guildhall του Λονδίνου το 2002 και επέστρεψε στο Αμπού Ντάμπι, όπου δίδαξε εργαστήρια σχεδίασης κοσμημάτων. Αφού το κράτος ανακοίνωσε ένα πρόγραμμα υποστήριξης των τοπικών ταλέντων, δημιούργησε την πλατφόρμα "Made in the UAE" και άνοιξε τις μπουτίκ της σε εμπορικά κέντρα. Τα προϊόντα και τα γλυπτά της είναι φτιαγμένα από χρυσό, ασήμι, φοίνικες, ελαστικά και ακόμη και θυμίαμα. Πιστεύοντας στο μέλλον της χώρας του, η Azza Al Qubeisi χρησιμοποιεί υλικά παραδοσιακά για τον πολιτισμό της, δίνοντάς της έμπνευση και επιτρέποντάς της να κρατήσει τις ρίζες της.
Γιατί αποφασίσατε να σπουδάσετε κοσμήματα;
Προτίμησα ειδικά τα γλυπτά του, γιατί ήθελα να μαθαίνω τη δεξιοτεχνία και να μεταφράζω τις ιδέες μου μόνοι μου, χωρίς την υποστήριξη κάποιου άλλου. Από την άλλη πλευρά, τα κοσμήματα μου επιτρέπουν να πω μια ιστορία. Επιπλέον, ήταν πολύ σημαντικό για μένα να ανοίξω το δρόμο για τους τοπικούς σχεδιαστές και να τους αφήσω να αισθάνονται ότι έχουν κάτι να βασιστούν.
Το έργο σας αντικατοπτρίζει τον τοπικό πολιτισμό. Η προσωπικότητά σου αποκαλύπτεται;
Ναι Όλα αυτά συμβαίνουν. Το 2008, συνειδητοποίησα ότι το μόνο που προσπαθώ να καταλάβω ποιος είμαι. Πάντα μου άγγιζε η ιστορία της γιαγιάς μου, η επιβίωσή της.
Πήρε καμήλα, κράτησε το νοικοκυριό και φρόντισε 10 παιδιά. Σήμερα, τίποτα από αυτό που την περιβάλλει στην καθημερινή ζωή δεν υπάρχει πλέον. Αυτό είναι ενδιαφέρον, αφενός, και περίεργο, αφετέρου, αλλά η γιαγιά μου, που είναι ακόμα ζωντανή, δεν λέει τίποτα γι 'αυτό. Πιστεύω ότι αυτές οι ιστορίες μου επιτρέπουν να προχωρήσω.
Από το 2011, δημιουργείτε εγκαταστάσεις με φοίνικες. Πες μας για αυτό.
Ο πολιτισμός με τη γενική έννοια είναι η αλληλεπίδραση ενός ατόμου με το περιβάλλον. Αν δεν κάνουμε τίποτα για τον εαυτό μας, τότε ποιοι είμαστε; Το έργο μου δεν είναι μόνο ένα σκάφος: είναι επανένωση και ευγνωμοσύνη.
Δείχνουν πώς οι άνθρωποι επέζησαν στο παρελθόν, πώς μπορούμε να ζήσουμε στο μέλλον και να κάνουμε κάτι σήμερα ως εμιράτο. Μπορούμε να αναπτύξουμε και να ενδιαφέρουμε για άλλα έθνη, αλλά ταυτόχρονα να διατηρήσουμε το δικό μας στυλ. Αυτό είναι μέρος της φιλοσοφίας μου, κατανοώντας ποιος είμαι και πού κινούμαι.
Abdul Kader Al Rais: "Είμαι ευτυχής που το έργο μου μελετάται στο σχολείο"
Ένας από τους πιο διάσημους ερασιτέχνες καλλιτέχνες Abdul Kader Al Rais ξεκίνησε την καριέρα του ακόμη και πριν από τη δημιουργία των ΗΑΕ, το 1964. Ήταν πρωτοπόρος στον τομέα της εικαστικής τέχνης στις χώρες του Κόλπου, εξακολουθεί να βελτιώνει το στυλ του και τώρα ενεργεί ως μέντορας για τις μελλοντικές γενιές. Κάποτε, έγινε ένας από τους ιδρυτές της Εταιρείας Καλών Τεχνών του ΗΑΕ και κέρδισε αμέτρητα βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου βραβείου Σέιχ Χαλίφα στον τομέα της τέχνης και της λογοτεχνίας.
Στα τοπία του - μια ακριβής περιγραφή της φύσης και της έμφυτης ενέργειας. Ο Abdul Kader Al Rais συμμετέχει σε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο από το 1965 και σήμερα δεν υπάρχει συλλογή αραβικής τέχνης χωρίς τα έργα του.
Πότε άρχισες να σχεδιάζεις;
Το 1965, όταν ήμουν 14 χρονών. Στείλαμε στο Κουβέιτ και εκεί βρήκα τα άλμπουμ του Raphael, του da Vinci και του Rembrandt. Δεν ήξερα πώς να διαβάζω αγγλικά, επομένως κοίταξα τις φωτογραφίες. Αυτά τα έργα με χτύπησαν. Αργότερα έμαθα για τον Monet και τον Pissarro και από τότε αγαπώ τον ιμπρεσιονισμό. Μέχρι το 1968, είχα ήδη αποφασίσει το ύφος μου.
Προέβαλε το δρόμο για τη νεότερη γενιά. Νιώστε την ευθύνη σας σε αυτόν;
Ναι φυσικά. Μερικές φορές επισκέπτονται σχολεία ή προσκαλούν παιδιά στο στούντιο μου. Έλαβα ταλέντο από τον Θεό και μην κουραστεί να του ευχαριστήσω που μου επέτρεψε να γίνω παράδειγμα για απομίμηση της νεολαίας. Είμαι πολύ χαρούμενος που τα παιδιά μελετούν τη δουλειά μου στο σχολείο.
Τι άλλαξε ριζικά την αγορά της τέχνης στα ΗΑΕ;
Το άνοιγμα του οίκου δημοπρασιών της Christie, η εμφάνιση των εκθέσεων Τέχνης του Ντουμπάι και του Αμπού Ντάμπι, φυσικά, η κατασκευή της Πολιτιστικής Περιφέρειας του νησιού Saadiyat. Με τα χρόνια, τίποτα δεν συνέβη καθόλου. Αλλά ξαφνικά όλα άλλαξαν!
Zumaia Al Suwadi: "Η τέχνη μου είναι το ημερολόγιό μου"
Η καλλιτέχνιδα του Σουμάγια Αλ Σουουάντι δεν επέλεξε την ψηφιακή τέχνη ως την έκκλησή της - αυτή την επέλεξε. Από την ηλικία των 16 ετών, ακόμα και πριν πάρει υπολογιστή, χρησιμοποιεί τα προγράμματα ως μέσο αυτο-έκφρασης. Στα ζωγραφιά της - πολλές ιδιότητες του μυστικισμού, που μπορεί να φανεί σε πορτρέτα γυναικών με δυσανάλογα μεγάλα μάτια. Η Zumaia διοργανώνει επίσης φιλανθρωπικά φεστιβάλ τέχνης, όπου ενεργεί ως επιμελητής. Επιπλέον, δεν εγκαταλείπει το επάγγελμα του σχεδιαστή μόδας και του ιδιοκτήτη της δικής του boutique.
Πώς συμμετείχατε στην τέχνη;
Ο ξάδελφος μου σπούδασε γραφιστική σε ένα κολέγιο στο Ντουμπάι και φαίνεται πως έχει "μολυνθεί" από αυτήν. Ήμουν 16 χρονών και ήμουν εντυπωσιασμένος από την ψηφιακή τέχνη. Ζήτησα στους γονείς μου να μου αγοράσουν έναν υπολογιστή, και όταν το όνειρό μου έγινε πραγματικότητα, εγκατέστησα το Photoshop και άρχισα να πειραματίζομαι, blogging.
Γιατί τραβάτε τις γυναίκες με μεγάλα μάτια;
Ήθελα να δημιουργήσω το δικό μου στυλ. Όταν ξεκίνησα, στα ΗΑΕ υπήρχαν πολύ λίγοι καλλιτέχνες που ζωγράφιζαν με την τεχνολογία των υπολογιστών. Τα έργα μου δεν μπορούν να ονομάζονται Αραβικά ή Εμιράτα - είναι καθολικά, αυτό είναι δικό μου εμπορικό σήμα. Μεγέθησα τα μάτια μου και οι άνθρωποι άρχισαν να σκέφτονται ότι αυτές οι εικόνες έμοιαζαν με εμένα.
Δηλαδή, στη δουλειά σου υπάρχει ένα στοιχείο αυτοπροσωπογραφίας;
Καθόλου. Είμαι οδηγημένος από πάθος ή προσωπικές ιστορίες. Η τέχνη μου είναι το ημερολόγιό μου. Αυτός είναι ο τόπος όπου έρχομαι όταν θέλω να πάρω ένα διάλειμμα. Αυτό είναι ένα είδος τσάντα διάτρησης. Είμαι μια πολυάσχολη γυναίκα με μια δέσμη καθημερινών προβλημάτων. Τα συναισθήματά μου βρίσκουν μια διέξοδο στην τέχνη μου. Μερικές φορές κλαίνω όταν ζωγραφίζω και, ξέρετε, τέτοια έργα πωλούνται αμέσως.
Lamia Gargash: "Μου αρέσει να εξερευνώ χώρους"
Η Lamia Gargash, μια νεαρή καλλιτέχνης με ένα ντροπαλό χαμόγελο, ξεπέρασε πολλά εμπόδια προτού επιτύχει στην καλλιτεχνική σκηνή. Ενώ φοιτούσε στο Κολλέγιο του St. Martin's στο Λονδίνο, άρχισε να σπουδάζει κενές χώρους στο σπίτι και το 2004 υπέγραψε συμβόλαιο με το The Third Line Gallery στο Ντουμπάι. Μόνο το 2012 απέκτησε αυθεντική εμπιστοσύνη και ανέπτυξε το δικό της στυλ αντάξιο των μεγάλων φεστιβάλ. Η Lamia συνεργάζεται με μια κάμερα μεσαίου μεγέθους και με το είδος του αναλογικού κινηματογράφου.
Η σειρά φωτογραφιών σας "Μέσα από το γυαλί" έχει κερδίσει εξαιρετική δημοτικότητα. Πες μας για την ιδέα της.
Είμαι πολύ ντροπαλός και έπρεπε να πολεμήσω αυτό. Απλώς ήθελα να μιλήσω πολύ απλά για την ιδέα μου - γιατί αυτό συμβαίνει κάθε μέρα. Η διαδικασία πήρε πολύ χρόνο: πρώτα έπρεπε να βρούμε μοντέλα που θα μπορούσαν να μιλήσουν για την ανασφάλεια τους, και στη συνέχεια να τα φέρουν στο σωστό χώρο και να οργανώσουν το σουτ. Όταν οι άνθρωποι είδαν για πρώτη φορά τη δουλειά μου, είπαν ότι θα μπορούσα να το κάνω στο Photoshop, αλλά η ιδέα μου ήταν διαφορετική.
Το υπόλοιπο έργο σας είναι αφιερωμένο στους χώρους του σπιτιού. Αυτό είναι και το στυλ σου;
Μου αρέσει πολύ να εξερευνήσω χώρους. Η σχέση μου μαζί τους είναι κάτι μαγευτικό. Μου αρέσει η ατομικότητα του χώρου, το γεγονός ότι ανήκει σε ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, αλλά δεν είναι σταθερό πουθενά. Ενδιαφέρομαι για τη φύση του χρόνου και την ταυτότητα των χώρων στο σπίτι.
Θα συνεχίσετε να φωτογραφίζετε;
Καθόλου. Μου άρεσε η αναλογική φωτογραφία γιατί μου άρεσε η διαδικασία αναμονής, αλλά δεν πρόκειται να σταματήσω εκεί. Στην πραγματικότητα, προσπάθησα να ξεφύγω από τη φωτογραφία για να αποκτήσω ένα πιο κερδοφόρο επάγγελμα. Αλλά οπουδήποτε κι αν μετακομίσω, έβλεπα πάντα τις επιχειρήσεις φωτογραφίας.
Mattar bin Lahej: "Το στυλ μου είναι κίνηση"
Ένας πραγματικά επιφανής καλλιτέχνης, γλύπτης, ιδιοκτήτης της δικής του γκαλερί, Mattar ben Lachezh, πριν γίνει ένα αστέρι στην τοπική τέχνη, έκρυψε στο στούντιο για 16 χρόνια και διεξήγαγε πειράματα. Μόνο μετά από πολλά χρόνια, ο πλοίαρχος κατόρθωσε να βρει τα απαραίτητα εργαλεία και υλικά για να εκφράσει τις ιδέες του. Το μοναδικό του στυλ αντανακλάται στην αιώνια κίνηση - τόσο στη ζωγραφική όσο και στη γλυπτική. Κάθε χρόνο, τα μεγάλα έργα του εκτίθενται κατά τη διάρκεια του Ραμαζανιού στο The Dubai Mall.
Στη συλλογή του Marsam Mattar κατά τη διάρκεια των τελευταίων 10 ετών, μαθήματα έχουν γίνει για περισσότερους από 1.200 μαθητές. Τα νέα σχέδια περιλαμβάνουν την προσέγγιση της τέχνης στο θεσμικό επίπεδο.
Ποιος σας ενέπνευσε να κάνετε τέχνη;
Η μαμά μου Όταν ήμουν 13 ετών, είχε ένα όνειρο ότι κάποια μέρα θα συνδεθώ με το χρυσό. Θυμάμαι ακόμα αυτή τη μέρα. Το δεύτερο όνειρο είναι δικό μου. Πάντα ονειρευόμουν να γίνω επαγγελματίας καλλιτέχνης και τώρα ζουν σε αυτό το όνειρο.
Πώς καθορίζετε το στυλ σας;
Με μια λέξη - κίνηση. Αυτό είναι το όνομα του επόμενου κεφαλαίου της ζωής μου. Αν δεν υπάρχει κίνηση στην εικόνα, δεν είναι για μένα. Η ζωή αλλάζει συνεχώς, αλλάζουμε με αυτήν. Η κίνηση των ιδεών στο μυαλό μου δεν σταματά ποτέ και θέλω να το δείξω στους ανθρώπους. Δεν θέλω να μιμηθώ κανέναν.
Έχετε τη δική σας γκαλερί. Ποιες είναι οι προτάσεις σας για την ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης στα ΗΑΕ;
Πρέπει να καταλάβουμε ότι δεν είναι κάθε καλλιτέχνης πραγματικός. Έχουμε πολλούς ανθρώπους που σχεδιάζουν, αλλά χρειαζόμαστε ένα φίλτρο για να φιλτράρουμε πραγματικά ταλέντα. Είναι σημαντικό να διατηρήσουμε την τέχνη στο σωστό επίπεδο στη χώρα μας, αν και επεκτείνουμε γρήγορα.
Τζάλαλ Λουκμάν: "Γνωρίζω συναισθήματα"
Πριν από 20 χρόνια, ο Jalal Luckman ήταν ο πρώτος ψηφιακός καλλιτέχνης στα ΗΑΕ. Σήμερα τα έργα του από μικτές τεχνικές - καμβά, γλυπτά και εγκαταστάσεις - είναι πλήρεις, φιλόδοξες και ακόμη και επιθετικές. Εργάζεται με ξύλο, αλουμίνιο, γυαλί και γαλβανισμένο χάλυβα, σε μια προσπάθεια να εκφράσει «ωμά» συναισθήματα που δεν μπορούν να τεθούν σε δύο διαστάσεις. Στο εργαστήρι του στη μητροπολιτική περιοχή Mussaf, δημιούργησε ένα γλυπτό 10 μέτρων από τον αόρατο γίγαντα και τον υπαινιγμό ενός χαμόγελου - την ίδια τη Mona Lisa με μια γενειάδα που κοσμεί ακόμα την είσοδο της γκαλερί Manarat Al Saadiyat. Από το 2008, πραγματοποιεί ετήσιες εκδρομές τέχνης, στις οποίες καλλιτέχνες διαφορετικών εθνικοτήτων μπορούν να εξερευνήσουν τα τοπία των ΗΑΕ.
Γιατί άλλαξατε από ψηφιακή σε μικτή;
Ένιωσα σαν να έλειπε κάτι σημαντικό. Το έργο μου μόλις μίλησε, αλλά έπρεπε να φωνάξει, γι 'αυτό άλλαξα το είδος. Ήταν πολύ φυσικό για μένα. Μπορώ να απεικονίσω και να δημιουργήσω την τρίτη διάσταση - και αυτό αναμφίβολα λειτουργεί προς όφελός μου.
Συμφωνείτε με τη δήλωση ότι το έργο σας είναι απειλητικό;
Δεν είναι όλα τα έργα μου σκοτεινά, αλλά οι άνθρωποι τα χαρακτηρίζουν με αυτόν τον τρόπο επειδή εκφράζουν επιθετικότητα. Εκείνοι που με γνωρίζουν καταλαβαίνουν τη φύση της δουλειάς μου. Ενώ άλλοι τυλίγουν τα προϊόντα τους σε ένα λαμπερό περιτύλιγμα, κοιτάζω κάτι "ωμό". Είτε είναι αγάπη, το μίσος, η λαγνεία, η απληστία, η ευτυχία ή η θλίψη - παίρνω εσωτερική έμπνευση και απεικονίζω συναισθήματα.
Νιώθετε την ευθύνη του καλλιτέχνη;
Και οι δύο φωνές και ιστορίες δεν θα πρέπει να λογοκρίνονται - πρέπει να είμαστε ειλικρινείς με την σημερινή ημέρα και να τονίσουμε τη σημασία της έκφρασης του εμιράτου, ειδικά όταν χάνουμε την ταυτότητά μας τόσο γρήγορα. Η κυβέρνηση οικοδομεί το Λούβρο, αλλά δεν θα εκπαιδεύσει τα τρία χρονών. Αυτή είναι η ευθύνη μας. Πρέπει να καλλιεργούμε την τέχνη από τις ρίζες.
Maysun Al Saleh: "Η δημιουργικότητα δεν έχει σύνορα"
Ο νεαρός καλλιτέχνης Maysun Al Saleh ορίζει το δικό του στυλ ως σουρεαλισμό. Στα έργα της μπορεί κανείς να βρει συχνά σκελετούς ανθρώπων και ζώων. Ο Maysun άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία οκτώ ετών και το 2010 έλαβε πτυχίο σχεδιαστή στο Πανεπιστήμιο Zayed. Η πρώτη ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2010 στο κέντρο τέχνης Maraiya στο Sharjah και μία από τις πρώτες πωλήσεις ήταν το δίπτυχο "Para" - μια εικόνα ανδρών και γυναικών σκελετών στην εθνική φθορά του γάμου των Εμιράτων.
Το 2013, στο The Ara Gallery στο κέντρο του Ντουμπάι, ο καλλιτέχνης παρουσίασε την έκθεση The Dara Chronicles - μια συλλογή έργων που έγιναν σε μεικτά μέσα χρησιμοποιώντας ακτινογραφίες και βιντεοκασέτες: την αφιέρωσε στο σκάφος που έπεσε στον Περσικό Κόλπο το 1961. Ο παππούς Maysun ήταν ένας από τους λίγους που επέζησαν από την καταστροφή.
Τι συναισθήματα εκφράζετε στο έργο σας;
Τα έργα μου έχουν μια αίσθηση χιούμορ - αυτό είναι σαφώς ορατό σε μια σειρά σκελετών, παρά το γεγονός ότι το θέμα του θανάτου παίζεται μέσα σε αυτό. Δημιουργώντας τη σειρά Dara Chronicles, απορροφώθηκα στην τραγωδία με την επένδυση, η οποία επηρέασε την οικογένειά μου. Βυθίστηκα εκεί με τα εργαλεία της κατάδυσης και ζωγραφισμένα ακριβώς κάτω από το νερό. Στην πραγματικότητα, είμαι εμπνευσμένη από πραγματικές ιστορίες - τόσο αυτές που διαβάζω σε εφημερίδες όσο και αυτές που μου λένε οι αγαπημένοι μου.
Πού βλέπετε τα όρια της δημιουργικής ελευθερίας;
Δεν υπάρχουν όρια, εκφράζω τον εαυτό μου όπως θέλω. Αυτή είναι η απόλυτη ελευθερία.
Τι υλικά χρησιμοποιείτε και γιατί;
Εξαρτάται από την έννοια της εργασίας. Επιλέγω υλικά που αντικατοπτρίζουν την αξία αυτού που δημιουργώ.
Πώς βλέπετε τη συμβολή του αραβικού κόσμου στην ανάπτυξη της τέχνης σε παγκόσμια κλίμακα;
Βλέπουμε μια απότομη αύξηση στον τομέα της σύγχρονης αραβικής τέχνης και αυξημένη ζήτηση από τους συλλέκτες. Αυτές οι αλλαγές έχουν συμβεί τα τελευταία πέντε χρόνια.
